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This is a truly magnificent antique French bronze sculpture of a pacing lion, by the noted French sculptor of the Animeliers school, Paul Edouard Delabrierre (1829–1912), circa 1870 in date. This magnificent bronze sculpture features a striking lion pacing, his feet planted resolutely on the earth while being ready to attack, his face turned towards the viewer with his eyes emanating energy and concentration. All the glory of the animal comes through - the sculptor did everything to make the figure stand out in space, making the whole sculpture vivid and enjoyable. The bronze base is signed 'E. Delabrierre'. This high-quality hot cast solid bronze was produced using the traditional "lost wax" process, otherwise known as the "cire perdue" method. This is a splendid antique bronze sculpture of the Animalier school, which is sure to receive the maximum amount of attention wherever it is placed. Condition: In excellent condition, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: Height 30 x width 47 x depth 17 Dimensions in inches: Height 11.8 x width 18.5 x depth 6.7 Paul-Édouard Delabrière (29 March 1829–1912) was a French animalier sculptor who worked in the mid-to-late 19th century and the early 20th century. He had 70 of his sculptures juried into the prestigious Salon art exhibition held annually in Paris. His monumental work called L'Equitation adorns the facade of the Louvre. Delabrièrre was born in Paris, France, on 29 March 1829, the son of Louis Henri Delabrierre and Marie Zoé Delabrierre (née Chaffard). He first studied painting under the direction of Jean-Baptiste Delestre but ultimately became a sculptor instead. Little is known of Delabrièrre's life besides the work he left behind which exist in bronze, plaster, wax, and terracotta. On 20 June 1868 he was married to Anne-Eugénie Alléon who had been twice widowed when her first two husbands, Émile Rubantel (a designer) and Claude Martin (a pawnbroker), both died. She died 23 April 1878 in Paris. Delabrièrre was an important member of the animalier school who exhibited at the Salon from 1848 through 1882. His first two exhibits were typical of the style of his work throughout his career. He submitted Greyhound Holding a Hare and Wounded Deer. Most of his oeuvre were comparatively small models, however his larger pieces often incorporated figures. His work varies in style and quality with some models directly influenced by Antoine-Louis Barye who was the father of the animalier school. Delabrièrre's more popular realist bronzes were of impeccable quality and place him in the top echelon of his school. The facade of the Louvre incorporates one of his largest groups, the monumental L 'Equitation, which depicts a horse and two putti, one of whom is aboard the horse. It was completed by Delabrièrre in 1857 and installed that same year. In the final two years of his exhibiting career Delabrièrre experimented with iron as a worthy material for the Salon, although that idea did not go over well with collectors who were accustomed to bronzes. The works that were done in cast iron were produced by the art foundry Durenne Val Osne under the direction of Pierre Louis Rouillard. A list of Delabrièrre's 70 works presented at the Salon can be found in the Dictionnaire des Sculpteurs by Stanislas Lami. Versatility was one of Delabrièrre's strengths. The range of animals he sculpted covers nearly every large mammal to be found in continental Europe. He also did a few lion and panther sculptures during his career, as well as some camel and bird pieces, but his favorite subjects seemed to be dogs and big cats. He exhibited his Javanese panther in plaster at the 1857 Salon as well as Tigre du Bengale at the 1865 Salon. His repertoire also included some pieces executed in the orientalist genre. Delabrièrre used both the sand casting method and the lost wax method to create his sculptures. As early as December 1869 his sculptures had begun to be imported to the United States by the Philadelphia jewelry firm of J. E. Caldwell & Co. who had a store at 902 Chestnut Street. The store also advertised works by Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne, and others. Delabrièrre portrayed realism in nearly all his sculptures. His circa 1870 bronze of a dog defecating took realism to an extreme level and was unusual if not outright strange. The subject matter was likely detrimental to the sales of the sculpture; however, it did possess certain qualities as a conversation piece. Bronzes by Delabrièrre and fellow animalier and countryman Jules Moigniez were popular in Britain and the United States in the late 19th century. Lost Wax Method sometimes called by the French name of cire perdue or the Latin, cera perduta is the process by which a bronze or brass is cast from an artists sculpture. In industrial uses, the modern process is called investment casting. An ancient practice, the process today varies from foundry to foundry, but the steps which are usually used in casting small bronze sculptures in a modern bronze foundry are generally quite standardised.
