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Vintage brutalist Italian hand carved wooden and glass dining table by Nerone, (Giovanni Ceccarelli), co-founder of Gruppo NP2, Nerone & Patuzzi. Supplied with certificate of authentication notarised by Saar Ceccarelli, Archivio Nerone Giovanni Ceccarelli.
This rare and important dining table, (confirmed by Archivio NGP as unique), was designed by Nerone Ceccarelli, born Giovanni Ceccarelli (1937-1996), an Italian artist and sculptor. His work is characterised by an abstract geometric vocabulary where he integrated simple forms with carved panels and structures in metal and wood. He received the nickname Nerone (from the emperor Nero) after he had set fire to a wooden shed near his school. His curiosity and love for playing with fire would remain part of his artistry with many of his wooden sculptures having partly burnt surfaces - as in this unique pair of sculptures where the wood's surface was burnt, (pyrographed) then hand finished to harmonise the texture and balance; and finally treated with coloured waxes to create a deep lustre. Worn and distressed with time, this set has therefore been meticulously and sympathetically restored to reflect the nature of the original.
Nerone was instrumental in bringing true Italian craftsmanship and experimentation to the fore with the formation of the NP2 group in Turin in 1962. Together with his friend Giancarlo Patuzzi, (NP2, initials of Nerone and Patuzzi) they generated an enviable body of work and collaborated with numerous well-known artists and designers of the time including Emilio Vedova and Marcel Breuer. The two young artists first met while students at the Venice Fine Arts Academy (Accademia di Belle Arti) and met again in Turin in 1959 where they began their successful partnership. Their work was based on the idea of freeing art from museums and galleries to make it accessible to a wider audience by the integration of different creative media such as architecture, painting, sculpture and design.
The studio in Borgaro Torinese, where the two worked, turned into a hotbed of experimentation, open to collaboration with other artists and craftsmen, including Jolanda Novi, Luigi Marchisotti, Dedalo Montali, Lucia Petrocchi, Virgilio Petrocchi, Raoul Portal, Piercarlo Iorio, Evian Medici, Luciano Patetta, Nicoletta Medici, Carlo Mollino and Angelo Cortesi. Their product ranges were vast and varied: they created and built monumental sculptures, furniture, fittings and panels, with techniques ranging from metalworking and woodworking to working in concrete and marble engraving, all the while demonstrating original creativity combined with great technical ability.
History is, however, littered with extraordinarily gifted artist and designers who never get the recognition they deserve, and so the pair were fortunate to have a talented promoter in their midst. Piercarlo Ceccarelli, Nerone’s younger brother, joined the company in 1964 and although he was at the start of his management career he demonstrated a tremendous sense of foresight and commitment. Piercarlo dealt with the administrative and commercial aspects of the company and his contribution proved vital to the success, and recognition, of the work produced by the Group. Through architecture and design exhibitions he managed to create a tight network of contacts that included architects, showrooms and art and design galleries, which he initially developed in the United States and later in Europe. Orders soon started to come in, from both public and private sectors and NP2 went from one contract to another and worked on some of the most prestigious projects of the time.
By the end of the 1960s their hard work had paid off; they had received many major awards and were revered by their peers, but as in many partnerships the time came for them to develop their own personalities. On this basis, although they still collaborated on the works of art that bore the NP2 branding (and until 1974), they began to differentiate their creations and each worked on projects under their own names – and so it is with this table that bears Nerone’s sole signature engraved into the copper top plate and is supplied with certificate of authentication notarised by Saar Ceccarelli, Archivio Nerone Giovanni Ceccarelli.
It’s first and foremost a work of art - and that happens to hold a table top… This style of design is often described as ‘brutalist’ because of apparent raw and unrefined nature of the aesthetic. But of course nothing could be further from the truth; it’s a carefully orchestrated piece that exhibits a high degree of detail and balance. The two pedestals has been constructed from multiple hand carved pieces of wood that have then been united together to create opposing geometrical shapes. It’s believed the pair represent the male and female form and this is evident in the size and shape of each section and the combined harmony of the piece.
