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We are delighted to offer for sale this stunning circa 1780, Angelica Kauffmann 1741-1807 attributed watercolour of a Grand Tour Roman scene Maria Anna Angelika Kauffmann RA 30 October 1741 – 5 November 1807 Usually known in English as Angelica Kauffman, was a Swiss Neoclassical painter who had a successful career in London and Rome. Remembered primarily as a history painter, Kauffmann was a skilled portraitist, landscape and decoration painter. She was, along with Mary Moser, one of two female painters among the founding members of the Royal Academy in London in 1768 Kauffman was born at Chur in Graubünden, Switzerland. Her family moved to Morbegno in 1742, then Como in Lombardy in 1752 at that time under Austrian rule. In 1757 she accompanied her father to Schwarzenberg in Vorarlberg/Austria where her father was working for the local bishop. Her father, Joseph Johann Kauffmann, was a relatively poor man but a skilled Austrian muralist and painter, who was often traveling for his work. He trained Angelica and she worked as his assistant, moving through Switzerland, Austria, and Italy. Angelica, a child prodigy, rapidly acquired several languages from her mother, Cleophea Lutz, including German, Italian, French and English. She also showed talent as a musician and was forced to choose between opera and art. She quickly chose art as a Catholic priest told her that the opera was a dangerous place filled with "seedy people." By her twelfth year she had already become known as a painter, with bishops and nobles sitting for her. In 1754, her mother died and her father decided to move to Milan. Later visits to Italy of long duration followed. She became a member of the Accademia di Belle Arti di Firenze in 1762. Kauffman and her family moved to Florence in June 1762, where the young artist first discovered the painting style that was coined Neoclassical painting. Moving to Rome in January 1763, Kauffman was introduced to the British community. While learning more English and continuing her portraiture, a few months later the family moved again to Naples. There Kauffman studied works by the Old Masters, and had her first painting sent to a public exhibition in London. Later in 1763 she visited Rome, returning again in 1764. From Rome she passed to Bologna and Venice, everywhere feted for her talents and charm. Writing from Rome in August 1764 to his friend Franke, Winckelmann refers to her popularity; she was then painting his picture, a half-length; of which she also made an etching. She spoke Italian as well as German, he says, and expressed herself with facility in French and English – one result of the last-named accomplishment being that she became a popular portraitist for British visitors to Rome. "She may be styled beautiful," he adds, "and in singing may vie with our best virtuosi". In 1765, her work appeared in England in an exhibition of the Free Society of Artists. She moved to England shortly after and established herself as a leading artist.[9] Legacy Mary Tisdall, Dublin (1771-72) By the time of her death she had made herself what she considered to be a renowned artist. This explains why her funeral was directed by the well known Neoclassical sculptor Antonio Canova. Canova designed her funeral based on the funeral of the Renaissance master Raphael. By 1911, rooms decorated with her work were still to be seen in various places. At Hampton Court was a portrait of the duchess of Brunswick; in the National Portrait Gallery, a self-portrait (NPG 430 There were other pictures by her in Paris, at Dresden, in the Hermitage at St Petersburg, in the Alte Pinakothek at Munich, in Kadriorg Palace, Tallinn (Estonia) and in the Joanneum Alte Galerie at Graz. The Munich example was another portrait of herself, and there was a third in the Uffizi at Florence. A few of her works in private collections were exhibited among the Old Masters at Burlington House. Kauffman is also well known by the numerous engravings from her designs by Schiavonetti, Francesco Bartolozzi and others. Those by Bartolozzi especially found considerable favour with collectors. Charles Willson Peale (1741–1827), artist, patriot, and founder of a major American art dynasty, named several of his children after notable European artists, including a daughter, Angelica Kauffman Peale. A biography of Kauffman was published in 1810 by Giovanni Gherardo De Rossi. The book was also the basis of a romance by Léon de Wailly (1838) and it prompted the novel contributed by Anne Isabella Thackeray to the Cornhill Magazine in 1875 entitled "Miss Angel" The condition is excellent so far as I can see, there will naturally be age related patina Dimensions Height:- 25cm Width:- 30.5cm Depth:- 2.5cm Please note all measurements are taken at the widest point. Condition Please view the very detailed pictures as they form part of the description pertaining to the condition. Please note vintage period and original items such as leather seating will always have natural patina in the form of creasing and wear, we recommend annual waxing to ensure no moisture is lost, also hand dyed leather is not recommended to sit in direct sunlight for prolonged periods of time as it will dry out and fade.
