Country scene is an artwork realized by Gustave Bourgogne in 1940s. Pencil and watercolor, ink and white lead on paper. 48 x 41 cm. Good conditions! Gustave Bourgogne (1888-1968), a french painter born in 1888 in Veigné in Indre et Loire and died in Paris in 1968. He excelled in landscapes, still lifes and portraits and specialized in the abstract interpretation of great musical compositions. In 1928, hearing the great carillon of the cathedral of Mechelen, he had the revelation of the correspondence of sounds and colors and began to reproduce in his paintings the impressions felt while listening to music, considering that painting is like music, the result of the same deep rhythm. In the company of Henri Valensi, Charles Blanc-Gatti and Vito Stracquadaini, Gustave Bourgogne published the Musicalism Manifesto in 1932 and created with them the Association of Musical Artists. He exhibited his works at the first three salons of musical artists (which were held at the Renaissance Gallery) which were joined by, among others, Louise Janin (1893-1997), Frantisek Kupka (1871-1957), Otto Freundlich, Lempereur-Haut, Ernst Klausz, Jean - Marie Euzet (1905-1980), Etienne Beothy, Arne Hosek, Wladimir Baranoff Rossine (1888-1944), Maurice Lerouille, Salomon Neroni Carlu, Barret, Da silva Bruhns. Their common goal is not to translate music into painting but rather to reveal its psychic echoes in the visual domain. It is indeed a question of taking advantage of the sentimental resonances of colors in a range of precise expressions, of giving form to sensations resulting from subjectivity. According to their theories, the canvas is like a vertical partition where the artist superimposes the different sensory aspects of the same vision, integrating rhythm, dynamism, symbolization... According to them, the music reflects the scientific dynamism of the 20th century. According to Raymond Bayer, Musicalism is more than a school, it is an art doctrine. It even goes beyond the doctrine while containing it, because it is a body of knowledge constituting a system..." We have spoken in this regard of a "cine- painting", of "new research into rhythmo-plastic". Exhibitions of musical artists took place, among others, in Budapest (organized by Beothy) and in Prague (1936), in Amsterdam (1937), in Bratislava (1938)... In 1973, the first retrospective of the Musicalist Salons took place at the gallery Hexagram in Paris. Gustave Bourgogne exhibited regularly at the Salon des Indépendants until 1963. In 1932, Gustave Bourgogne showed his suite, inspired by the works of Beethoven, and in 1935, his series of portraits.
Die ländliche Szene ist ein Kunstwerk von Gustave Bourgogne aus den 1940er Jahren. Bleistift und Aquarell, Tinte und Bleiweiß auf Papier. 48 x 41 cm. Guter Zustand! Gustave Bourgogne (1888-1968), ein französischer Maler, geboren 1888 in Veigné in Indre et Loire und gestorben 1968 in Paris. Er zeichnete sich durch Landschaften, Stillleben und Porträts aus und spezialisierte sich auf die abstrakte Interpretation großer musikalischer Kompositionen. Als er 1928 das große Glockenspiel der Kathedrale von Mechelen hörte, wurde ihm die Korrespondenz von Tönen und Farben bewusst und er begann, die Eindrücke, die er beim Hören von Musik empfand, in seinen Gemälden wiederzugeben, da er der Meinung war, dass die Malerei wie die Musik das Ergebnis des gleichen tiefen Rhythmus ist. Zusammen mit Henri Valensi, Charles Blanc-Gatti und Vito Stracquadaini veröffentlicht Gustave Bourgogne 1932 das Manifest des Musikalismus und gründet mit ihnen die Vereinigung der musikalischen Künstler. Er stellte seine Werke in den ersten drei Salons der Musikkünstler aus (die in der Galerie Renaissance stattfanden), denen sich unter anderem Louise Janin (1893-1997), Frantisek Kupka (1871-1957) anschlossen, Otto Freundlich, Lempereur-Haut, Ernst Klausz, Jean - Marie Euzet (1905-1980), Etienne Beothy, Arne Hosek, Wladimir Baranoff Rossine (1888-1944), Maurice Lerouille, Salomon Neroni Carlu, Barret, Da silva Bruhns. Ihr gemeinsames Ziel besteht nicht darin, die Musik in die Malerei zu übertragen, sondern vielmehr darin, ihren psychischen Widerhall im visuellen Bereich zu enthüllen. Es geht in der Tat darum, die gefühlsmäßigen Resonanzen der Farben in einer Reihe von präzisen Ausdrucksformen zu nutzen und den aus der Subjektivität resultierenden Empfindungen eine Form zu geben. Ihren Theorien zufolge ist die Leinwand wie eine vertikale Trennwand, auf der der Künstler die verschiedenen sensorischen Aspekte ein und derselben Vision überlagert, indem er Rhythmus, Dynamik, Symbolisierung usw. integriert. Ihrer Meinung nach spiegelt die Musik die wissenschaftliche Dynamik des 20. Jahrhunderts wider. Raymond Bayer zufolge ist der Musicalismus mehr als eine Schule, er ist eine Kunstdoktrin. Sie geht sogar über die Lehre hinaus, indem sie sie enthält, denn sie ist ein Wissenskörper, der ein System bildet..." Wir haben in diesem Zusammenhang von einer "Cine-Malerei" gesprochen, von "neuen Forschungen zur Rhythmoplastik". Ausstellungen von Musikkünstlern fanden unter anderem in Budapest (organisiert von Beothy) und in Prag (1936), in Amsterdam (1937), in Bratislava (1938) statt... 1973 fand die erste Retrospektive der Musikalischen Salons in der Galerie Hexagram in Paris statt. Gustave Bourgogne stellt bis 1963 regelmäßig im Salon des Indépendants aus. 1932 zeigt Gustave Bourgogne seine Suite, die von den Werken Beethovens inspiriert ist, und 1935 seine Porträtserie.
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