Lawrence Kwakye, Holistic, 2017, Acryl auf Leinwand

holistic", ein handgemachtes Gemälde von Lawrence Kwakye, bestehend aus Acryl auf Leinen. Das holistische Gemälde stellt die abstrakte Welt des Unbekannten dar. Ein Ort der Entmaterialisierung und Entmenschlichung, wo das Leben im Auge des Betrachters neu definiert wird. Der Betrachter wird herausgefordert, die Position der Menschheit aus einer anderen Perspektive zu sehen. Transhumanismus und das Konzept einer hochgeladenen menschlichen Lebensform waren die Inspiration für dieses Werk. Eine Fantasie einer Science-Fiction-Geschichte. Ein unverwechselbares Gemälde mit einem authentischen Schichtungseffekt; eine einzigartige ästhetische Erfahrung. Kraftvoll und exklusiv, es wurde nur ein einziges Exemplar hergestellt. Über den Künstler Lawrence Kwakye (1972, Utrecht) malte sein erstes Bild, als er dreizehn war, und öffnete damit unwissentlich die Tür zu seiner künstlerischen Karriere. Der bekannte Schriftsteller und Illustrator Tomi Ungerer nannte ihn damals ein "unbestreitbares Talent" und verglich ihn mit der Hauptfigur in Albert Camus' Roman "Der Fremde". Als Sohn eines ghanaischen Vaters und einer ungarischen Mutter, der in den Niederlanden aufwuchs, war er ständig Überraschungen und Veränderungen im Leben ausgesetzt und entwickelte so automatisch eine "kontrastreiche" Sicht auf die Welt, die für die magische Schichtung in seinem späteren Werk wesentlich ist. Nichts ist so, wie man es sich vorstellt. Nach der Sekundarschule absolvierte Lawrence sein Studium 'Mensch und Freizeit' an der Design Academy in Eindhoven, wo Lidewij Edelkoort eine führende Kraft war. Unverkennbares Erbe aus dieser Zeit ist die funktionale und konzeptionelle Wirkung der vielen Gemälde, die er neben seiner Arbeit als Designer weiterhin schuf. Bis 2010, als er seinen Kurs änderte, sich als unabhängiger Künstler etablierte und seine künstlerische Karriere an Fahrt gewann. Kwakyes kulturelle Vielfalt, sein Sinn für Ästhetik, sein technischer Innovationsdrang und seine Faszination für den Übergang, also den Prozess der Veränderung, spiegeln sich in seinem aktuellen Werk deutlich wider. Das Ergebnis ist zugänglich, es erschließt sich dem Betrachter auf Anhieb, verführt ihn dann aber zu einer Diskussion über das, was man eigentlich sieht; es ist, was es ist. Harmonie versus Disharmonie. Kwakyes visuelle Arbeit kommuniziert immer wieder.