Wir freuen uns, dieses atemberaubende Aquarell einer römischen Grand-Tour-Szene von Angelica Kauffmann (1741-1807) aus der Zeit um 1780 zum Verkauf anbieten zu können. Maria Anna Angelika Kauffmann (RA 30. Oktober 1741 - 5. November 1807) war eine Schweizer Malerin des Neoklassizismus, die eine erfolgreiche Karriere in London und Rom hatte. Kauffmann, die vor allem als Historienmalerin in Erinnerung geblieben ist, war eine geschickte Porträtistin, Landschafts- und Dekorationsmalerin. Zusammen mit Mary Moser war sie eine von zwei Malerinnen, die 1768 zu den Gründungsmitgliedern der Royal Academy in London zählten. Kauffmann wurde in Chur in Graubünden in der Schweiz geboren. Ihre Familie zog 1742 nach Morbegno und 1752 nach Como in der Lombardei, das damals unter österreichischer Herrschaft stand. Im Jahr 1757 begleitete sie ihren Vater nach Schwarzenberg in Vorarlberg/Österreich, wo ihr Vater für den dortigen Bischof arbeitete. Ihr Vater, Joseph Johann Kauffmann, war ein relativ armer Mann, aber ein geschickter österreichischer Wandmaler und Maler, der für seine Arbeit oft auf Reisen war. Er bildete Angelika aus, und sie arbeitete als seine Assistentin und reiste durch die Schweiz, Österreich und Italien. Angelika, ein Wunderkind, lernte von ihrer Mutter Cleophea Lutz schnell mehrere Sprachen, darunter Deutsch, Italienisch, Französisch und Englisch. Sie zeigte auch Talent als Musikerin und musste sich zwischen Oper und Kunst entscheiden. Sie entschied sich schnell für die Kunst, da ein katholischer Priester ihr sagte, die Oper sei ein gefährlicher Ort mit "schäbigen Leuten" In ihrem zwölften Lebensjahr war sie bereits als Malerin bekannt, und Bischöfe und Adlige saßen bei ihr. Im Jahr 1754 starb ihre Mutter und ihr Vater beschloss, nach Mailand zu ziehen. Später folgten längere Aufenthalte in Italien. Im Jahr 1762 wurde sie Mitglied der Accademia di Belle Arti di Firenze. Im Juni 1762 zog Kauffman mit ihrer Familie nach Florenz, wo die junge Künstlerin erstmals den Malstil entdeckte, der als neoklassizistische Malerei bezeichnet wurde. Im Januar 1763 zog Kauffman nach Rom, wo sie in die britische Gemeinschaft eingeführt wurde. Während sie mehr Englisch lernt und ihre Porträtmalerei fortsetzt, zieht die Familie einige Monate später erneut nach Neapel. Dort studierte Kauffman Werke der Alten Meister und schickte ihr erstes Gemälde zu einer öffentlichen Ausstellung in London. Später, 1763, besuchte sie Rom und kehrte 1764 wieder zurück. Von Rom aus reiste sie nach Bologna und Venedig und wurde überall für ihre Talente und ihren Charme gefeiert. Winckelmann schreibt im August 1764 aus Rom an seinen Freund Franke und verweist auf ihre Beliebtheit; sie malte damals sein Bild, ein Halbbild, von dem sie auch eine Radierung anfertigte. Sie sprach sowohl Italienisch als auch Deutsch und drückte sich mit Leichtigkeit in Französisch und Englisch aus - ein Ergebnis der letztgenannten Leistung war, dass sie eine beliebte Porträtistin für britische Besucher in Rom wurde. "Man kann sie als schön bezeichnen", fügt er hinzu, "und im Gesang kann sie mit unseren besten Virtuosen wetteifern". Im Jahr 1765 wurden ihre Werke in England in einer Ausstellung der Free Society of Artists gezeigt. Kurz darauf zog sie nach England und etablierte sich als führende Künstlerin.[9] Vermächtnis Mary Tisdall, Dublin (1771-72) Zum Zeitpunkt ihres Todes hatte sie sich zu einer ihrer Meinung nach renommierten Künstlerin entwickelt. Dies erklärt, warum ihr Begräbnis von dem bekannten neoklassizistischen Bildhauer Antonio Canova geleitet wurde. Canova entwarf ihr Begräbnis in Anlehnung an das Begräbnis des Renaissance-Meisters Raffael. Bis 1911 waren an verschiedenen Orten noch mit ihren Werken geschmückte Räume zu sehen. In Hampton Court befand sich ein Porträt der Herzogin von Braunschweig, in der National Portrait Gallery ein Selbstporträt (NPG 430). Weitere Bilder von ihr befanden sich in Paris, in Dresden, in der Eremitage in St. Petersburg, in der Alten Pinakothek in München, im Schloss Kadriorg in Tallinn (Estland) und in der Alten Galerie Joanneum in Graz. Das Münchner Exemplar war ein weiteres Porträt von ihr selbst, und ein drittes befand sich in den Uffizien in Florenz. Einige ihrer Werke in Privatsammlungen wurden unter den Alten Meistern im Burlington House ausgestellt. Kauffman ist auch durch die zahlreichen Stiche nach ihren Entwürfen von Schiavonetti, Francesco Bartolozzi und anderen bekannt. Vor allem die Stiche von Bartolozzi fanden großen Anklang bei Sammlern. Charles Willson Peale (1741-1827), Künstler, Patriot und Begründer einer bedeutenden amerikanischen Künstlerdynastie, benannte mehrere seiner Kinder nach bedeutenden europäischen Künstlern, darunter eine Tochter, Angelica Kauffman Peale. Eine Biografie von Kauffman wurde 1810 von Giovanni Gherardo De Rossi veröffentlicht. Das Buch diente auch als Grundlage für einen Roman von Léon de Wailly (1838) und war Anlass für den Roman "Miss Angel", den Anne Isabella Thackeray 1875 für das Cornhill Magazine schrieb. Der Zustand ist, soweit ich sehen kann, ausgezeichnet, es gibt natürlich altersbedingte Patina Abmessungen Höhe: 25 cm Breite: 30,5 cm Tiefe: 2,5 cm Bitte beachten Sie, dass alle Maße an der breitesten Stelle gemessen wurden. Zustand Bitte sehen Sie sich die sehr detaillierten Bilder an, da sie Teil der Beschreibung des Zustands sind. Bitte beachten Sie, dass alte und originale Gegenstände wie z.B. Ledersitzmöbel immer eine natürliche Patina in Form von Falten und Abnutzung aufweisen. Wir empfehlen, sie jährlich zu wachsen, um sicherzustellen, dass keine Feuchtigkeit verloren geht. Auch handgefärbtes Leder sollte nicht über längere Zeit in direktem Sonnenlicht liegen, da es sonst austrocknet und ausbleicht.
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