Tino Stefanoni, Silos und Pinienholz, Farbiger Siebdruck

Tino Stefanoni "Silos und Kiefer", Farbserigrafie Cm. 30x30 Signiert und nummeriert von Hand durch den Künstler auf der Vorderseite N. Di Tir. 150 Arbeit von außergewöhnlicher Qualität, in perfektem Zustand, intakt in der Schutzhülle gehalten, nicht gerahmt. Komplett mit Echtheits- und Provenienzzertifikat (Unterschrift und Prägestempel des Herausgebers mit fotografischer Referenz und Nummerierung). Die Bilder des gerahmten Exemplars dienen nur zur Veranschaulichung. Versand in professioneller, rückverfolgbarer Verpackung.
die Nummerierung des gelieferten Exemplars kann je nach Verfügbarkeit unterschiedlich sein. Tino Stefanoni (06.07.37 - 02.12.17), geboren in Lecco, studierte am Liceo artistico Beato Angelico und an der Fakultät für Architektur des Politecnico di Milano. Seit mehr als fünfzig Jahren ist er in der internationalen Kunstwelt präsent. Das Werk von Tino Stefanoni ist zwar nicht streng der Konzeptkunst zuzuordnen, hat sich aber immer in demselben Forschungsbereich entwickelt. Er hat sich immer mit der Welt der alltäglichen Dinge und Gegenstände befasst und sie in ihrer entwaffnenden Offensichtlichkeit präsentiert, wie die Tafeln eines visuellen Wörterbuchs oder die Seiten einer Gebrauchsanweisung, wo Bilder die Worte ersetzen. Im Gegensatz zur Tier- und Pflanzenwelt, die den Menschen nichts angeht, ist die Welt der Dinge das einzige greifbare Zeichen seiner Existenz und damit sein Eigentum, eine Spur seines Denkens und seiner Geschichte, in der Kunst und Schönheit geschaffen werden können, die nicht die Kunst und Schönheit der Natur sind. In der Forschung zeigt sich das Interesse, die Dinge eher darzustellen als sie abzubilden und sie gleichzeitig mit subtiler Ironie und Magie zu überziehen, die sich aus einer aseptischen Operation wie beispielsweise einem luziden Traum ergeben, der Elementarität und Mysterium nebeneinander bestehen lassen kann, zwei Elemente, die sich ihrer Natur nach keineswegs nahe stehen, sondern durch ihren Kontrapunkt nahe sind. Selbst in den heutigen Gemälden, in denen der Kanon der klassischen Malerei (im strengen Sinne des Wortes) zugunsten einer Didaktik des Bildlichen (Licht, Helldunkel, Zeichnung, Farbe) bewusst überspannt wird, wird immer die Welt der Dinge enthüllt, die, während sie das auflösende Moment seines Werks bleibt, natürlich mit metaphysischen Bedeutungen aufgeladen ist, denselben Bedeutungen der Gemälde mit ihren schwarzen und schattierten Strichen, die als Synopsen der vorherigen definiert werden können. L'incantato disenchantment - La pittura come oggetto - Lo stato dei fatti - L'ironia oggettiva - L'illusione svelata - Amori platonici - Emoticon - Metafisica del quotidiano - Ironia poesia e così sia - Magica concettualità - L'enigma dell'ovio - Pittura della mente, sind einige signifikante Titel von Texten, die über sein Werk geschrieben wurden. Der vorgetäuschte Zauber seiner scheinbar klassischen Malerei verbirgt also das lyrisch-konzeptionelle Moment seines Werks, das streng rational und absurderweise auch gefühlsmäßig rational ist, bis hin zu dem Punkt, dass er betonen will, dass die Malerei nichts anderes als ein Objekt für den Geist ist, so wie der Stuhl, der Tisch oder das Bett Objekte für den Körper sind.