Sport Tisch aus massivem Kiefernholz von Axel Einar Hjorth für Nordic Kompaniet

Der schwedische Architekt und Industriedesigner Axel Einar Hjorth (1888-1959) trug maßgeblich zu Schwedens wachsender Designkultur bei, die ab den 1920ern auch internationale Anerkennung fand. Er half außerdem dabei, schwedische angewandte Kunst und Architektur in den Vereinigten Staaten bekannt zu machen.

Axel Einar Hjorth wurde 1888 in Kroket bei Norrköping in Schweden geboren. 1908 zog Hjorth nach Stockholm, um Architektur und Design an der Högre Konstindustriella Skolan (später bekannt als Konstfack) zu studieren. Nach dem Tod seines Pflegevaters, der in sein Leben getreten war als er zwölf Jahre alt war, brach er sein Studium ab. Obwohl Hjorth nie einen Abschluss machte, reichte seine Ausbildung, um 1918 angestellt zu werden und somit für Stads Hantverks Förening der Stadt Stockholm Möbel und Inneneinrichtungen zu entwerfen. Hjorths Designs aus dieser Zeit waren vom Klassizismus, häufig auch Swedish Grace genannt, inspiriert.

Während der 1920er arbeitete Hjorth mit unterschiedlichen Herstellern zusammen, darunter H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons und Svenska Möbelfabrikerna in Bodafors. Bemerkenswert ist außerdem, dass Hjorth 1923 Leiter des Montagebereichs der Jubileumsutställningen (Jubiläumsausstellung) in Göteborg war, eine Ausstellung, die Schweden - dem britischen Kritiker P. Morton Shand zufolge - eine führende Position in den dekorativen Künsten einräumte. Mit dem Wunsch schwedisches Design in der Welt zu verbreiten, repräsentierte Hjorth 1927 gemeinsam mit seinen Zeitgenossen Carl Hörvik (1882-1954) and Carl Malmsten (1888-1972) Stockholm bei der Ausstellung Swedish contemporary decorative arts im Metropolitan Museum in New York. Diese Ausstellung war entscheidend, schwedische dekorative Künste in Amerika bekannt zu machen.

Von 1927 bis 1938 war Hjorth leitender Architekt und Designer des Kaufhauses Nordiska Kompaniet (NK) in Stockholm, welches als einer der wichtigsten Hersteller moderner Möbel in Schweden galt. Während dieser Zeit entwarf Hjorth sowohl öffentliche als auch private Einrichtungen und arbeitete mit internationaler Kundschaft, darunter auch das iranische Königshaus. Sein erstes Projekt für NK war ein Stand bei der Weltausstellung 1929 in Barcelona, auf welcher er den Louis Schrank und Caesar Schrank ausstellte. In den 1930ern entwarf Hjorth für die Sommerhäuser, die er konzipierte, Möbel aus Pinienholz, die dafür gedacht waren in Serie produziert zu werden. Diese (normalerweise nicht markierten) Stücke verbanden Handwerkskunst mit internationaler Moderne und wurden nach Stockholmer Schären-Inseln benannt, zum Beispiel Blidö, Sandhamn, Toro und Lovö.

Hjorths Designs - vom luxuriösen Klassizismus bis hin zum strengen Funktionalismus - heben sich stark durch ihren Stil, die Materialien und ihren Charakter ab. Anders als viele seiner Zeitgenossen, passte Hjorth sich nicht den sozial ausgerichteten Ideen von Svensk Form (die schwedische Vereinigung für Handwerk und Design) an. Er arbeitete häufig verspielte Verzierungen aus unterschiedlichen, ihn inspirierenden historischen Perioden, wie zum Beispiel französischer Art Deco, ein und kombinierte exotisches Holz, leuchtende Farben und Textilien. Im historischen Diskurs um skandinavisches Design im frühen 20. Jahrhundert fehlt Hjorth häufig und ist ein recht unbekannter Name in der Designwelt geworden, dessen Leistungen unterschätzt werden. Fehlende veröffentlichte oder archivierte Werke tragen zu seiner Anonymität und den Unklarheiten bei. Obwohl Hjorth nicht dem Design-Narrativ der Epoche folgte, spielte er eindeutig eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Schwedens internationalem Ruf im Design, während sein Stil schließlich in modernen Designmerkmalen in Schweden aufgenommen wurde.

