Mario Schifano, Komposition, 1997, Öl auf Leinwand, Gerahmt

Emaille auf Leinwand "Untitled" Signatur auf der Rückseite.

Die Zertifizierung durch den Künstler ist vorhanden.

Archiviert in 1997 Monte Titano Arte

Allgemeines Archiv der Gemälde von Mario Schifano n. 713/97 vom 19.09.1997 Monte Titano Arte.
Bibliographie: das Werk ist vorhanden in III° Mario Schifano Werke auf Leinwand 1991-1998 Seite 401

Die Abmessungen sind ohne Rahmen.

Dieses Gemälde, stammt aus einer Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus Naturholz, in fast perfektem Zustand verschönert.

Das Gemälde ist auch durch Glas geschützt

Dieses Gemälde, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus Naturholz in nahezu perfektem Zustand verschönert.

Das Gemälde ist auch durch Glas geschützt

Jeder Artikel unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird.

Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) war ein italienischer Maler und Filmemacher.
Zusammen mit Franco Angeli und Tano Festa repräsentierte er einen wesentlichen Punkt der italienischen und europäischen Pop Art.
Er war perfekt in die internationale Kulturszene der 1960er Jahre integriert und galt als produktiver, überschwänglicher und drogenabhängiger Künstler.
Als eifriger Student neuer Maltechniken gehörte er zu den ersten, die den Computer zur Erstellung ihrer Werke einsetzten und in der Lage waren, Bilder aus dem Computer zu verarbeiten und auf emulgierte Leinwände zu übertragen.
Mario Schifano wurde im italienischen Libyen geboren und kehrte nach Kriegsende nach Rom zurück, wo er aufgrund seiner rastlosen Persönlichkeit früh die Schule verließ, um in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, der im etruskischen Museum der Villa Giulia als Archäologe und Restaurator arbeitete.
Dank dieser Erfahrung wandte er sich der Kunst zu und schuf zunächst Werke, die von der Informellen Kunst beeinflusst waren.
Seine erste Einzelausstellung fand 1959 in der Galleria Appia Antica in Rom statt.
Ende der 1950er Jahre beteiligte er sich zusammen mit Künstlern wie Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa und Franco Angeli an der Künstlerbewegung Scuola di Piazza del Popolo.
Die Gruppe traf sich im Caffè Rosati, einem römischen Café, das damals unter anderem von Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia und Federico Fellini besucht wurde und sich auf der Piazza del Popolo befand, woher sie auch ihren Namen hatte.
Im Jahr 1960 wurden die Werke der Gruppe in einer Gruppenausstellung in der Galleria La Salita ausgestellt.
Im Jahr 1961 stellte er in einer Einzelausstellung in der Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis in Rom aus.
In der Zwischenzeit hatte er im Caffè Rosati unter anderem seine spätere Geliebte Anita Pallenberg kennengelernt, mit der er 1962 seine erste Reise nach New York unternahm, wo er in der Factory mit Andy Warhol und Gerard Malanga in Kontakt kam.
In dieser Zeit nahm er an der Ausstellung New Realists in der Sidney Janis Gallery teil, einer Gruppenausstellung, an der die meisten jungen Künstler der Pop Art und des Nouveau Réalisme teilnahmen, darunter Andy Warhol und Roy Lichtenstein.
Danach hatte er die Möglichkeit, an der New Yorker Gesellschaftsszene teilzunehmen, was zu seinen ersten Experimenten mit LSD führte.[6]
Nach seiner Rückkehr aus New York und der Teilnahme an Ausstellungen in Rom, Paris und Mailand nahm er 1964 an der XXXII. internationalen Kunstausstellung in Venedig teil.
Internationale Kunstausstellung in Venedig teil. In dieser Zeit entstehen seine als "Anämische Landschaften" bezeichneten Gemälde, in denen die Erinnerung die Darstellung der Natur mit kleinen Details oder anspielungsreichen Inschriften hervorruft, und die Neuinterpretationen der Kunstgeschichte, die später zu seinen berühmten futuristischen Bildern führen.
In Rom lernt er Marco Ferreri und Giuseppe Ungaretti kennen und besucht sie, denen er bereits in seinen 80ern einen Abend im Peyote anbietet.
Aber eine der Bekanntschaften aus dieser Zeit, die ihn am meisten beeinflusste, war die mit Ettore Rosboch, mit dem ihn eine tiefe Freundschaft verband, die auf einer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik beruhte. In jenen Jahren schlossen die beiden, auch dank ihrer ständigen Reisen nach London, Freundschaft mit den Rolling Stones, denen sie Anita Pallenberg vorstellten, die 1965 eine Beziehung mit Brian Jones begann und Jahre später die Partnerin von Keith Richards wurde.
1969 wurde die Wohnung in Piazza in Piscinula in Rom, die damals Schifano gehörte, von Ferreri als Kulisse für den Film Dillinger is Dead verwendet, an dessen Wänden einige Gemälde des Künstlers zu sehen sind.
1969 widmeten die Rolling Stones Mario Schifano den Song Monkey Man.
1971 wurden einige seiner Gemälde von Achille Bonito Oliva in die Ausstellung Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70 aufgenommen.
Viele seiner Werke, die so genannten "Monochrome", zeigen nur eine oder zwei Farben, die auf ein auf die Leinwand geklebtes Packpapier aufgetragen sind.
Der Einfluss von Jasper Johns manifestiert sich in der Verwendung von Zahlen oder isolierten Buchstaben des Alphabets, aber in Schifanos Malweise lassen sich Analogien zum Werk von Robert Rauschenberg feststellen.
Auf einem Gemälde aus dem Jahr 1960 ist das Wort "Nein" zu lesen, das mit Farbtupfern in großen Großbuchstaben gemalt wurde, wie bei einem Wand-Graffiti.
Der Einfluss der Pop Art ist in der gesamten künstlerischen Produktion von Mario Schifano zu erkennen, der von neuen Technologien, Werbung, Musik, Fotografie und Experimenten fasziniert war.
Die Werke des Künstlers, die der Pop Art am nächsten stehen, stammen vor allem aus den 1980er Jahren.
Zu den wichtigsten Werken dieser Periode gehören die Propagande, eine Serie, die Werbemarken (Coca-Cola und Esso) gewidmet ist, in denen wir ein klares Beispiel für die Übertragung von allgemein verwendeten und leicht erkennbaren Bildern haben, die auf vielfältige Weise oder in Details zitiert werden, sowie Fahrräder, Blumen und die Natur im Allgemeinen (zu den bekanntesten Serien gehören die Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti und Campi di grano).
Zu seinen bekanntesten und wichtigsten Werken gehören sicherlich die Emulsionsbilder, Töchter jener kontinuierlichen fotografischen Aufnahmen, die ihn sein ganzes Leben lang begleitet haben, Träger, auf denen Fernsehbilder des täglichen Konsums mehrfach und in einem kontinuierlichen Fluss mit leichten malerischen Eingriffen wiedergegeben werden.