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Materic silkscreen print “Ondate di gelo” (Frost Waves) by Mario Schifano.
Signature and numbering in pencil on front side.
Dry stamp of the artist on front.
Edition F.C. (Not for sale) 23/30. Framed work.
The artwork for sale is part of the collection 'Best Seller: 31 graphic works by Mario Schifano' edited by Edizioni Torcular
Edition on handmade paper with Torcular watermark by Cartiera Magnani of Pescia Printer: Egiziano Piersantini
This artwork, comes from a private collection and is beautified by an impressive original frame in natural wood, in almost perfect condition.
The painting is also protected by glass
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) was an Italian painter and filmmaker.
Together with Franco Angeli and Tano Festa he represented a fundamental point of Italian and European Pop Art.
Perfectly integrated in the international cultural scene of the 1960s, he was reputed to be a prolific, exuberant and drug-addicted artist.
A keen student of new painting techniques, he was among the first to use computers to create works and was able to process images from the computer and transfer them onto emulsified canvases.
Mario Schifano was born in Italian Libya and after the end of the war returned to Rome where, due to his restless personality, he left school early to follow in his father's footsteps who worked at the Etruscan museum of Villa Giulia as an archaeologist and restorer.
Thanks to this experience, he approached art, initially producing works that were influenced by Informal Art.
His first solo exhibition was at the Galleria Appia Antica in Rome in 1959.
In the late 1950s, he participated in the artistic movement Scuola di Piazza del Popolo together with artists such as Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa and Franco Angeli.
The group met at Caffè Rosati, a Roman café then frequented by Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia and Federico Fellini, among others, and located in Piazza del Popolo, from which they took their name.
In 1960, the group's works were exhibited in a group show at Galleria La Salita.
In 1961 he exhibited in a solo show at Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis in Rome.
In the meantime, he had met, among others, his future lover Anita Pallenberg at the Caffè Rosati, with whom he made his first trip to New York in 1962, where he came into contact with Andy Warhol and Gerard Malanga at the Factory.
During this period he participated in the New Realists exhibition at the Sidney Janis Gallery, a group show that included most of the young artists of Pop art and Nouveau Réalisme, including Andy Warhol and Roy Lichtenstein.
He then had the opportunity to participate in the New York social scene, which led to his first experiments with LSD.[6]
On his return from New York, after participating in exhibitions in Rome, Paris and Milan, he took part in the XXXII International Art Exhibition in Venice in 1964.
During this period, his paintings defined as 'Anemic Landscapes', in which it is memory that evokes the representation of nature with small details or allusive inscriptions, and the reinterpretations of art history that later led to his famous pictorial works on futurism appear in embryo.
In Rome, he met and frequented Marco Ferreri and Giuseppe Ungaretti to whom, already in his 80s, he offered an evening at Peyote.
But one of the acquaintances of this period that most influenced him was that with Ettore Rosboch, with whom he formed a deep friendship, based on a shared passion for music. In those years, also thanks to their constant trips to London, the two became friends with the Rolling Stones, to whom they introduced Anita Pallenberg, who in 1965 began a relationship with Brian Jones, and years later became Keith Richards' partner.
In 1969, the flat in Piazza in Piscinula in Rome that then belonged to Schifano was used by Ferreri as the set for the film Dillinger is Dead, on the walls of which some of the artist's paintings can be seen.
In 1969, the Rolling Stones dedicated the song Monkey Man to Mario Schifano.
In 1971 some of his paintings were included by Achille Bonito Oliva in the exhibition Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70.
Many of his works, the so-called 'monochromes', present only one or two colours, applied on wrapping paper glued on canvas.
The influence of Jasper Johns was manifested in the use of numbers or isolated letters of the alphabet, but in Schifano's way of painting analogies can be traced to the work of Robert Rauschenberg.
In a painting from 1960, one can read the word 'no' painted with drips of colour in large capital letters, as in a wall graffiti.
The influence of Pop art can be seen in all the artistic production of Mario Schifano, who was fascinated by new technologies, advertising, music, photography and experimentation.
