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Or/l “Peace and arts are worth more than the brutal glory of weapons”, Philippe Swyncop, 1903 - Belgium, Flemish School
Exquisite oil on canvas signed and dated by the Belgian artist Philippe Swyncop (1878 - 1949) in the lower left corner. In the plate that is located at the bottom of the frame, it reads: “La Paix et les arts Valent myux that the Gloire Brutale des Armes”; That is, peace and arts are worth more than the brutal glory of weapons. On the canvas, an allegory is represented on the triumph of peace and the arts against the brutal consequences of war.
On the right side, standing, a man who represents the war, plunged in the shadows and holding the sword with which he has just killed a young man, whose body appears lying on the ground in a violent scorzo, whose head seems to transfer the Canvas limits. Beside her, a woman cries inconsolanted for the loss, on behalf of the devastation and the horrors caused by the war.
And in front of war, the arts. On the left side the vegetation becomes lush. The color accompanies the meaning of the work. All meaning seems contained in the infant, the only figure that looks directly at the viewer and is smiling.
In this work the characteristics of flamenco painting are appreciated. This school had its origin in the fifteenth century, and assumed a fundamental role in the history of European art during the fifteenth, seventeenth and seventeenth centuries, although its influence remained during the subsequent centuries. During the baroque stage, Rubens was the most influential author and the one who best expressed the trends of this movement. Rubens's work is marked by his passage through Italy, where he dedicated himself to the study of classical antiquity and Italian rebirth, especially attracted by the Venetian school and by authors such as Caravaggio and Annibale Carracci, from whom he took his sensitivity and sense of the Beauty compatible with the energetic expression of feelings. Due to the influence of flamenco painting, the figures are resounding and bulky, with a very precise anatomical study. It also highlights the complexity of the composition, with numerous figures and a complicated disposition. The importance of color against drawing cannot be ignored, to which the loose and vaporous brushstroke, reminiscence even of the study and assimilation of Rubens of the characteristics of the Venetian school, together with the decorativist sense.
In the center of the composition, the vegetation opens to give way to an open field where, in a remote plane, there is a couple dancing. The triumph of life. It is also the memory of the literary figure "Hortus conclus", which appears for the first time in the biblical story of the Song of Songs, evoking the Eden, the idyllic garden, closed, created by God for man and of which he was expelled. It was precisely the desire to recover this lost paradise that promoted the poetic character of this figure and what made it last over time, from the first medieval representations (based on Christian interpretation), to the various artistic trends of the twentieth century.
Philippe Swyncop was a painter, cartoonist and illustrator of Belgian origin. It was formed at the Brussels Academy, although it never stopped traveling, which causes its personal style to be formed by the sum of multiple influences. In his works there are continuous references to Renaissance art and the nudes of the great masters of painting, demonstrating their classical and academic training. It is especially recognized for its portraits, so this great work stands out within its production, given its great dimensions and its theme. It is a mixture between the modernism of the time he lived and his deep desire to evoke a refined, idealized classicism of a overflowing beauty, thus being linked to the great teachers of previous times.
Dimensions: 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
Oder/l "Frieden und Kunst sind mehr wert als der brutale Ruhm der Waffen", Philippe Swyncop, 1903 - Belgien, Flämische Schule
Exquisites Öl auf Leinwand, signiert und datiert von dem belgischen Künstler Philippe Swyncop (1878 - 1949) in der linken unteren Ecke. Auf der Platte, die sich am unteren Rand des Rahmens befindet, heißt es: "La Paix et les arts Valent myux that the Gloire Brutale des Armes"; das heißt, Frieden und Kunst sind mehr wert als der brutale Ruhm der Waffen. Auf der Leinwand wird eine Allegorie auf den Triumph des Friedens und der Künste gegenüber den brutalen Folgen des Krieges dargestellt.
