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An original 1880s oil painting, R.A. Cruikshank, A Peasant Girl, Capri.This delightful oil painting, shimmering with warmth and light, depicts a local girl on the Italian island of Capri. Painted around the 1880s by the Scottish artist R.A. Cruikshank, the view shows the island's whitewashed buildings and ancient olive trees set against the rugged, towering backdrop of Monte Solaro. The parched foreground is almost luminous, and the sky a brilliant blue. But it is the figure of the peasant girl that is the focus of the composition, harmonised with her surroundings and ennobled by her monumental stature.In the 19th century, various artists depicted peasant life—and peasant portraits—in a realistic manner that elevated and dignified the subject, such as French naturalist painter Jules Breton (1827–1906), Hague School artist Jozef Israëls (1824–1911) and Daniel Ridgway Knight (1839–1924), an American painter working in France. Growing out of the Realism of artists such as Gustave Courbet, the unique achievement of Naturalism, at its height in the 1870s and 1880s, was perhaps to fuse the ideology of Realism with the techniques and effects of Romantic landscape painting.Cruikshank's attraction to Capri was shared by many artists of the period, including Frederic, Lord Leighton (1830–1896), John William Waterhouse (1849–1917) and John Singer Sargent (1856–1925), who were all drawn by the island's remarkable light, as well as a kind of Orientalist fascination with the local people and culture. The English painter Frank Hyde (1849–1937) is best known for his works of Capri and in the late 1870s he purchased a villa, or the former Santa Teresa monastery, at Anacapri. In 1914 he wrote an article titled 'The Island of the Sirens' in which he recalled that 'There were no shops in those days, nor roads… There were only two or three hotels in the island; Pagano's, where the artists congregated, still bears evidence on its walls in the form of sketches of the many eminent men who have at one time and another made a sojourn there.'Hyde continues with a heady evocation of the island which captures the allure of its landscape to artists: '...how delightful it used to be in the early morning before the heat of the day made itself felt to wander over the mountain, climbing over boulders under whose shady recesses grow bunches of mauve cyclamen, maiden-hair fern, and bee-orchid. Flowers abound everywhere, masses of yellow ginestra making a conspicuous feature in the landscape… from the summit of Solaro, facing the Gulf of Salerno, you look down a sheer precipice of nearly two thousand feet into a turquoise and emerald sea, and if you are an artist you grow crazy with the longing to paint it, and when you try it is only to realise what a hopeless task it is to attempt to reproduce those tender peacock blues and greens, and the liquid gold of those reflections from the sunburnt rocks.' Hyde became friends with Sargent, who famously had a romance with a Capri girl, Rosina Ferrara; Hyde writes 'One's gaze is attracted to the peasant girls in their old-time costumes; their wonderful classical faces, their rich nut-brown colouring and blue-black hair, done up in braids adorned with sprigs of flowering myrtle, or enveloped in sun-faded, yellow handkerchiefs… In those days the artists married these Capri girls, and no wonder!'At the time of painting (the Winsor & Newton canvas dates to around the 1880s), Robert A. Cruikshank was living at Ardbeg in Kilmun, Argyll, on the shores of the Holy Loch, across the water from Greenock. He later lived in Glasgow. He exhibited at the Royal Scottish Academy and also the Glasgow Institute of the Fine Arts—which was far more enlightened and progressive than the RSA. In 1896 he was on the general committee of the Burns Federation and exhibited two paintings at the Burns Memorial Exhibition at the Royal Glasgow Institute.Significantly, the RGI also played an important role in the development of the artists known as the Glasgow Boys (such as James Guthrie (1859–1930) and John Lavery (1856–1941)), whose most intense period was the decade between 1880 and 1890, when some of their most bold and innovative paintings were created. The RGI's early acceptance of the French painters of the Barbizon School and the younger men like Jules Bastien-Lepage (1848–1884) had a profound effect upon the young Glasgow artists. The influence of this contemporaneous work in Glasgow can clearly be seen in the work of R.A. Cruikshank. The Glasgow artists all shared an admiration for naturalism and painting en plein air, and their interest in Impressionism and the flattened forms of Japanese prints represent the beginnings of modernism in Scottish painting. In Cruikshank's depiction of the Capri girl we see the prominent brushstrokes and the interplay of light and shade on colour caught in tonal blocks characteristic of the Glasgow Boys.Presented in a smart later gilt wood Victorian-style frame. with accompanying historic dealer’s label.All artworks come with a Certificate of Authenticity and—if it is a collection artwork—its accompanying collection text or artist biography. Signed: Signed lower left. Inscribed: Inscribed lower left. Height: 34cm (13.4″) Width: 24cm (9.4″) Condition: In excellent condition. Colours are clean and bright, and paint is fully intact. Ageing to the verso as shown. The later frame is also in excellent condition.Please see photos for detail. Presented: In a later gilt wood Victorian-style frame (51.5 x 41.5cm). with separate accompanying historic dealer’s label.