In particular, the artist's closest works to Pop Art are those of the 1980s.
Among the most important works of this period are the Propagande, a series dedicated to advertising brands (Coca-Cola and Esso) in which we have a clear example of the conveyance of commonly used and easily recognisable images quoted in multiple ways or details of them, bicycles, flowers and nature in general (among the most famous series are the Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti and Campi di grano).
Among his most recognisable and important works are certainly the emulsion canvases, daughters of those continuous photographic shots that accompanied his entire life, supports on which television images of daily consumption are reproposed, multiple and in a continuous flow with light pictorial interventions.
Materieller Siebdruck "Ondate di gelo" (Frostwellen) von Mario Schifano.
Signatur und Nummerierung in Bleistift auf der Vorderseite.
Trockenstempel des Künstlers auf der Vorderseite.
Auflage F.C. (Nicht zum Verkauf) 23/30. Gerahmtes Werk.
Das zum Verkauf stehende Werk ist Teil der Sammlung "Best Seller: 31 grafische Werke von Mario Schifano", herausgegeben von Edizioni Torcular
Edition auf handgeschöpftem Papier mit Torcular-Wasserzeichen von Cartiera Magnani aus Pescia Drucker: Egiziano Piersantini
Dieses Kunstwerk stammt aus einer Privatsammlung und wird durch einen beeindruckenden Originalrahmen aus Naturholz in nahezu perfektem Zustand verschönert.
Das Gemälde ist auch durch Glas geschützt
Mario Schifano (Homs 1934 - 1998) war ein italienischer Maler und Filmemacher.
Zusammen mit Franco Angeli und Tano Festa repräsentierte er einen wesentlichen Punkt der italienischen und europäischen Pop Art.
Er war perfekt in die internationale Kulturszene der 1960er Jahre integriert und galt als produktiver, überschwänglicher und drogenabhängiger Künstler.
Als eifriger Student neuer Maltechniken gehörte er zu den ersten, die den Computer zur Erstellung ihrer Werke einsetzten und in der Lage waren, Bilder aus dem Computer zu verarbeiten und auf emulgierte Leinwände zu übertragen.
Mario Schifano wurde im italienischen Libyen geboren und kehrte nach Kriegsende nach Rom zurück, wo er aufgrund seiner rastlosen Persönlichkeit früh die Schule verließ, um in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, der im etruskischen Museum der Villa Giulia als Archäologe und Restaurator arbeitete.
Dank dieser Erfahrung wandte er sich der Kunst zu und schuf zunächst Werke, die von der Informellen Kunst beeinflusst waren.
Seine erste Einzelausstellung fand 1959 in der Galleria Appia Antica in Rom statt.
Ende der 1950er Jahre beteiligte er sich zusammen mit Künstlern wie Francesco Lo Savio, Mimmo Rotella, Giuseppe Uncini, Giosetta Fioroni, Tano Festa und Franco Angeli an der Künstlerbewegung Scuola di Piazza del Popolo.
Die Gruppe traf sich im Caffè Rosati, einem römischen Café, das damals unter anderem von Pier Paolo Pasolini, Alberto Moravia und Federico Fellini besucht wurde und sich auf der Piazza del Popolo befand, woher sie auch ihren Namen hatte.
Im Jahr 1960 wurden die Werke der Gruppe in einer Gruppenausstellung in der Galleria La Salita ausgestellt.
Im Jahr 1961 stellte er in einer Einzelausstellung in der Galleria La Tartarugadi Plinio De Martiis in Rom aus.
In der Zwischenzeit hatte er im Caffè Rosati unter anderem seine spätere Geliebte Anita Pallenberg kennengelernt, mit der er 1962 seine erste Reise nach New York unternahm, wo er in der Factory mit Andy Warhol und Gerard Malanga in Kontakt kam.
In dieser Zeit nahm er an der Ausstellung New Realists in der Sidney Janis Gallery teil, einer Gruppenausstellung, an der die meisten jungen Künstler der Pop Art und des Nouveau Réalisme teilnahmen, darunter Andy Warhol und Roy Lichtenstein.
