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Se repulen is a black and white etching, aquatint and burin, from the series “Los Caprichos” by Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828). This is the 51st plate from the series, as it is reported on plate on higher-right corner. The title is etched on plate on lower margin at the center. The first edition of the series is of 1799, but probably this specimen is from the ninth edition, published by the Calchography of the Real Academia. Reference: Tomàs Harris, Goya. Engravings and lithograph, Cassirer, Oxford, 1964, vol. II, p. 124, n. 86 Enrique Lafuente Ferrari, Goya, Gravures et Lithographies, Oeuvre complète, Arts et Métiers graphiques, pag. 51. The scene depicts three demonic characters cutting their long toenails; in this way Goya allegorically describes the practice of politicians, and perhaps even ecclesiastics, to help each other by covering up others' shortcomings and weaknesses. It is important not what one is nor what one knows how to do, but only the exteriority that is embellished and capable of covering meanness and wickedness. The preparatory drawing of this plate is preserved at the Prado Museum. Our print, characterized by a lifetime impression, probably belongs to the ninth edition of the Goyesca series, although the dimensions of the sheet, cut out, do not correspond to what was indicated by Harris; however the paper seems identical to that indicated by the connaisseur for this edition. Overall very good conditions, except for a visible stain due to a tape marks on the back, partly visible on the recto. Los Caprichos On February 6, 1799, the Madrid Diary reported the announcement of the sale of the ''Collection of capricious assumptions, invented and etched by Don Francisco Goya. The author, convinced that the denunciation of human errors and vices (...) can also be the object of painting, has chosen as themes appropriate to his work, between the multitude of extravagances and stupidities customary to every civil society, and between the vulgar prejudices and lies, rooted in the use of ignorance and interest, those he considered most suitable to provide material for ridicule and at the same time to excite the imagination of the craftsman [...] he had to create for the eyes forms and attitudes that so far have existed only in human minds obscured by the lack of education, or lit by the dissimulation of passions. (...) in none of the compositions that make up this collection the author has proposed to ridicule the defects of this or that particular person; this fact would be tantamount to over-restricting the limits of talent and misunderstanding the means by which the arts of vision are used to produce perfect works. Painting (like poetry) chooses in the universal what it deems most convenient for its purposes: (..), it results that happy image for which a good craftsman acquires the title of creator and not of servile imitator. It is sold in the street of Desengaño n. 1, in the liquor and perfume shop, near 320 real for each series of 80 works ''. The text was probably written by the artist's friend, Juan Augustin Céan Bermúdez, who prudently, because of the inquisition, emphasized the fantasy character rather than the denunciation character of the series. The Capricci, Goya's first graphic series, were elaborated between 1797 and 1798; the tables are ideally divisible into two sections, from table 1 to 42 and from 43 up to the last; in which the artist makes us partakers of his conception of man, clearly pre-romantic, opening a gash on the social reality that is contemporary to him but also on the inner universe, that of dreams that haunt consciences. The sale of the series was suspended only after two days: due to the failure, economic and not of fame, in 1803 the artist gave the plates and his 240 copies to King Charles IV, in exchange for a pension for his son. Several manuscript comments accompanied the tables over time, among which the best known is the one preserved in the Prado, written by Valentín Cordorera, heir of the Bermúdez collection; the character of biting criticism of the costumes of the time, sometimes generic, sometimes more punctual, was clear to the critics immediately, even if the tables were sometimes used as entertainment and decoration of environments. The Capricci knew a first test run, which preceded the numbering, performed by the artist in 102 plates taken from 60 of the 80 plates that make up the series, of which only two are printed by plates without the addition to the aquatint. Other test runs, written and numbered, include two complete series drawn from the 80 plates, one that precedes the corrections in the titles and in the numbering and one carried out after the corrections. The tests differ, as well described by Harris, for the type of paper used, the color of the ink and the measurements of the sheets. The editions: The first edition, in 300 copies, was executed directly by Goya and proposed for sale in 1799; of very high quality, due