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The Cello', oil on board (circa 1960s), Berlin School, signed J.G. This artwork is a clear cubist homage to one of the founders of the movement, Juan Gris (1887- 1927). Cubism started with Braque (1882-1963) and Picasso (1891-1973) in the early 20th century. Together, then separately, they developed a revolutionary new style of painting which transformed everyday objects, landscapes, and people into geometric shapes. They in turn took inspiration from the work of Cezanne who created paintings with multiple perspectives. This engaging work uses bold lines, colour and geometric shapes to suggest depth and form. The viewer is asked to use imagination to piece together the cubist puzzle. The artwork is in overall good condition in a new frame with elegant, French-style linen slip. Some fading of colour and minor blemishing is evident however, in this case it simply adds character to the artwork. Please enjoy the many photos accompanying the listing. Upon request a video of the piece may be provided. Initialed 'J.G.' in lower left hand. About the Artist : Our gallery has access to a cache of paintings from the 1940s to the 1970s attributed to and art collective whose traces start with Germany. Berlin to start, but also Dresden, along the Saale, Weimar, Brera in Milan and Brussels. From the post-war period and onwards, they hosted young people who experimented with different painting techniques with exceptionally creative results. Over the years, dedicated art-seekers managed to unearth a treasure trove of these works from forgotten repositories. Once examined, the paintings were presented first to the Italian art market and then beyond, to art lovers in Europe and the United States. Quietly, but surely, word of mouth scattered the news of the existence of these found artworks: cubist, expressionist, futurist and avant-garde. Trying to label these pieces doesn't do them justice truly, but to call them studies, sketches, or simply, creations, would be more accurate. It is interesting to note the artworks were very often unsigned, but often as not, initialled or monogrammed. Using known masterpieces as reference, their mentors suggested a particular style with which to experiment. Regrettably, this makes it impossible to pinpoint who amongst these bright creatives ‘made it’ in the world of art. But it really doesn't matter. Each piece we've selected is extraordinary and therein lies the interest in these works. Notwithstanding that, several galleries have acquired and are now selling their works. This clearly speaks to the widespread assessment of the quality and interest of the art. Today, J.G.'s creations hang on the walls of art lovers in London, Paris, New York, Hong Kong, Miami and Los Angeles. Galleries scramble to acquire the works having recognised the outstanding potential in the international art markets for these pieces with such fascinating origins. Dimensions with frame : H 37 cm / 14.6" W 37.5 cm / 14.8" Dimensions without frame : H 23.5 cm / 9.3" W 24 cm / 9.4"
Das Cello', Öl auf Karton (ca. 1960er Jahre), Berliner Schule, signiert J.G. Dieses Kunstwerk ist eine klare kubistische Hommage an einen der Begründer der Bewegung, Juan Gris (1887- 1927). Der Kubismus begann mit Braque (1882-1963) und Picasso (1891-1973) im frühen 20. Jahrhundert. Gemeinsam, dann getrennt, entwickelten sie einen revolutionären neuen Malstil, der Alltagsgegenstände, Landschaften und Menschen in geometrische Formen verwandelte. Sie ließen sich dabei von Cezanne inspirieren, der Gemälde mit mehreren Perspektiven schuf. Dieses fesselnde Werk verwendet kühne Linien, Farben und geometrische Formen, um Tiefe und Form zu suggerieren. Der Betrachter ist aufgefordert, seine Vorstellungskraft einzusetzen, um das kubistische Puzzle zusammenzusetzen. Das Kunstwerk befindet sich in einem insgesamt guten Zustand in einem neuen Rahmen mit elegantem Leineneinband im französischen Stil. Die Farbe ist etwas verblasst und hat kleinere Schönheitsfehler, die aber in diesem Fall nur den Charakter des Kunstwerks unterstreichen. Bitte sehen Sie sich die vielen Fotos an, die das Angebot begleiten. Auf Anfrage kann auch ein Video des Stücks zur Verfügung gestellt werden. Unten links mit 'J.G.' signiert. Über den Künstler : Unsere Galerie hat Zugang zu einem Fundus von Gemälden aus den 1940er bis 1970er Jahren, die einem Kunstkollektiv zugeschrieben werden, dessen Spuren in Deutschland beginnen. Berlin zu Beginn, aber auch Dresden, entlang der Saale, Weimar, Brera in Mailand und Brüssel. Ab der Nachkriegszeit beherbergten sie junge Leute, die mit verschiedenen Maltechniken experimentierten - mit außergewöhnlich kreativen Ergebnissen. Im Laufe der Jahre gelang es engagierten Kunstsuchern, einen Schatz dieser Werke aus vergessenen Depots zu heben. Einmal untersucht, wurden die Gemälde zunächst dem italienischen Kunstmarkt und dann darüber hinaus Kunstliebhabern in Europa und den Vereinigten Staaten präsentiert. Leise, aber sicher verbreitete sich durch Mundpropaganda die Nachricht von der Existenz dieser gefundenen Kunstwerke: kubistisch, expressionistisch, futuristisch und avantgardistisch. Der Versuch, diese Stücke zu etikettieren, wird ihnen nicht wirklich gerecht, aber sie als Studien, Skizzen oder einfach als Kreationen zu bezeichnen, wäre genauer. Interessant ist, dass die Kunstwerke sehr oft unsigniert sind, oft aber auch mit Initialen oder Monogrammen versehen sind. Mit bekannten Meisterwerken als Referenz schlugen ihre Mentoren einen bestimmten Stil vor, mit dem sie experimentierten. Bedauerlicherweise macht es das unmöglich, genau zu bestimmen, wer von diesen hellen Kreativen es in der Welt der Kunst "geschafft" hat. Aber das ist wirklich nicht wichtig. Jedes von uns ausgewählte Werk ist außergewöhnlich, und genau darin liegt das Interesse an diesen Arbeiten. Ungeachtet dessen haben mehrere Galerien die Werke erworben und verkaufen sie nun. Das spricht eindeutig für die weit verbreitete Einschätzung der Qualität und des Interesses an der Kunst. Heute hängen die Kreationen von J.G. an den Wänden von Kunstliebhabern in London, Paris, New York, Hongkong, Miami und Los Angeles. Galerien reißen sich darum, die Werke zu erwerben, da sie das herausragende Potenzial auf dem internationalen Kunstmarkt für diese Werke mit solch faszinierender Herkunft erkannt haben. Maße mit Rahmen: H 37 cm / 14.6" B 37,5 cm / 14.8" Maße ohne Rahmen: H 23,5 cm / 9.3" B 24 cm / 9.4"
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