Ein Original-Ölgemälde aus den 1880er Jahren, R.A. Cruikshank, A Peasant Girl, CapriDieses reizvolle, vor Wärme und Licht schimmernde Ölgemälde zeigt ein einheimisches Mädchen auf der italienischen Insel Capri. Der schottische Künstler R.A. Cruikshank malte es in den 1880er Jahren. Die Ansicht zeigt die weiß getünchten Gebäude der Insel und die alten Olivenbäume vor der schroffen, hoch aufragenden Kulisse des Monte Solaro. Der ausgedörrte Vordergrund ist fast leuchtend, und der Himmel ist strahlend blau. Im 19. Jahrhundert stellten verschiedene Künstler das bäuerliche Leben - und Bauernporträts - in einer realistischen Weise dar, die das Sujet erhob und würdigte, wie der französische Naturalist Jules Breton (1827-1906), der Künstler der Haager Schule Jozef Israëls (1824-1911) und Daniel Ridgway Knight (1839-1924), ein in Frankreich tätiger amerikanischer Maler. Die einzigartige Errungenschaft des Naturalismus, der aus dem Realismus von Künstlern wie Gustave Courbet hervorging und in den 1870er und 1880er Jahren seinen Höhepunkt erreichte, bestand vielleicht darin, die Ideologie des Realismus mit den Techniken und Effekten der romantischen Landschaftsmalerei zu verbinden.Cruikshanks Anziehungskraft auf Capri wurde von vielen Künstlern dieser Zeit geteilt, darunter Frederic Lord Leighton (1830-1896), John William Waterhouse (1849-1917) und John Singer Sargent (1856-1925), die alle von dem bemerkenswerten Licht der Insel und einer Art orientalischer Faszination für die Menschen und die Kultur der Insel angezogen wurden. Der englische Maler Frank Hyde (1849-1937) ist am besten für seine Werke über Capri bekannt. In den späten 1870er Jahren erwarb er eine Villa oder das ehemalige Kloster Santa Teresa in Anacapri. Im Jahr 1914 schrieb er einen Artikel mit dem Titel "Die Insel der Sirenen", in dem er sich daran erinnerte, dass "es damals weder Geschäfte noch Straßen gab... Es gab nur zwei oder drei Hotels auf der Insel; das Pagano's, in dem sich die Künstler versammelten, zeigt an seinen Wänden noch immer die Skizzen vieler bedeutender Männer, die sich dort zu einem bestimmten Zeitpunkt aufhielten.hyde fährt mit einer berauschenden Beschwörung der Insel fort, die den Reiz ihrer Landschaft für Künstler einfängt: "... wie reizvoll es am frühen Morgen war, bevor die Hitze des Tages sich bemerkbar machte, über den Berg zu wandern und über Felsen zu klettern, unter deren schattigen Nischen Sträuße von lila Alpenveilchen, Jungfernhaarfarn und Bienenorchidee wachsen. Überall wimmelt es von Blumen, und die gelbe Ginestra ist ein auffälliges Merkmal der Landschaft.. vom Gipfel des Solaro, mit Blick auf den Golf von Salerno, blickt man einen steilen Abgrund von fast zweitausend Fuß hinunter in ein türkisfarbenes und smaragdfarbenes Meer, und wenn man ein Künstler ist, wird man verrückt vor Sehnsucht, es zu malen, und wenn man es versucht, merkt man erst, was für eine hoffnungslose Aufgabe es ist, zu versuchen, diese zarten Pfauenblau- und