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Amazing large rectangular bamboo cane, brass and brown leather. This wonderful mirror was designed in Italy during the 1970s in the style of Gabriella Crespi. This item has a rattan frame tied with a leather cord in the corners with an internal brass frame that enriches the details and add elegance to this wonderful mirror. A fantastic piece that will add depth and intensity to a midcentury living room. Measures (cms): width - 142 height - 58 Born in 1922, Gabriella Crespi studies architecture at the Politecnico in Milan, where her work is permeated by her perspective on Le Corbusier’s and Frank Lloyd Wright’s design experience. Since the 1950s, she has dedicated herself to the creation and worldwide circulation of furniture and other objects that balance design and sculptural abstraction. Thanks to her always original conception and ideas, to the articulated forms that meet the needs of contemporary design, and to the amazing ability to transform objects by adding openings, closings, and changes in function, Gabriella Crespi has conquered the international scene in a short time. Her creative journey still incisively inspires the expressive creativity of the current generation of artists. Crespi began her career as a designer in the 1950s with her first production of objects, the “Small Lune Collection”, steel moon-shaped sculptures, in which the stylistic influences of time converge and are transformed. In the beginning of the 1960s, she established an enthusiastic creative relationship with Maison Dior, especially in the context of home and table accessories and, from the 1970s, with furniture. In 1968, the prototype of her first “Plurimo” was exhibited in Dallas a representative of Italian design of the era. In 1970, Gabriella’s daughter, Elisabetta, began her collaboration in the famous “Plurimi” series, the name of which is a tribute to Emilio Vedova. These “metamorphic” furniture pieces (“Magic Cube,” “2000,” “Dama,” “Scultura”) are a play on volumes and evolutionary possibilities of the same form that change in space, in perpetual dialogue with both the environment and light. That same year, “Kaleidoscopes” and “Lune”, the leitmotif of Gabriella Crespi’s poetic philosophy, were born: sculptures and lamps that introduced a creative intervention in design. Between 1970 and 1974, she created her most significant lost-wax works, including the sculpture “My Soul” (1974), the “Animali” collections, (bronze sculptures with a fairy-like feel that reveal Gabriella’s relentless attention to the natural world), “Jewels,” and “Gocce Oro:” free flowing sculptures conceived through the ancient and precious process of lost-wax casting. Between 1972 and 1975, she designed the “Quick Change Sofa”, the “Z” line ( “Z Bar,” “Z Desk” ) and the “Rising Sun” bamboo collection, material much loved by Crespi that, as she says, “united strength and flexibility.” The famous “Fungo” lamps (1973) are part of this collection. In 1976, the new “Plurimi” (“Ellisse” and “Cubo Tondo”), the “Sheherazade” collection, and the “Stone Sculptures” took shape. Between 1978 and 1980, the bookcase-block “Menhir” (1978), the “Yang Yin” collection (1979), and the two sculpted tables “Ara” (1979) and “Lunante” (1980) were created. In 1980, Gabriella Crespi designed three new “Plurimi” (“Blow Up,” “Eclipse,” “Sit & Sip”) and in 1982 she presented “Punto ’83,” her last “Plurimo” and a unique piece (one prototype was realized in the same year), at Milan’s Museo della Scienza e della Tecnica as part of the exhibition “I Plurimi di Gabriella Crespi” introduced by Vanni Scheiwiller. In 1985 she released the last interviews on her work as a designer before setting out on a new life completely devoted to the spiritual quest, a path she follows to this today. In 1987, she traveled to India where she met Sri Muniraji, who became her spiritual advisor. Gabriella lived in India almost without break for two decades. In 2005, Crespi returned to Italy and started her book “Ricerca di Infinito, Himalaya” which was published in 2007. In 2008, she created for Stella McCartney a limited reissue of some of her jewelry collection from the 1970s. The proceeds were donated to the Shree Baba Haidakhan Charitable and Research Hospital at Chilianaula, in the Himalayas, an institution specializing in eye care that was founded by Sri Muniraji, Gabriella’s spiritual advisor. In 2011 Palazzo Reale dedicated the great anthology “The Sign and the Spirit” to Gabriella Crespi. The anthology was promoted by the Municipality of Milano-Cultura, sponsored by the National Chamber of Italian Fashion and made possible thanks to the exclusive sponsorship of the Mediolanum Farmaceutici S.p.A. Group. It is a tribute to a prominent figure of Italian creativity who has left a permanent mark in the shape of the design culture of our time. In April 2012 Gabriella Crespi S.r.l was established with the aim of promoting the new creations of the Artist-Designer. In the same year the Archivio Gabriella Crespi was set up within the Company, managed by the Artist’s daughter Elisabetta Crespi. In 2013 a new limited edition of the “Tavolo Scultura” was presented in a new version made of Belgian Black marble. In occasion of the Salone del Mobile 2015, Gabriella Crespi presents “New Bronze Age” a series of new limited editions of her ‘classic’ works, realized for the first time in bronze. In 2016 Gabriella Crespi realized her last work “Wave Desk”. She died in her home in Milan on February 14th 2017.
