Les Essències de la Terra is an original artwork realized by Joan Miró in 1968. The photolithography is part of a portfolio that includes eight Catalan texts from the 16th and 17th centuries, illustrated with plates (6 in colors and 8 in black, of which 6 in two pages) mainly printed in photolithograph after compositions by Joan Miró. Complete with the publisher's cloth-covered folder. Editions Poligrafa, Barcelona. Very good conditions. Reference: Patrick Cramer, Joan Miró, Catalogue Raisonné des Livres Illustrés, Editeur P. Cramer, Genève 1989, n. 123. Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma de Majorca, 1983) was a Catalan painter and artist. He combined Abstractionism with Surrealism. He produced many lithographs and numerous murals, tapestries, and sculptures for public spaces. In the 1920s, Miró combined detailed figures with abstract landscapes and began taking objects out from their natural contexts to reassemble them in a new mysterious way. In the 1930s, during the Spanish Civil War, he moved to France. During World War II, he returned to Spain, where he began painting the famous Constellations (1941). At the end of the 1940s, Miró traveled back and forth between Spain and France and created some of his most spontaneous artworks. After World War II, he became famous internationally, and his work was exhibited all over the world. Joan Miró was a prolific printmaker. His witty color etchings and lithographs are so beautiful as his well-known paintings. While he rejected any formal association with movements or groups, including the Surrealists, André Breton recognized him as “the most Surrealist of us all”. Miró’s graphic work includes a component of fantasy and hallucination. His artistic approach encouraged the free play of associations and envisaged “accidents” to provoke reactions closely connected to subconscious experiences. Miró’s famous motifs consist of freely reshaped fragments cut from catalogues for machinery on canvases to form black silhouettes. Even the artist could not always explain the meanings of images. They are unprompted and instinctive expressions of the little-understood and unconscious part of life.
Les Essències de la Terra ist ein Originalkunstwerk, das Joan Miró 1968 realisiert hat. Die Fotolithografie ist Teil einer Mappe, die acht katalanische Texte aus dem 16. und 17. Jahrhundert enthält, die mit Tafeln (6 in Farbe und 8 in Schwarz, davon 6 auf zwei Seiten) illustriert sind, die hauptsächlich in Fotolithografie nach Kompositionen von Joan Miró gedruckt wurden. Komplett mit der leinenbezogenen Mappe des Herausgebers. Editions Poligrafa, Barcelona. Sehr guter Zustand. Referenz: Patrick Cramer, Joan Miró, Catalogue Raisonné des Livres Illustrés, Editeur P. Cramer, Genève 1989, n. 123. Joan Miró (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983) war ein katalanischer Maler und Künstler. Er verband den Abstraktionismus mit dem Surrealismus. Er schuf viele Lithografien und zahlreiche Wandbilder, Wandteppiche und Skulpturen für den öffentlichen Raum. In den 1920er Jahren kombinierte Miró detaillierte Figuren mit abstrakten Landschaften und begann, Gegenstände aus ihrem natürlichen Kontext zu nehmen, um sie auf eine neue, geheimnisvolle Weise neu zusammenzusetzen. In den 1930er Jahren, während des Spanischen Bürgerkriegs, zog er nach Frankreich. Während des Zweiten Weltkriegs kehrte er nach Spanien zurück, wo er begann, die berühmten Konstellationen (1941) zu malen. Ende der 1940er Jahre reiste Miró zwischen Spanien und Frankreich hin und her und schuf einige seiner spontansten Kunstwerke. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er international berühmt, und seine Werke wurden in der ganzen Welt ausgestellt. Joan Miró war ein produktiver Druckgrafiker. Seine witzigen Farbradierungen und Lithographien sind so schön wie seine bekannten Gemälde. Obwohl er jede formale Assoziation mit Bewegungen oder Gruppen, einschließlich der Surrealisten, ablehnte, erkannte André Breton ihn als "den surrealistischsten von uns allen" an. Mirós grafisches Werk enthält eine Komponente von Fantasie und Halluzination. Sein künstlerischer Ansatz förderte das freie Spiel der Assoziationen und sah "Unfälle" vor, um Reaktionen zu provozieren, die eng mit unbewussten Erfahrungen verbunden sind. Mirós berühmte Motive bestehen aus frei umgestalteten Fragmenten, die er aus Katalogen für Maschinen auf Leinwände geschnitten hat, um schwarze Silhouetten zu bilden. Selbst der Künstler konnte die Bedeutungen der Bilder nicht immer erklären. Sie sind unaufgeforderte und instinktive Äußerungen des wenig verstandenen und unbewussten Teils des Lebens.
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