Automatisch generierte Übersetzung
Original anzeigen
Übersetzung anzeigen
Conference of the birds no 40 (Abstract painting) Oil on paper. Unframed. Natural and mystical processes inspire Ostovany. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting. Conference of the Birds series is a deeply personal response to the Sufi fable by the same name by Farideddin Attar, 12th century Persian mystic. Attar's verse focuses on a flock of birds who, In time of chaos and darkness, decide they are In need of a King - Thus begins their quest for the Phoenix (Simorgh) - an allegorical visit to seven valleys. After enduring Increasing hardships, doubt and exhaustion set It and more and more birds give up the quest. In a play on the Persian word Simorgh (Phoenix) they end up with Simorgh (thirty birds) realizing that the Phoenix Is nothing more than those birds themselves who persevered and endured the path through Self-sacrifice and steadfastness. Yari Ostovany is an Iranian-born American abstract artist. He creates richly textured, layered color field paintings that explore processes of metamorphosis. He has lived in Tehran, Cologne, Los Angeles, San Francisco and Reno. He is currently based in the New York City. Work by Ostovany are included in many private collections around the world, as well as the collections of the New Britain Museum of American Art in Connecticut, the Pasargad Bank Museum in Tehran, and the Collection of the Art Department of the University of Nevada, Reno. The paintings Ostovany creates unfold over time, evolving as layers of pigment are added, washed out, covered over, scraped away, dissolved and then more layers added. With each new phase in the process the composition becomes deeper and more luminous. A new painting often begins as a series of calligraphic gestural marks, what Ostovany calls a gestural outburst, inspired by a cognitive/emotional spark. Ostovany then rubs and dilutes the marks, allowing them to meld together with previous marks and layers, coaxing new dimensions of color and texture. The transient nature of the layers becomes embedded into the visual language of the work, evoking a sense of movement and transcendence. Natural and mystical processes inspire Ostovany. He is attracted to the alchemistical transformation of formal elements like light, color, texture and space into compositions that are more than the sum of their disparate parts. Informed by a variety of different cultures, Ostovany feels a connection to multiple separate and yet complementary mystical traditions. He looks toward elements of Western and Eastern art, literature, spirituality, poetry and music to create an environment and a mindset conducive to his process, which is connected to Abstract Expressionism and Color Field painting.
Konferenz der Vögel Nr. 40 (Abstraktes Gemälde) Öl auf Papier. Ungerahmt. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Geprägt von einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen, fühlt sich Ostovany mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er greift auf Elemente der westlichen und östlichen Kunst, der Literatur, der Spiritualität, der Poesie und der Musik zurück, um ein Umfeld und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist. Die Serie Conference of the Birds ist eine sehr persönliche Antwort auf die gleichnamige Sufi-Fabel von Farideddin Attar, einem persischen Mystiker aus dem 12. In Attars Versen geht es um einen Vogelschwarm, der in einer Zeit des Chaos und der Dunkelheit beschließt, dass er einen König braucht - so beginnt seine Suche nach dem Phönix (Simorgh) - ein allegorischer Besuch in sieben Tälern. Nachdem sie immer mehr Entbehrungen auf sich genommen haben, setzen Zweifel und Erschöpfung ein, und immer mehr Vögel geben die Suche auf. In einer Anspielung auf das persische Wort Simorgh (Phönix) enden sie mit Simorgh (dreißig Vögel), die erkennen, dass der Phönix nichts anderes ist als die Vögel selbst, die den Weg durch Selbstaufopferung und Standhaftigkeit durchgestanden haben. Yari Ostovany ist ein iranischstämmiger amerikanischer abstrakter Künstler. Er schafft reich strukturierte, vielschichtige Farbfeldgemälde, die Prozesse der Metamorphose erforschen. Er hat in Teheran, Köln, Los Angeles, San Francisco und Reno gelebt. Derzeit lebt er in New York City. Arbeiten von Ostovany befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt sowie in den Sammlungen des New Britain Museum of American Art in Connecticut, des Pasargad Bank Museum in Teheran und der Sammlung des Art Department der University of Nevada, Reno. Die von Ostovany geschaffenen Gemälde entfalten sich im Laufe der Zeit, indem Pigmentschichten hinzugefügt, ausgewaschen, überdeckt, weggekratzt, aufgelöst und dann weitere Schichten hinzugefügt werden. Mit jeder neuen Phase des Prozesses wird die Komposition tiefer und leuchtender. Ein neues Gemälde beginnt oft mit einer Reihe kalligrafischer, gestischer Zeichen, die Ostovany als gestische Ausbrüche bezeichnet, die durch einen kognitiven/emotionalen Funken inspiriert werden. Dann reibt und verdünnt Ostovany die Zeichen und lässt sie mit früheren Zeichen und Schichten verschmelzen, wodurch neue Dimensionen von Farbe und Textur entstehen. Der vergängliche Charakter der Schichten wird in die visuelle Sprache des Werks eingebettet und ruft ein Gefühl von Bewegung und Transzendenz hervor. Ostovany lässt sich von natürlichen und mystischen Prozessen inspirieren. Er fühlt sich von der alchemistischen Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in Kompositionen angezogen, die mehr sind als die Summe ihrer einzelnen Teile. Ostovany ist von einer Vielzahl unterschiedlicher Kulturen beeinflusst und fühlt sich mit mehreren separaten und doch komplementären mystischen Traditionen verbunden. Er orientiert sich an Elementen der westlichen und östlichen Kunst, der Literatur, der Spiritualität, der Poesie und der Musik, um ein Umfeld und eine Geisteshaltung zu schaffen, die seinem Prozess förderlich sind, der mit dem abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei verbunden ist.
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.