Erstaunlich große rechteckige Bambusrohr, Messing und braunem Leder. Dieser wunderbare Spiegel wurde in den 1970er Jahren in Italien im Stil von Gabriella Crespi entworfen. Dieser Artikel hat einen Rattanrahmen, der in den Ecken mit einer Lederkordel gebunden ist, mit einem internen Messingrahmen, der die Details bereichert und diesem wunderbaren Spiegel Eleganz verleiht. Ein fantastisches Stück, das einem Midcentury-Wohnzimmer Tiefe und Intensität verleihen wird. Maße (cm): Breite - 142 Höhe - 58 Die 1922 geborene Gabriella Crespi studiert Architektur am Politecnico in Mailand, wo ihre Arbeit von ihrer Sicht auf die Design-Erfahrungen von Le Corbusier und Frank Lloyd Wright geprägt ist. Seit den 1950er Jahren widmet sie sich der Schaffung und weltweiten Verbreitung von Möbeln und anderen Objekten, die ein Gleichgewicht zwischen Design und skulpturaler Abstraktion herstellen. Dank ihrer stets originellen Konzeptionen und Ideen, ihrer gegliederten Formen, die den Anforderungen des zeitgenössischen Designs entsprechen, und ihrer erstaunlichen Fähigkeit, Objekte durch das Hinzufügen von Öffnungen, Verschlüssen und Funktionsänderungen zu verwandeln, hat Gabriella Crespi in kurzer Zeit die internationale Szene erobert. Ihr kreativer Weg inspiriert noch immer die ausdrucksstarke Kreativität der heutigen Künstlergeneration. Crespi begann ihre Karriere als Designerin in den 1950er Jahren mit ihrer ersten Produktion von Objekten, der "Small Lune Collection", mondförmigen Skulpturen aus Stahl, in denen die stilistischen Einflüsse der Zeit zusammenfließen und transformiert werden. Anfang der 1960er Jahre begann sie eine intensive kreative Zusammenarbeit mit Maison Dior, vor allem im Bereich der Wohn- und Tischaccessoires und ab den 1970er Jahren auch bei Möbeln. 1968 wurde der Prototyp ihres ersten "Plurimo" in Dallas ausgestellt, einem Vertreter des italienischen Designs jener Zeit. 1970 begann Gabriellas Tochter Elisabetta ihre Mitarbeit an der berühmten Serie "Plurimi", deren Name eine Hommage an Emilio Vedova ist. Diese "metamorphen" Möbelstücke ("Magic Cube", "2000", "Dama", "Scultura") sind ein Spiel mit den Volumina und den evolutionären Möglichkeiten der gleichen Form, die sich im Raum verändern, in ständigem Dialog mit der Umgebung und dem Licht. Im selben Jahr entstehen die "Kaleidoskope" und "Lune", das Leitmotiv der poetischen Philosophie von Gabriella Crespi: Skulpturen und Lampen, die einen kreativen Eingriff in das Design darstellen. Zwischen 1970 und 1974 entstehen ihre bedeutendsten Werke im Wachsausschmelzverfahren, darunter die Skulptur "My Soul" (1974), die Kollektionen "Animali" (märchenhaft anmutende Bronzeskulpturen, die Gabriellas unermüdliche Aufmerksamkeit für die Natur offenbaren), "Jewels" und "Gocce Oro": frei fließende Skulpturen, die durch das alte und kostbare Verfahren des Wachsausschmelzens entstehen. Zwischen 1972 und 1975 entwirft sie das "Quick Change Sofa", die "Z"-Linie ("Z Bar", "Z Desk") und die Bambuskollektion "Rising Sun", ein von Crespi sehr geliebtes Material, das, wie sie sagt, "Stärke und Flexibilität vereint" Die berühmten "Fungo"-Lampen (1973) sind Teil dieser Kollektion. 