As previously mentioned, both pedestals have been sympathetically restored so as to recapture the deep of finish of the original, but also to still maintain much of the patina and age inherent in the structure and wear of the wood. The thick glass top has light marks and scratches to the surface as you would expect, but has no chips out of the edge. The glass is sized to seat 6-8 people but, given that it just free floats on the two pedestals, and given the size of each pedestal, you could replace it with a larger top if required.
Dimensions
Overall table with glass: H71.5 X W200 X D 95cm
Pedestal 1: H70 x W75 x D73cm
Pedestal 2: H70 x W55 x D35cm
Brutalistischer italienischer handgeschnitzter Esstisch aus Holz und Glas von Nerone (Giovanni Ceccarelli), Mitbegründer der Gruppo NP2, Nerone & Patuzzi. Geliefert mit notariell beglaubigtem Echtheitszertifikat von Saar Ceccarelli, Archivio Nerone Giovanni Ceccarelli.
Dieser seltene und wichtige Esstisch (vom Archivio NGP als einzigartig bestätigt) wurde von Nerone Ceccarelli, geboren als Giovanni Ceccarelli (1937-1996), einem italienischen Künstler und Bildhauer, entworfen. Sein Werk zeichnet sich durch ein abstraktes geometrisches Vokabular aus, in das er einfache Formen mit geschnitzten Platten und Strukturen aus Metall und Holz integrierte. Er erhielt den Spitznamen Nerone (in Anlehnung an Kaiser Nero), nachdem er einen Holzschuppen in der Nähe seiner Schule in Brand gesetzt hatte. Seine Neugier und seine Liebe zum Spiel mit dem Feuer blieben Teil seines künstlerischen Schaffens. Viele seiner Holzskulpturen weisen teilweise verbrannte Oberflächen auf - so auch dieses einzigartige Skulpturenpaar, bei dem die Holzoberfläche verbrannt (pyrografiert) und anschließend von Hand bearbeitet wurde, um die Textur und das Gleichgewicht zu harmonisieren, und das schließlich mit farbigen Wachsen behandelt wurde, um einen tiefen Glanz zu erzeugen. Dieses Set, das im Laufe der Zeit abgenutzt und beschädigt wurde, wurde daher sorgfältig und mit viel Liebe zum Detail restauriert, um den Charakter des Originals wiederzugeben.
Mit der Gründung der Gruppe NP2 in Turin im Jahr 1962 war Nerone maßgeblich daran beteiligt, echte italienische Handwerkskunst und Experimentierfreude in den Vordergrund zu stellen. Zusammen mit seinem Freund Giancarlo Patuzzi (NP2, die Initialen von Nerone und Patuzzi) schufen sie ein beneidenswertes Werk und arbeiteten mit zahlreichen bekannten Künstlern und Designern der damaligen Zeit zusammen, darunter Emilio Vedova und Marcel Breuer. Die beiden jungen Künstler lernten sich während ihres Studiums an der Kunstakademie von Venedig (Accademia di Belle Arti) kennen und trafen sich 1959 in Turin wieder, wo sie ihre erfolgreiche Zusammenarbeit begannen. Ihre Arbeit basierte auf der Idee, die Kunst aus den Museen und Galerien zu befreien und sie durch die Integration verschiedener kreativer Medien wie Architektur, Malerei, Skulptur und Design einem breiteren Publikum zugänglich zu machen.
Das Atelier in Borgaro Torinese, in dem die beiden arbeiteten, wurde zu einer Brutstätte des Experimentierens, offen für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und Handwerkern, darunter Jolanda Novi, Luigi Marchisotti, Dedalo Montali, Lucia Petrocchi, Virgilio Petrocchi, Raoul Portal, Piercarlo Iorio, Evian Medici, Luciano Patetta, Nicoletta Medici, Carlo Mollino und Angelo Cortesi. Ihre Produktpalette war breit gefächert: Sie schufen und bauten monumentale Skulpturen, Möbel, Beschläge und Verkleidungen, wobei die Techniken von der Metall- und Holzbearbeitung über die Betonbearbeitung bis hin zur Marmorgravur reichten und sie eine originelle Kreativität in Verbindung mit großem handwerklichen Können bewiesen.
