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An original 1930 watercolour painting, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, A Dutch Interior.Painted in 1930 by the distinguished ceramics designer and potter Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879–1952), this watercolour boasts a subject and colour palette that would sit admirably in any contemporary interior that draws on the painterly eclecticism of the Bloomsbury Group. But this painting also has a fascinating story to tell, about the history of art, craft and manufacturing in the UK, and the role that the objects depicted within the painting play in this history.The pivotal role that Gordon Forsyth played in British ceramic design has inspired some to call him 'the magus of the mid-twentieth century pottery industry'. Born in Fraserburgh, he studied at Gray's School of Art in Aberdeen, followed by the Royal College of Art. He moved to Stoke-on-Trent in 1903 and became art director at the tileworks of Minton Hollins & Co. Three years later he moved to the same position at Pilkington’s Tile and Pottery Company near Manchester. He returned here after serving in the First World War. Following this he took up teaching, including at Stoke and Burslem Schools of Art, and was tutor to a number of notable students including Clarice Cliff, Susie Cooper and Charlotte Rhead.Forsyth's defining and innovative artistic vision was one that sought to close the gulf between studio craft and commercial manufacturing. He was the leading theorist in the ceramics industry in the 1920s; like Roger Fry and the Omega Workshops, he advocated a new form of pottery, declaring in 1921 that only by art could the pottery industry gain 'fresh ground and find new fields to conquer'. His 1925 essay on industry pre-figured the ideas in Herbert Read's seminal 'Art and Industry' of 1934. Forsyth advocated high artistic ideals as the route to innovate industrial practice: 'Art is not only a reflection of current thought, but vital Art is usually just ahead of its time and an indication of future developments. It is a kind of intellectual measure whereby we can assess the quality of any civilisation'.Gordon Forsyth was also an innovator in art education, developing Burslem School of Art as a direct training ground for moving into the design studios of the pottery industry. In 1936 Quentin Bell (son of Vanessa and Clive Bell) went to Stoke on Trent to learn about pottery and was influenced there by Forsyth.In the present work (Forsyth was also a painter and stained glass artist), he brings together various pictorial elements in a way that meditates on the nature of art itself. Painted at Veere in the Netherlands, it immediately evokes the domestic interiors of the Dutch Golden Age. Poised and still, the constructed scene recalls the artful interiors of Vermeer—an artist who used self-conscious staging in a way akin to modernism—in the strategically placed chair, and the Art Deco tablecloth that echoes the pattern formed by Dutch leaded windows. Forsyth of course also includes his crowning glory, the radiant lustre pots, and the blue and white Delftware—a reverent nod to Vermeer's hometown.In watercolour and gouache. On watercolour paper laid down on board.Presented in an unusual antique painted cartapesta (papier mâché) and wood frame. The frame has a 'British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6' label (only visible if backing board is removed). The frame appears to have been historically repurposed, as there is evidence of a previous title label in landscape format. A paper liner and board backing (with Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley label) have been added to the frame, likely when it was repurposed.Image size: 37.5 x 26.5cm. Frame size: 53.5 x 43.5cm.All artworks come with a Certificate of Authenticity. Signed: Signed lower left. Inscribed: Inscribed lower left. Dated: Dated lower left. Height: 53.5cm (21.1″) Width: 43.5cm (17.1″) Condition: In excellent, bright condition in the image. Small pinholes to the four corners of the paper, where the artist has pinned the sheet. The frame has some minor cracks and wear to the fragile papier mâché material, which do not detract from the overall appearance. Some minor foxing and age toning to the frame liner. Please see photos for detail. Presented: Framed.