Im Laufe seiner Karriere zeigte Hjorth seine Arbeiten bei vielen internationalen Ausstellungen, darunter die Ausstellung in Stockholm von 1930, die Ausstellung im Dorland House in London 1931 und die Weltausstellungen in Chicago (1933), Brüssel (1935), Paris (1937) und New York (1939). Hjorth bereitete außerdem jährliche Ausstellungen für NK vor, die er auch kuratierte.

Hjorth starb 1959 in Stockholm.

Stirred by the eye-catching grandeur and service possibilities of early-century Parisian and Londoner high-end shopping, Swedish businessmen Josef Sachs (1872-1949) and Karl M. Lundberg established Nordiska Kompaniet in 1902, laying the foundation for what would become Scandinavia’s first and, in time, most influential entry into the realm of luxury retail.

In 1915—after a twelve-year jaunt in a repurposed space at Stureplan Plaza and following Lundberg’s departure from the company—Sachs began construction of an entirely new and substantially more opulent store on Stockholm’s major Hamngatan corridor. The building was designed by one of the country’s leading architects at the time, Ferdinand Boberg (1860-1946), of Stockholm’s Rosenbad and Central Post Office fame. Nordiska Kompaniet emerged as Stockholm’s premier department store: modern and multi-tiered, centrally located, offering a lavish smorgasbord of services and Nordic-inspired merchandise capable of enticing the region’s most elite clientele. 

Beyond jewelry, fashion, cosmetics, food, Sweden’s first escalator, and endless panoramas of mahogany (which, noteworthy upon its opening, lined most of its interior), Nordiska Kompaniet Hamngatan offered shoppers its own line of custom-made furnishings crafted in workshops in Nyköping (est. 1904). The design aesthetic reflected the general ethos of the company: high quality production, pared-down lines with touches of genteel elegance, and, above all, an air of exclusivity.

As the century progressed, the in-house design and production wing of the Nordiska Kompaniet operation attracted some of Scandinavia’s most salient design innovators. Swedish architect-designer Axel Einar Hjorth headed up Nordiska Kompaniet’s furniture and interiors department between 1927 and 1938, a clout-expanding time for the company on the international stage. He directed Nordiska Kompaniet’s showcases at a number of important industry exhibitions, such as the 1929 World Fair in Barcelona, the 1930 Stockholm Exhibition, and the 1933 World Fair in Chicago. Along the way, Hjorth garnered acclaim for his often pine-crafted interiors designed for a range of prestigious public and private clients, including Stockholm’s Gunnar Asplund-designed city library and a train carriage for the Shah of Persia. During Hjorth’s tenure, Nordiska Kompaniet commissioned iconic work from Asplund—namely, his tubular steel Karmstol Side Chair and GA-2 Armchair (both 1931)—as well as esteemed Swedish architect-designer Carl Malmsten, who created furnishings for Stockholm’s Concert Hall (1928), the House of the League of Nations in Geneva (1934), and more.

While bespoke interior design in public spaces remained Nordiska Kompaniet’s main focus in the midcentury—especially in 1950s, when Nordiska Kompaniet furniture filled Swedish banks, hotels, embassies, steamers, and restaurants—this era also saw the rise of the company’s furniture designs for serial production. Of particular note is the Trivaserie (alternatively, Triva-Bygg), designed by Elias Svedberg and launched in Malmö in 1944, which featured standard furniture items distributed in flat packages to be constructed by consumers themselves at home (one of the first instances of the knock-down furniture later made famous by fellow Swedish heavyweight Ikea).

Under designer Lena Larsson’s direction from 1947-1965, the Trivaserie line was subsumed into Nordiska Kompaniet’s experimental NK-bo (NK “Living”) label. During these years, the Triva series moved beyond knock-down furniture and expanded to include designs like Kerstin Hörlin-Holmquist Paradiset Sofa (ca. 1958) and Yngvar Sandström’s Tokyo Bench (ca. 1964). Other notable midcentury Nordiska Kompaniet designs include the Annette Dressing Table (1943) and Trienna Chair (1957) by prominent architect, interior and industrial designer Carl-Axel Acking. 

Aided by the consumer influence of the department store, which gave the space and context to present single products not just exclusively, but also within full room settings, Nordiska Kompaniet enjoyed decades of manufacturing success before declining profitability forced the closure of their Nyköping workshop in 1973 and turned their focus to trade. Today, the company is still renowned as a high-brow supplier of goods and services, operating from two outlets: the original NK on Hamngatan, and another in Gothenburg (est. 1971).