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Tampoco is an original aquatint realized by Francisco Goya in 1863, from Disasters of War series, Plate 36 from Desastres de la guerra, rare first edition before corrections. In good conditions. Included a frame. The artwork representing a dead man hanging from a tree, in front of him, is seated a man watching with joy. behind the dead man also there are other men hanging from other threes. The spectacular artworks of Goya in Disasters of War series, demonstrate the cruelty of the human world which with war accelerates. Los Desastres de la guerra Collocated between the Caprichos (1799) and the Disparates (1815-1824), the Desastres de la guerra are the second printed cycle by Goya. Even if this set of engravings has a specific and independent style, it contains elements of the previous and of the next graphic work of this artist. The date of 1810 appears in some prints of the Desastres de la guerra, so it indicates that this was when Goya began the work. But there is not a certain year of conclusion. Actually, some Art Historians indicate, as the end, the period between the 1814 and the 1815, while others indicate the 1820. This cycle wasn’t published until 1863, 35 years after the death of the artist, by the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando – Royal Academy of Fine Arts of San Fernando –, using the 80 prints of its collection. The scenes of the Desastres don’t use the evocative element of the sleep/dream, that is at the center of the Caprichos. This second cycle imposes a daily vision, without filters; this vision captures some representations of reality, that are characterized by the horrors of the war. This series of prints can be divided into three parts, in which the artist describes: the war’s events against France, the famine of Madrid (1811-1812), and by using some metaphores, the negative elements of the church and of the monarchy. The Desastres de la guerra begin and end with allegorical images, personal elaborations of the religious iconography, that contrast with a vision exclusively journalistic and historic of this set. In these engravings, Goya leaves the veil of the aristocratic and military rethoric often used by the artists, and he shows the war in a direct way, demonstrating that it’s only violence and cruelty. The enemy army has no face, is a simple killing machine, and people die without any reason, becoming objects that have lost dignity. Francisco José de Goya y Lucientes (March 30th 1746 - Bordeaux, April 16th 1828), Francisco Goya, the Spanish painter and printer, was one of the rare artists that, through their work, not only gain the recognition and admiration of their contemporaries, but influence the development of future art. Born in Fuentedetodos to a middle-class family originating from Aragona, he was the forth of six brothers. Studying with José Buzàn y Martinez, and in Madrid under Velasquez, and entered the group of R. Mengs where he met Tiepolo. After going to Roma and Venice, he returned to Spain to paint the dome of Santa Maria of Pilar basilica in Zaragoza with frescoes showing Tiepolo's influence. In Madrid he was uncomfortable with his academic style, despite the fame gained in the king's court for his very lively style and refined artistic taste. He had started his most productive and busy period of his life. He returned to Zaragoza to paint frescoes in the cathedral (commissioned by Bayeu) but left the work incomplete and instead started to paint portraits and also started “Caprichos”. Goya's main success was under the reign of Carlo IV but when the power of Ferdinandi VII increased under the French occupation, he went into exile in Bordeaux. In 1799 he painted the family portrait of Carlo IV and attracted the friendship of the king. Goya was close to the poor, something that is reflected in the “Desastres de la guerra” print, and to which he dedicated his work during his stay in France. Goya travelled to Zaragoza to paint the companies of the Spanish resistance, but left Spain for Bordeaux after the onset of deafness and painted the Milkmaid of Bordeaux. He died in Bordeaux in 1828. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Tampoco ist ein Original-Aquatinta realisiert von Francisco Goya im Jahr 1863, aus Disasters of War Serie, Platte 36 aus Desastres de la guerra, seltene Erstausgabe vor Korrekturen. In gutem Zustand. Inklusive eines Rahmens. Das Kunstwerk stellt einen toten Mann dar, der an einem Baum hängt, vor ihm sitzt ein Mann, der mit Freude zuschaut. hinter dem toten Mann sind auch andere Männer, die an anderen Bäumen hängen. Die spektakulären Kunstwerke Goyas aus der Serie Katastrophen des Krieges zeigen die Grausamkeit der menschlichen Welt, die sich mit dem Krieg beschleunigt. Los Desastres de la guerra Zwischen den Caprichos (1799) und den Disparates (1815-1824) angesiedelt, sind die Desastres de la guerra der zweite gedruckte Zyklus von Goya. Auch wenn diese Reihe von Stichen einen spezifischen und unabhängigen Stil hat, enthält sie Elemente des vorherigen und des nächsten grafischen Werks dieses Künstlers. Die Jahreszahl 1810 taucht in einigen Drucken der Desastres de la guerra auf, was darauf hinweist, dass Goya zu diesem Zeitpunkt mit der Arbeit begann. Ein sicheres Jahr des Abschlusses gibt es aber nicht. Tatsächlich geben einige Kunsthistoriker als Ende den Zeitraum zwischen 1814 und 1815 an, während andere das Jahr 1820 nennen. Dieser Zyklus wurde erst 1863, 35 Jahre nach dem Tod des Künstlers, von der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando - Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando - unter Verwendung der 80 Drucke aus ihrer Sammlung veröffentlicht. Die Szenen der Desastres verwenden nicht das evokative Element des Schlafes/Traumes, das im Zentrum der Caprichos steht. Dieser zweite Zyklus erzwingt eine tägliche Vision, ohne Filter; diese Vision fängt einige Darstellungen der Realität ein, die von den Schrecken des Krieges geprägt sind. Diese Serie von Druckgrafiken kann in drei Teile geteilt werden, in denen der Künstler beschreibt: die Ereignisse des Krieges gegen Frankreich, die Hungersnot von Madrid (1811-1812), und durch die Verwendung einiger Metaphern, die negativen Elemente der Kirche und der Monarchie. Die Desastres de la guerra beginnen und enden mit allegorischen Bildern, persönlichen Ausarbeitungen der religiösen Ikonographie, die im Gegensatz zu einer ausschließlich journalistischen und historischen Vision dieser Serie stehen. In diesen Stichen verlässt Goya den Schleier der aristokratischen und militärischen Rethorik, die oft von den Künstlern verwendet wird, und er zeigt den Krieg auf eine direkte Art und Weise, die zeigt, dass er nur Gewalt und Grausamkeit ist. Die feindliche Armee hat kein Gesicht, ist eine einfache Tötungsmaschine, und die Menschen sterben ohne jeden Grund, werden zu Objekten, die ihre Würde verloren haben. Der spanische Maler und Drucker Francisco José de Goya y Lucientes (30. März 1746 - Bordeaux, 16. April 1828) gehört zu den seltenen Künstlern, die durch ihr Werk nicht nur die Anerkennung und Bewunderung ihrer Zeitgenossen gewinnen, sondern auch die Entwicklung der zukünftigen Kunst beeinflussen. Geboren in Fuentedetodos in einer bürgerlichen Familie aus Aragona, war er der vierte von sechs Brüdern. Er studierte bei José Buzàn y Martinez und in Madrid bei Velasquez und trat in die Gruppe von R. Mengs ein, wo er Tiepolo kennenlernte. Nachdem er nach Rom und Venedig gegangen war, kehrte er nach Spanien zurück, um die Kuppel der Basilika Santa Maria de Pilar in Zaragoza mit Fresken zu bemalen, die den Einfluss Tiepolos zeigen. In Madrid fühlte er sich mit seinem akademischen Stil unwohl, trotz des Ruhmes, den er am Hof des Königs für seinen sehr lebendigen Stil und seinen raffinierten künstlerischen Geschmack erlangte. Er hatte seine produktivste und arbeitsreichste Periode seines Lebens begonnen. Er kehrte nach Zaragoza zurück, um Fresken in der Kathedrale zu malen (im Auftrag von Bayeu), ließ das Werk aber unvollendet und begann stattdessen Porträts zu malen und begann auch "Caprichos". Goyas größter Erfolg war unter der Herrschaft von Carlo IV., aber als die Macht von Ferdinandi VII. unter der französischen Besatzung zunahm, ging er ins Exil nach Bordeaux. Im Jahr 1799 malte er das Familienporträt von Carlo IV. und gewann die Freundschaft des Königs. Goya stand den Armen nahe, was sich in dem Bild "Desastres de la guerra" widerspiegelt und dem er seine Arbeit während seines Aufenthalts in Frankreich widmete. Goya reiste nach Zaragoza, um die Kompanien des spanischen Widerstands zu malen, verließ Spanien aber nach dem Ausbruch einer Taubheit und malte die "Milchmagd von Bordeaux". Er starb in Bordeaux im Jahr 1828. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschifft. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach dem endgültigen Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu verlangen.
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