Ein Original-Aquarell von 1930, Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA, Ein holländisches Interieur. 1930 von dem bedeutenden Keramikdesigner und Töpfer Gordon Mitchell Forsyth RI ARCA (1879-1952) gemalt, bietet dieses Aquarell ein Thema und eine Farbpalette, die sich hervorragend in jedes zeitgenössische Interieur einfügen würde, das sich am malerischen Eklektizismus der Bloomsbury Group orientiert. Aber dieses Gemälde erzählt auch eine faszinierende Geschichte über die Geschichte der Kunst, des Handwerks und der Herstellung im Vereinigten Königreich und die Rolle, die die auf dem Gemälde dargestellten Objekte in dieser Geschichte spielen.Die zentrale Rolle, die Gordon Forsyth im britischen Keramikdesign spielte, hat einige dazu inspiriert, ihn als "den Magier der Töpferindustrie in der Mitte des 20. Geboren in Fraserburgh, studierte er an der Gray's School of Art in Aberdeen und anschließend am Royal College of Art. 1903 zog er nach Stoke-on-Trent und wurde künstlerischer Leiter der Kachelwerke von Minton Hollins & Co. Drei Jahre später wechselte er in die gleiche Position bei Pilkington's Tile and Pottery Company in der Nähe von Manchester. Nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg kehrte er hierher zurück. Danach nahm er eine Lehrtätigkeit auf, unter anderem an den Kunstschulen von Stoke und Burslem, und unterrichtete eine Reihe namhafter Studenten, darunter Clarice Cliff, Susie Cooper und Charlotte Rhead.Forsyths prägende und innovative künstlerische Vision war eine, die darauf abzielte, die Kluft zwischen Atelierhandwerk und kommerzieller Fertigung zu schließen. Er war der führende Theoretiker der Keramikindustrie in den 1920er Jahren; wie Roger Fry und die Omega Workshops setzte er sich für eine neue Form der Töpferei ein und erklärte 1921, dass die Töpferindustrie nur durch die Kunst "neuen Boden gewinnen und neue Felder erobern" könne. Sein Essay über die Industrie von 1925 war ein Vorläufer der Ideen in Herbert Reads bahnbrechendem Werk "Art and Industry" von 1934. Forsyth plädierte für hohe künstlerische Ideale als Weg zu innovativer industrieller Praxis: "Kunst ist nicht nur ein Spiegelbild des aktuellen Denkens, sondern lebendige Kunst ist ihrer Zeit meist voraus und ein Hinweis auf zukünftige Entwicklungen. Sie ist eine Art intellektueller Maßstab, anhand dessen wir die Qualität einer Zivilisation beurteilen können".Gordon Forsyth war auch ein Innovator in der Kunsterziehung, indem er die Burslem School of Art als direkte Ausbildungsstätte für den Wechsel in die Designstudios der Töpferindustrie entwickelte. Quentin Bell (Sohn von Vanessa und Clive Bell) ging 1936 nach Stoke on Trent, um das Töpferhandwerk zu erlernen, und wurde dort von Forsyth beeinflusst. In dem vorliegenden Werk (Forsyth war auch Maler und Glasmaler) verbindet er verschiedene Bildelemente in einer Weise, die über das Wesen der Kunst selbst nachdenkt. Das im niederländischen Veere entstandene Gemälde erinnert unmittelbar an die häuslichen Interieurs des niederländischen Goldenen Zeitalters. Ruhig und gelassen erinnert die konstruierte Szene an die kunstvollen Interieurs Vermeers - eines Künstlers, der sich der selbstbewussten Inszenierung in einer Weise bediente, die der Moderne ähnelt - mit dem strategisch platzierten Stuhl und der Art-déco-Tischdecke, die das Muster der holländischen Bleiglasfenster aufgreift. Forsyth zeigt natürlich auch seine Krönung, die leuchtenden Lüstertöpfe und das blau-weiße Delfter Porzellan - eine ehrfurchtsvolle Anspielung auf Vermeers Heimatstadt.in Aquarell und Gouache. Präsentiert in einem ungewöhnlichen, antiken Rahmen aus Karton und Holz. Der Rahmen trägt das Etikett "British Fine Art Society 342 & 350 King Street, Hammersmith, W6" (nur sichtbar, wenn die Rückwand entfernt wird). Der Rahmen scheint historisch wiederverwendet worden zu sein, denn es gibt Hinweise auf ein früheres Titelschild im Querformat. Eine Papiereinlage und eine Papprückwand (mit dem Etikett Sadlers Ltd Picture Frame Makers, 29 Pall Mall, Hanley) wurden dem Rahmen hinzugefügt, wahrscheinlich als er umfunktioniert wurde. Rahmengröße: 53,5 x 43,5 cm. Alle Kunstwerke werden mit einem Echtheitszertifikat geliefert. Signiert: Signiert unten links. Beschriftet: Beschriftet unten links. Datiert: Datiert unten links. Höhe: 53,5cm (21,1″) Breite: 43,5cm (17,1″) Zustand: Ausgezeichneter, heller Zustand in der Abbildung. Kleine Nadellöcher an den vier Ecken des Papiers, wo der Künstler das Blatt angeheftet hat. Der Rahmen weist einige kleinere Risse und Abnutzungserscheinungen am zerbrechlichen Pappmaché-Material auf, die das Gesamtbild jedoch nicht beeinträchtigen. Die Rahmeneinlage ist leicht stockfleckig und altersbedingt gebräunt. Bitte sehen Sie die Fotos für Details. Präsentiert: Gerahmt.
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