Die Geschichte ist jedoch voll von außerordentlich begabten Künstlern und Designern, die nie die Anerkennung erhalten, die sie verdienen, und so hatten die beiden das Glück, einen talentierten Förderer in ihrer Mitte zu haben. Piercarlo Ceccarelli, der jüngere Bruder von Nerone, trat 1964 in das Unternehmen ein, und obwohl er am Anfang seiner Managementkarriere stand, bewies er einen enormen Sinn für Weitsicht und Engagement. Piercarlo befasste sich mit den administrativen und kommerziellen Aspekten des Unternehmens und sein Beitrag erwies sich als entscheidend für den Erfolg und die Anerkennung der von der Gruppe geleisteten Arbeit. Durch Architektur- und Designausstellungen gelang es ihm, ein dichtes Netz von Kontakten zu Architekten, Ausstellungsräumen und Kunst- und Designgalerien zu knüpfen, das er zunächst in den Vereinigten Staaten und später in Europa ausbaute. Schon bald kamen Aufträge sowohl aus dem öffentlichen als auch aus dem privaten Sektor, und NP2 erhielt einen Auftrag nach dem anderen und arbeitete an einigen der prestigeträchtigsten Projekte der damaligen Zeit.
Ende der 1960er Jahre hatte sich ihre harte Arbeit ausgezahlt; sie erhielten viele bedeutende Auszeichnungen und wurden von ihren Kollegen verehrt, aber wie bei vielen Partnerschaften kam die Zeit, in der sie ihre eigenen Persönlichkeiten entwickeln mussten. Auf dieser Grundlage begannen sie, obwohl sie bei den Kunstwerken, die das Markenzeichen NP2 trugen, weiterhin zusammenarbeiteten (bis 1974), ihre Kreationen zu differenzieren und arbeiteten jeweils unter ihrem eigenen Namen an Projekten - so auch bei diesem Tisch, der Nerones einzige Unterschrift in die Kupferplatte eingraviert trägt und mit einem von Saar Ceccarelli, Archivio Nerone Giovanni Ceccarelli, beglaubigten Echtheitszertifikat geliefert wird.
Es handelt sich in erster Linie um ein Kunstwerk - und das ist zufällig eine Tischplatte... Dieser Designstil wird oft als "brutalistisch" bezeichnet, weil die Ästhetik scheinbar roh und ungeschliffen ist. Doch das Gegenteil ist der Fall: Es handelt sich um ein sorgfältig inszeniertes Werk, das ein hohes Maß an Details und Ausgewogenheit aufweist. Die beiden Sockel wurden aus mehreren handgeschnitzten Holzstücken gefertigt, die dann zusammengefügt wurden, um gegensätzliche geometrische Formen zu schaffen. Es wird angenommen, dass das Paar die männliche und die weibliche Form repräsentiert, was sich in der Größe und Form der einzelnen Teile und der kombinierten Harmonie des Stücks zeigt.
Wie bereits erwähnt, wurden beide Sockel sorgfältig restauriert, um die tiefe Oberfläche des Originals wiederherzustellen, aber auch, um die Patina und das Alter, die der Struktur und der Abnutzung des Holzes innewohnen, zu erhalten. Die dicke Glasplatte hat, wie zu erwarten, leichte Flecken und Kratzer auf der Oberfläche, aber keine Absplitterungen an der Kante. Das Glas ist so bemessen, dass es 6-8 Personen Platz bietet, aber angesichts der Tatsache, dass es einfach frei auf den beiden Sockeln schwebt, und angesichts der Größe jedes Sockels, könnten Sie es durch eine größere Platte ersetzen, falls erforderlich.
Abmessungen
Gesamttisch mit Glas: H71,5 X B200 X T 95cm
Sockel 1: H70 x B75 x T73cm
Sockel 2: H70 x B55 x T35cm
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