Danach hatte er die Möglichkeit, an der New Yorker Gesellschaftsszene teilzunehmen, was zu seinen ersten Experimenten mit LSD führte.[6]
Nach seiner Rückkehr aus New York und der Teilnahme an Ausstellungen in Rom, Paris und Mailand nahm er 1964 an der XXXII. internationalen Kunstausstellung in Venedig teil.
Internationale Kunstausstellung in Venedig teil. In dieser Zeit entstehen seine als "Anämische Landschaften" bezeichneten Gemälde, in denen die Erinnerung die Darstellung der Natur mit kleinen Details oder anspielungsreichen Inschriften hervorruft, und die Neuinterpretationen der Kunstgeschichte, die später zu seinen berühmten futuristischen Bildern führen.
In Rom lernt er Marco Ferreri und Giuseppe Ungaretti kennen und besucht sie, denen er bereits in seinen 80ern einen Abend im Peyote anbietet.
Aber eine der Bekanntschaften aus dieser Zeit, die ihn am meisten beeinflusste, war die mit Ettore Rosboch, mit dem ihn eine tiefe Freundschaft verband, die auf einer gemeinsamen Leidenschaft für die Musik beruhte. In jenen Jahren schlossen die beiden, auch dank ihrer ständigen Reisen nach London, Freundschaft mit den Rolling Stones, denen sie Anita Pallenberg vorstellten, die 1965 eine Beziehung mit Brian Jones begann und Jahre später die Partnerin von Keith Richards wurde.
1969 wurde die Wohnung in Piazza in Piscinula in Rom, die damals Schifano gehörte, von Ferreri als Kulisse für den Film Dillinger is Dead verwendet, an dessen Wänden einige Gemälde des Künstlers zu sehen sind.
1969 widmeten die Rolling Stones Mario Schifano den Song Monkey Man.
1971 wurden einige seiner Gemälde von Achille Bonito Oliva in die Ausstellung Vitalità nel negativo nell'arte italiana 1960/70 aufgenommen.
Viele seiner Werke, die so genannten "Monochrome", zeigen nur eine oder zwei Farben, die auf ein auf die Leinwand geklebtes Packpapier aufgetragen sind.
Der Einfluss von Jasper Johns manifestiert sich in der Verwendung von Zahlen oder isolierten Buchstaben des Alphabets, aber in Schifanos Malweise lassen sich Analogien zum Werk von Robert Rauschenberg feststellen.
Auf einem Gemälde aus dem Jahr 1960 ist das Wort "Nein" zu lesen, das mit Farbtupfern in großen Großbuchstaben gemalt wurde, wie bei einem Wand-Graffiti.
Der Einfluss der Pop Art ist in der gesamten künstlerischen Produktion von Mario Schifano zu erkennen, der von neuen Technologien, Werbung, Musik, Fotografie und Experimenten fasziniert war.
Die Werke des Künstlers, die der Pop Art am nächsten stehen, stammen vor allem aus den 1980er Jahren.
Zu den wichtigsten Werken dieser Periode gehören die Propagande, eine Serie, die Werbemarken (Coca-Cola und Esso) gewidmet ist, in denen wir ein klares Beispiel für die Übertragung von allgemein verwendeten und leicht erkennbaren Bildern haben, die auf vielfältige Weise oder in Details zitiert werden, sowie Fahrräder, Blumen und die Natur im Allgemeinen (zu den bekanntesten Serien gehören die Paesaggi anemici, Vedute interrotte, L'albero della vita, estinti und Campi di grano).
Zu seinen bekanntesten und wichtigsten Werken gehören sicherlich die Emulsionsbilder, Töchter jener kontinuierlichen fotografischen Aufnahmen, die ihn sein ganzes Leben lang begleitet haben, Träger, auf denen Fernsehbilder des täglichen Konsums mehrfach und in einem kontinuierlichen Fluss mit leichten malerischen Eingriffen wiedergegeben werden.
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