1976 entstehen die neuen "Plurimi" ("Ellisse" und "Cubo Tondo"), die Kollektion "Sheherazade" und die "Steinskulpturen". Zwischen 1978 und 1980 entstehen der Bücherregalblock "Menhir" (1978), die Kollektion "Yang Yin" (1979) und die beiden Skulpturentische "Ara" (1979) und "Lunante" (1980). 1980 entwirft Gabriella Crespi drei neue "Plurimi" ("Blow Up", "Eclipse", "Sit & Sip") und 1982 präsentiert sie im Mailänder Museo della Scienza e della Tecnica im Rahmen der von Vanni Scheiwiller eingeleiteten Ausstellung "I Plurimi di Gabriella Crespi" ihren letzten "Plurimo" und ein Einzelstück (ein Prototyp wurde im selben Jahr realisiert), "Punto '83". 1985 veröffentlichte sie die letzten Interviews über ihre Arbeit als Designerin, bevor sie ein neues Leben begann, das sich ganz der spirituellen Suche widmete, ein Weg, den sie bis heute verfolgt. 1987 reiste sie nach Indien, wo sie Sri Muniraji traf, der ihr spiritueller Berater wurde. Gabriella lebte zwei Jahrzehnte lang fast ohne Unterbrechung in Indien. Im Jahr 2005 kehrte Crespi nach Italien zurück und begann mit ihrem Buch "Ricerca di Infinito, Himalaya", das 2007 veröffentlicht wurde. 2008 kreierte sie für Stella McCartney eine limitierte Neuauflage eines Teils ihrer Schmuckkollektion aus den 1970er Jahren. Der Erlös wurde dem Shree Baba Haidakhan Charitable and Research Hospital in Chilianaula im Himalaya gespendet, einer auf Augenheilkunde spezialisierten Einrichtung, die von Sri Muniraji, Gabriellas spirituellem Berater, gegründet wurde. Im Jahr 2011 widmete der Palazzo Reale Gabriella Crespi die großartige Anthologie "Das Zeichen und der Geist". Die Anthologie wurde von der Gemeinde Milano-Cultura gefördert, von der Nationalen Kammer für italienische Mode gesponsert und dank des exklusiven Sponsorings der Gruppe Mediolanum Farmaceutici S.p.A. möglich gemacht. Er ist eine Hommage an eine herausragende Persönlichkeit des italienischen Kreativlebens, die die Designkultur unserer Zeit nachhaltig geprägt hat. Im April 2012 wurde die Gabriella Crespi S.r.l. mit dem Ziel gegründet, die neuen Kreationen der Künstlerin und Designerin zu fördern. Im selben Jahr wurde innerhalb des Unternehmens das Archivio Gabriella Crespi eingerichtet, das von der Tochter der Künstlerin, Elisabetta Crespi, geleitet wird. Im Jahr 2013 wurde eine neue limitierte Auflage des "Tavolo Scultura" in einer neuen Version aus schwarzem belgischem Marmor vorgestellt. Anlässlich des Salone del Mobile 2015 präsentiert Gabriella Crespi "New Bronze Age", eine Serie von neuen limitierten Auflagen ihrer "klassischen" Werke, die zum ersten Mal in Bronze realisiert wurden. Im Jahr 2016 realisierte Gabriella Crespi ihr letztes Werk "Wave Desk". Sie starb am 14. Februar 2017 in ihrem Haus in Mailand.
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