Auf der rechten Seite steht ein Mann, der den Krieg repräsentiert, in den Schatten getaucht und hält das Schwert in der Hand, mit dem er gerade einen jungen Mann getötet hat, dessen Körper in einem heftigen Scorzo auf dem Boden zu liegen scheint, dessen Kopf die Grenzen der Leinwand zu übertragen scheint. Neben ihr weint eine Frau untröstlich über den Verlust, über die Verwüstung und die Schrecken, die der Krieg verursacht hat.
Und vor dem Krieg, die Kunst. Auf der linken Seite wird die Vegetation üppig. Die Farbe begleitet die Bedeutung des Werkes. Alle Bedeutung scheint in dem Säugling enthalten zu sein, der einzigen Figur, die den Betrachter direkt anschaut und lächelt.
In diesem Werk sind die Merkmale der Flamenco-Malerei zu erkennen. Diese Schule entstand im 15. Jahrhundert und spielte in der Geschichte der europäischen Kunst im 15., 17. und 17. Jahrhundert eine grundlegende Rolle, wobei ihr Einfluss auch in den folgenden Jahrhunderten erhalten blieb. Während der Barockphase war Rubens der einflussreichste Autor und derjenige, der die Tendenzen dieser Bewegung am besten zum Ausdruck brachte. Rubens' Werk ist geprägt von seiner Reise durch Italien, wo er sich dem Studium der klassischen Antike und der italienischen Wiedergeburt widmete, wobei er sich besonders von der venezianischen Schule und von Autoren wie Caravaggio und Annibale Carracci angezogen fühlte, von denen er seine Sensibilität und seinen Sinn für das Schöne, das mit dem energischen Ausdruck von Gefühlen vereinbar ist, übernahm. Aufgrund des Einflusses der Flamenco-Malerei sind die Figuren klangvoll und voluminös, mit einer sehr genauen anatomischen Studie. Es hebt auch die Komplexität der Komposition hervor, mit zahlreichen Figuren und einer komplizierten Disposition. Die Bedeutung der Farbe gegen die Zeichnung kann nicht ignoriert werden, zu denen die lockere und dunstigen Pinselstrich, Reminiszenz auch der Studie und Assimilation von Rubens der Merkmale der venezianischen Schule, zusammen mit dem dekorativen Sinn.
In der Mitte der Komposition öffnet sich die Vegetation und gibt den Weg frei für ein offenes Feld, auf dem in einer entfernten Ebene ein tanzendes Paar zu sehen ist. Der Triumph des Lebens. Es ist auch die Erinnerung an die literarische Figur "Hortus conclus", die zum ersten Mal in der biblischen Geschichte des Hohelieds auftaucht und an Eden erinnert, den idyllischen, verschlossenen Garten, der von Gott für den Menschen geschaffen und aus dem er vertrieben wurde. Es war genau der Wunsch, dieses verlorene Paradies wiederzufinden, der den poetischen Charakter dieser Figur förderte und der dafür sorgte, dass sie die Zeit überdauerte, von den ersten mittelalterlichen Darstellungen (die auf der christlichen Interpretation basierten) bis zu den verschiedenen künstlerischen Trends des 20.
Philippe Swyncop war ein Maler, Karikaturist und Illustrator belgischer Herkunft. Er wurde an der Brüsseler Akademie ausgebildet, obwohl er nie aufhörte zu reisen, was dazu führt, dass sich sein persönlicher Stil aus der Summe mehrerer Einflüsse bildet. In seinen Werken finden sich immer wieder Bezüge zur Kunst der Renaissance und zu den Akten der großen Meister der Malerei, was seine klassische und akademische Ausbildung beweist. Er ist vor allem für seine Porträts bekannt, so dass dieses große Werk aufgrund seiner großen Dimensionen und seines Themas innerhalb seiner Produktion hervorsticht. Es ist eine Mischung aus dem Modernismus der Zeit, in der er lebte, und seinem tiefen Wunsch, einen raffinierten, idealisierten Klassizismus von überbordender Schönheit zu erwecken, der mit den großen Lehrern früherer Zeiten verbunden ist.
Abmessungen: 118 x 170 x 5 cm. / 100 x 150 cm.
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