to the type of paper used and the warm sepia ink, it was made with slabs still in excellent state of preservation. To the 80 must be added other 5 plates never placed for sale. The second edition dates back to about 1855, printed by the Calcografia of the Real Academia, in a few copies. The third edition, the only one to be dated, was performed by Calcografia Nacional in 1868 on slabs not yet processed. The title page of this edition was also used for the fourth, dated 1878, without the date being modified: the two editions stand out because in that of 1878 the plates were retouched. The back of the title page of these two editions bears the table of contents, the measurements and the cost of each. Between 1881 and 1886 the Calcografia of the Real Academia promoted the fifth edition of the cycle, limited to 210 copies. Then followed, again promoted by the Academy: the sixth edition, in 230 copies, between 1890 and 1900; the seventh, in 110 copies, between 1903 and 1905; the eighth, between 1905 and 1907, limited to 180 copies; the ninth, between 1908 and 1912, in 180 copies; the tenth, between 1918 and 1928. Some tables were also printed on Japanese paper for the International Calcography Exhibition in Madrid, Paris and Rome in 1927. For the Seville Exposition of 1929 the Calcography of the Escuela Nacional de Artes Gráficas he made the eleventh edition, in 100 copies: those not sold on the occasion of the Andalusian city exhibition were sent to the Brussels Exhibition. The printer Adolfo Rupérez Grima (1880-1972) performed the last edition, at the Chalcography of the Ministerio de Instrucción Pública, in 1937, in the middle of the civil war. One of the first examples of this edition was exhibited in the same year at the Victoria and Albert Museum alongside the other three great Goyesque cycles. The editions differ from each other in the type of papers and inks, sheet sizes, retouches on the plates. This artwork is shipped from Italy. Under existing legislation, any artwork in Italy created over 70 years ago by an artist who has died requires a licence for export regardless of the work’s market price. The shipping may require additional handling days to require the licence according to the final destination of the artwork.
Se repulen ist eine schwarz-weiße Radierung, Aquatinta und Stichel, aus der Serie "Los Caprichos" von Francisco Goya y Lucientes (Fuendetodos, 1746 - Bordeaux, 1828). Dies ist die 51. Platte aus der Serie, wie es auf der Platte in der oberen rechten Ecke vermerkt ist. Der Titel ist auf der Platte am unteren Rand in der Mitte geätzt. Die erste Ausgabe der Serie ist von 1799, aber wahrscheinlich stammt dieses Exemplar aus der neunten Ausgabe, herausgegeben von der Kalchographie der Real Academia. Referenz: Tomàs Harris, Goya. Stiche und Lithographien, Cassirer, Oxford, 1964, Bd. II, S. 124, Nr. 86 Enrique Lafuente Ferrari, Goya, Gravures et Lithographies, Oeuvre complète, Arts et Métiers graphiques, S. 51. Die Szene zeigt drei dämonische Gestalten, die sich die langen Zehennägel schneiden; damit beschreibt Goya allegorisch die Praxis von Politikern und vielleicht auch Geistlichen, sich gegenseitig zu helfen, indem sie die Unzulänglichkeiten und Schwächen der anderen zudecken. Es ist nicht wichtig, was man ist oder was man kann, sondern nur die Äußerlichkeit, die verschönert und fähig ist, Gemeinheit und Schlechtigkeit zu verdecken. Die Vorzeichnung zu dieser Platte wird im Prado-Museum aufbewahrt. Unser Druck, der sich durch einen Lebensabdruck auszeichnet, gehört wahrscheinlich zur neunten Ausgabe der Goyesca-Serie, obwohl die Abmessungen des ausgeschnittenen Blattes nicht mit den Angaben von Harris übereinstimmen; das Papier scheint jedoch identisch mit dem, das der Kenner für diese Ausgabe angibt. Insgesamt sehr guter Zustand, bis auf einen sichtbaren Fleck durch eine Klebebandspur auf der Rückseite, die teilweise auf dem Recto sichtbar ist. Los Caprichos Am 6. Februar 1799 berichtete das Madrider Tagebuch über die Ankündigung des Verkaufs der ''Sammlung kapriziöser Annahmen, erfunden und geätzt von Don Francisco Goya. In der Überzeugung, dass die Anprangerung menschlicher Irrtümer und Laster (...) auch Gegenstand der Malerei sein kann, hat der Autor zwischen der Vielzahl von Extravaganzen und Dummheiten, die in jeder bürgerlichen Gesellschaft üblich sind, und den vulgären Vorurteilen und Lügen, die in der Nutzung von Unwissenheit und Interesse wurzeln, diejenigen als Themen gewählt, die er für am geeignetsten hielt, um Material für Spott zu liefern und gleichzeitig die Phantasie des Handwerkers anzuregen [....] er musste für die Augen Formen und Haltungen schaffen, die bisher nur in menschlichen Köpfen existierten, die durch den Mangel an Bildung verdunkelt oder durch die Verstellung der Leidenschaften erleuchtet waren. (...) in keiner der Kompositionen, aus denen diese Sammlung besteht, hat der Autor vorgeschlagen, die Mängel dieser oder jener bestimmten Person lächerlich zu machen; diese Tatsache käme einer Überschätzung der Grenzen