Edward Benjamin Herberte, viktorianischen Zirkus Backstage, 1885, Aquarell

Ein Original-Aquarell von 1885, Edward Benjamin Herberte, Victorian Circus 'Backstage' Dieses wunderbare Gemälde aus dem 19. Jahrhundert, das den viktorianischen Zirkus darstellt, ist eines von zwei Bildern, die wir von Edward Benjamin Herberte (1830-1893) zum Verkauf anbieten. Herberte war ein sehr produktiver Künstler, der für seine temperamentvollen Darstellungen von Jagd und Pferderennen bekannt ist, und hier sehen wir die Zirkusartisten "hinter der Bühne", in Ruhe oder im Leerlauf - der starke Mann beim Rauchen, der Clown, der mit seinem Hund spielt, der Zirkusdirektor, der seine Tochter instruiert. Das andere Gemälde des Paares (siehe Bestandsnummer JX-794) ist eine wunderbare Ergänzung zu dieser Szene und zeigt dieselben Figuren in der Manege. Dieses Zirkussujet ist eine Seltenheit in Herbertes Oeuvre; es erlaubte dem Künstler offensichtlich, seinen sensiblen Umgang mit Pferden und sein Talent, lebendige Geschichten und Spektakel einzufangen, zu zeigen. Herberte arbeitete in den 1850er und 1860er Jahren als Bühnenmaler (in seiner Heimat in den Midlands und in Greenwich, London) und verstand es daher, Atmosphäre und Theatralik zu erzeugen. Der größte Teil seines künstlerischen Schaffens besteht aus Jagdszenen, die ebenfalls eine darstellerische Qualität aufweisen und voller Energie und Dramatik sind. Gelegentlich malte er auch Pferdemessen, wie z. B. die Windsor Horse Fair im Jahr 1887.Die Popularität des Zirkus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Jahrhunderts kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. In den 1880er Jahren war der Zirkus zu einer Kunstform geworden, an der sich alle erfreuen konnten, mit riesigen Zirkussen, die durch Europa und Amerika reisten, und die Darbietungen wurden immer extravaganter, exotischer und bizarrer, von menschlichen Kanonenkugeln bis hin zu Wasservorführungen in überfluteten Zirkusmanegen. Die Ursprünge des modernen Zirkus liegen jedoch tief in der Reitkunst und den von Philip Astley 1768 in seiner Reitschule vorgestellten Reitkunststücken. Im frühen 19. Jahrhundert wurden in den Pferdedramen auch Szenen aus den napoleonischen Kriegen gezeigt. Größere Zirkusse kündigten ihre Ankunft in der Stadt oft mit einer Zirkusparade an, bei der Dutzende von Pferden die Hauptattraktion waren. Erst im Laufe des Jahrhunderts erweiterte sich die Palette der Darbietungen auf das, was wir heute unter Zirkus verstehen, und Herberte war einer der ersten Künstler, der Frauen in sportlichen Situationen darstellte. In der Mitte des 19. Jahrhunderts ermöglichte die Einführung verbesserter Sättel den Frauen, im Damensattel über Land und über Zäune zu reiten, was Herberte in seinen Sportszenen neu festhielt. Im vorliegenden Zirkussujet zeigt Herberte eine Frau, die seitlich auf dem Pferd sitzt - allein schon die Einbeziehung von Frauen in diese Darbietungssphäre war zu dieser Zeit eine Herausforderung für die zeitgenössischen viktorianischen Ideale von Häuslichkeit und weiblichem Anstand.Der Zirkus - der Tradition und Nostalgie mit Aufregung, Glanz und Ehrfurcht verbindet - ist ein Thema, das viele Künstler und Designer ab dem späten 19. Jahrhundert inspirierte, darunter die Impressionisten Georges Seurat, Renoir und Degas, Walter Sickert, Toulouse-Lautrec und in den 1920er Jahren Dame Laura Knight. In den allgegenwärtigen Werbespots, die die Greatest Show on Earth begleiteten, entwickelte sich auch eine eigene visuelle Ikonographie: Aquarell mit Gummiarabikum und einem Hauch weißer Körperfarbe. Präsentiert in einem eleganten cremefarbenen Fensterrahmen: Albany Gallery Collection Alle Kunstwerke werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Signiert: Signiert unten links. Bezeichnet: Nein. Datiert: Datiert unten links. Höhe: 24,5cm (9,6″) Breite: 40cm (15,7″) Zustand: Das Blatt ist leicht altersgetönt. Auf der Rückseite befindet sich ein zentraler Fleck, der auf der Vorderseite nicht ausgeprägt ist. Am Rand des Blattes befinden sich historische Leimreste und leichte Abschürfungen, wo ein Passepartout historisch entfernt wurde. Ein kurzer reparierter Einriss an der unteren Kante des Papiers. Diese peripheren Probleme werden durch das Passepartout abgedeckt. Bitte sehen Sie die Fotos für Details. Präsentiert: Ungerahmt. Passepartout: 39.5 x 54,5 cm.