Grüntöne und das flüssige Gold der Spiegelungen auf den sonnenverbrannten Felsen wiederzugeben.' Hyde war mit Sargent befreundet, der eine berühmte Romanze mit einem Capri-Mädchen, Rosina Ferrara, hatte. Hyde schreibt: "Der Blick wird von den Bauernmädchen in ihren altmodischen Kostümen angezogen, von ihren wunderbaren klassischen Gesichtern, ihrer reichen nussbraunen Färbung und ihrem blauschwarzen Haar, das in Zöpfen mit Myrtenzweigen geschmückt oder in sonnenverblasste gelbe Taschentücher gehüllt ist... Damals heirateten die Künstler diese Capri-Mädchen, und das ist kein Wunder!zum Zeitpunkt des Gemäldes (die Leinwand von Winsor & Newton stammt aus den 1880er Jahren) lebte Robert A. Cruikshank in Ardbeg in Kilmun, Argyll, am Ufer des Holy Loch, gegenüber von Greenock. Später lebte er in Glasgow. Er stellte an der Royal Scottish Academy und auch am Glasgow Institute of the Fine Arts aus, das weitaus aufgeklärter und fortschrittlicher war als die RSA. Bezeichnenderweise spielte das RGI auch eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der als Glasgow Boys bekannten Künstler (wie James Guthrie (1859-1930) und John Lavery (1856-1941)), deren intensivste Periode das Jahrzehnt zwischen 1880 und 1890 war, als einige ihrer kühnsten und innovativsten Gemälde entstanden. Die frühe Aufnahme der französischen Maler der Schule von Barbizon und jüngerer Männer wie Jules Bastien-Lepage (1848-1884) durch die RGI hatte eine tiefgreifende Wirkung auf die jungen Glasgower Künstler. Der Einfluss dieses zeitgenössischen Werks in Glasgow ist im Werk von R.A. Cruikshank deutlich zu erkennen. Die Glasgower Künstler teilten die Bewunderung für den Naturalismus und die Pleinair-Malerei, und ihr Interesse am Impressionismus und an den abgeflachten Formen der japanischen Drucke steht für die Anfänge des Modernismus in der schottischen Malerei. In Cruikshanks Darstellung des Capri-Mädchens sehen wir die markanten Pinselstriche und das Wechselspiel von Licht und Schatten auf der Farbe, die in tonalen Blöcken eingefangen sind, die für die Glasgow Boys charakteristisch sind.präsentiert in einem eleganten Rahmen aus später vergoldetem Holz im viktorianischen Stil. mit begleitendem historischem Händleretikett.alle Kunstwerke werden mit einem Echtheitszertifikat und - wenn es sich um ein Sammlungskunstwerk handelt - mit dem dazugehörigen Sammlungstext oder der Künstlerbiografie geliefert. Signiert: Signiert unten links. Beschriftet: Beschriftet unten links. Höhe: 34cm (13,4″) Breite: 24cm (9,4″) Zustand: In ausgezeichnetem Zustand. Die Farben sind sauber und leuchtend, und die Farbe ist vollständig intakt. Alterungsspuren auf der Rückseite wie gezeigt. Der spätere Rahmen ist ebenfalls in ausgezeichnetem Zustand, siehe Fotos für Details. Präsentiert: In einem späteren Rahmen aus vergoldetem Holz im viktorianischen Stil (51,5 x 41,5 cm), mit separatem Etikett des historischen Händlers.
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