des Talents und einem Missverständnis der Mittel gleich, mit denen die Künste des Sehens zur Herstellung vollkommener Werke eingesetzt werden. Die Malerei (wie die Poesie) wählt im Universellen das aus, was ihr für ihre Zwecke am günstigsten erscheint: (..), es entsteht jenes glückliche Bild, für das ein guter Handwerker den Titel des Schöpfers und nicht des unterwürfigen Nachahmers erwirbt. Es wird in der Straße Desengaño n. 1, im Likör- und Parfümgeschäft, bei 320 Real für jede Serie von 80 Werken verkauft''. Der Text wurde wahrscheinlich vom Freund des Künstlers, Juan Augustin Céan Bermúdez, verfasst, der wegen der Inquisition vorsichtshalber eher den Fantasie- als den Denunziationscharakter der Serie betonte. Die Capricci, Goyas erste graphische Serie, entstanden zwischen 1797 und 1798; die Tafeln sind idealerweise in zwei Abschnitte unterteilbar, von Tafel 1 bis 42 und von 43 bis zur letzten, in denen uns der Künstler an seinem Menschenbild teilhaben lässt, das eindeutig vorromantisch ist und einen Blick auf die soziale Realität wirft, die ihm gegenwärtig ist, aber auch auf das innere Universum, das der Träume, die das Gewissen heimsuchen. Der Verkauf der Serie wurde nach nur zwei Tagen eingestellt: aufgrund des Misserfolgs, wirtschaftlich und nicht des Ruhmes, schenkte der Künstler 1803 die Tafeln und seine 240 Exemplare König Karl IV. im Austausch gegen eine Pension für seinen Sohn. Mehrere handschriftliche Kommentare begleiteten die Tafeln im Laufe der Zeit, von denen der bekannteste der im Prado aufbewahrte ist, geschrieben von Valentín Cordorera, dem Erben der Bermúdez-Sammlung; der Charakter der beißenden Kritik an den Kostümen der Zeit, manchmal generisch, manchmal eher punktuell, war den Kritikern sofort klar, auch wenn die Tafeln manchmal als Unterhaltung und Dekoration von Umgebungen verwendet wurden. Die Capricci kannten einen ersten Probedurchlauf, der der Nummerierung vorausging, die der Künstler in 102 Tafeln von 60 der insgesamt 80 Tafeln der Serie vornahm, von denen nur zwei von Platten ohne Aquatintazusatz gedruckt sind. Weitere Probedrucke, geschrieben und nummeriert, umfassen zwei komplette Serien aus den 80 Platten, eine, die vor den Korrekturen in den Titeln und in der Nummerierung und eine, die nach den Korrekturen durchgeführt wurde. Die Probeläufe unterscheiden sich, wie von Harris gut beschrieben, durch die Art des verwendeten Papiers, die Farbe der Tinte und die Maße der Blätter. Die Editionen: Die erste Ausgabe, in 300 Exemplaren, wurde direkt von Goya ausgeführt und 1799 zum Verkauf angeboten; von sehr hoher Qualität, aufgrund der Art des verwendeten Papiers und der warmen Sepiatinte, wurde sie mit Platten hergestellt, die sich noch in ausgezeichnetem Erhaltungszustand befinden. Zu den 80 müssen weitere 5 Platten hinzugefügt werden, die nie zum Verkauf angeboten wurden. Die zweite Ausgabe stammt aus der Zeit um 1855, gedruckt von der Calcografia der Real Academia, in wenigen Exemplaren. Die dritte Ausgabe, die einzige, die datiert werden kann, wurde von der Calcografia Nacional im Jahr 1868 auf noch nicht bearbeiteten Platten ausgeführt. Das Titelblatt dieser Ausgabe wurde auch für die vierte, datiert 1878, verwendet, ohne dass das Datum geändert wurde: Die beiden Ausgaben unterscheiden sich dadurch, dass in der von 1878 die Platten retuschiert wurden. Die Rückseite des Titelblatts dieser beiden Ausgaben trägt das Inhaltsverzeichnis, die Maße und den Preis. Zwischen 1881 und 1886 förderte die Calcografia der Real Academia die fünfte Ausgabe des Zyklus, die auf 210 Exemplare limitiert war. Es folgten, wiederum gefördert durch die Academia: die sechste Auflage, in 230 Exemplaren, zwischen 1890 und 1900; die siebte, in 110 Exemplaren, zwischen 1903 und 1905; die achte, zwischen 1905 und 1907, limitiert auf 180 Exemplare; die neunte, zwischen 1908 und 1912, in 180 Exemplaren; die zehnte, zwischen 1918 und 1928. Einige Tafeln wurden auch für die Internationale Calcographie-Ausstellung in Madrid, Paris und Rom 1927 auf japanischem Papier gedruckt. Für die Ausstellung in Sevilla 1929 fertigte er die Calcographie der Escuela Nacional de Artes Gráficas in der elften Auflage an, in 100 Exemplaren: die anlässlich der Ausstellung in der andalusischen Stadt nicht verkauften Exemplare wurden zur Ausstellung in Brüssel geschickt. Der Drucker Adolfo Rupérez Grima (1880-1972) führte die letzte Auflage in der Chalkographie des Ministerio de Instrucción Pública durch, im Jahr 1937, mitten im Bürgerkrieg. Eines der ersten Exemplare dieser Ausgabe wurde im selben Jahr im Victoria and Albert Museum neben den anderen drei großen Goyesque-Zyklen ausgestellt. Die Editionen unterscheiden sich voneinander durch die Art der Papiere und Farben, die Blattgrößen und die Retuschen auf den Platten. Dieses Kunstwerk wird aus Italien verschickt. Nach geltendem Recht ist für jedes Kunstwerk in Italien, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung erforderlich, unabhängig vom Marktpreis des Werks. 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