Es handelt sich um eine wahrhaft prächtige antike französische Bronzeskulptur eines schreitenden Löwen des bekannten französischen Bildhauers der Animeliers-Schule, Paul Edouard Delabrierre (1829-1912), aus der Zeit um 1870. Diese prächtige Bronzeskulptur zeigt einen auffälligen Löwen, der mit den Füßen fest auf dem Boden steht und zum Angriff bereit ist. Sein Gesicht ist dem Betrachter zugewandt, seine Augen strahlen Energie und Konzentration aus. Das Gesicht ist dem Betrachter zugewandt und strahlt Energie und Konzentration aus. Der Bildhauer hat alles getan, um die Figur im Raum hervorzuheben, so dass die gesamte Skulptur lebendig und angenehm wirkt. Der Bronzesockel ist signiert "E. Delabrierre'. Dieser hochwertige, massive Bronzeguss wurde im traditionellen Wachsausschmelzverfahren, auch bekannt als "cire perdue", hergestellt. Es handelt sich um eine prächtige antike Bronzeskulptur der Animalier-Schule, die überall, wo sie aufgestellt wird, die größte Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Zustand: Ausgezeichneter Zustand, siehe Fotos zur Bestätigung. Maße in cm: Höhe 30 x Breite 47 x Tiefe 17 Maße in Zoll: Höhe 11,8 x Breite 18,5 x Tiefe 6,7 Paul-Édouard Delabrière (29. März 1829-1912) war ein französischer Tierbildhauer, der Mitte bis Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts arbeitete. Jahrhunderts arbeitete. 70 seiner Skulpturen wurden in die prestigeträchtige, jährlich in Paris stattfindende Kunstausstellung Salon aufgenommen. Sein monumentales Werk mit dem Titel L'Equitation ziert die Fassade des Louvre. Delabrièrre wurde am 29. März 1829 in Paris als Sohn von Louis Henri Delabrierre und Marie Zoé Delabrierre (geb. Chaffard) geboren. Er studierte zunächst Malerei unter der Leitung von Jean-Baptiste Delestre, wurde aber schließlich doch Bildhauer. Über Delabrièrres Leben ist wenig bekannt, abgesehen von den Werken, die er in Bronze, Gips, Wachs und Terrakotta hinterließ. Am 20. Juni 1868 heiratete er Anne-Eugénie Alléon, die zweimal verwitwet war, nachdem ihre ersten beiden Ehemänner, Émile Rubantel (ein Designer) und Claude Martin (ein Pfandleiher), beide gestorben waren. Sie starb am 23. April 1878 in Paris. Delabrièrre war ein wichtiges Mitglied der Animalier-Schule und stellte von 1848 bis 1882 auf dem Salon aus. Seine ersten beiden Exponate sind typisch für den Stil seines gesamten Schaffens. Er stellte den Windhund, der einen Hasen hält, und den verwundeten Hirsch aus. Die meisten seiner Werke sind vergleichsweise kleine Modelle, seine größeren Werke enthalten jedoch häufig Figuren. Sein Werk variiert in Stil und Qualität, wobei einige Modelle direkt von Antoine-Louis Barye, dem Vater der Animalier-Schule, beeinflusst sind. Die populäreren realistischen Bronzen von Delabrièrre sind von tadelloser Qualität und stellen ihn in die erste Reihe seiner Schule. Die Fassade des Louvre beherbergt eine seiner größten Gruppen, die monumentale L'Equitation, die ein Pferd und zwei Putten darstellt, von denen eine auf dem Pferd sitzt. Es wurde von Delabrièrre 1857 fertiggestellt und noch im selben Jahr aufgestellt. In den letzten beiden Jahren seiner Ausstellungslaufbahn experimentierte Delabrièrre mit Eisen als würdigem Material für den Salon, obwohl diese Idee bei den Sammlern, die an Bronzen gewöhnt waren, nicht gut ankam. Die in Gusseisen ausgeführten Werke wurden von der Kunstgießerei Durenne Val Osne unter der Leitung von Pierre Louis Rouillard hergestellt. Eine Liste der 70 Werke Delabrièrres, die auf dem Salon ausgestellt wurden, findet sich im Dictionnaire des Sculpteurs von Stanislas Lami. Die Vielseitigkeit war eine der Stärken von Delabrièrre. Die Palette der von ihm modellierten Tiere umfasst fast alle großen Säugetiere, die in Kontinentaleuropa vorkommen. Im Laufe seiner Karriere schuf er auch einige Löwen- und Panther-Skulpturen sowie einige Kamel- und Vogeldarstellungen, aber seine Lieblingsthemen waren offenbar Hunde und Großkatzen. Auf dem Salon von 1857 stellte er seinen javanischen Panther in Gips aus und auf dem Salon von 1865 den Tigre du Bengale. Zu seinem Repertoire gehörten auch einige Werke aus dem orientalischen Genre. Delabrièrre nutzte sowohl das Sandgussverfahren als auch das Wachsausschmelzverfahren zur Herstellung seiner Skulpturen. Bereits im Dezember 1869 begann der Import seiner Skulpturen in die Vereinigten Staaten durch die Schmuckfirma J. E. Caldwell & Co. aus Philadelphia, die ein Geschäft in der Chestnut Street 902 betrieb. Das Geschäft bot auch Werke von Jean-Louis Grégoire, Carrier, Moigniez, Mêne und anderen an. Delabrièrre stellte in fast allen seinen Skulpturen Realismus dar. Seine um 1870 geschaffene Bronze eines Hundes, der seinen Kot ablässt, ist ein extremes Beispiel für Realismus und ungewöhnlich, wenn nicht gar seltsam. Die Thematik war wahrscheinlich dem Verkauf der Skulptur abträglich, aber sie besaß gewisse Qualitäten als Konversationsobjekt. Bronzen von Delabrièrre und seinem Kollegen und Landsmann Jules Moigniez waren im späten 19. Jahrhundert in Großbritannien und den Vereinigten Staaten sehr beliebt. Die Methode des verlorenen Wachses, auch cire perdue (französisch) oder cera perduta (lateinisch) genannt, ist ein Verfahren, bei dem eine Bronze oder Messing von einer künstlerischen Skulptur gegossen wird. In der industriellen Anwendung wird das moderne Verfahren Feinguss genannt. Dieses uralte Verfahren variiert heute von Gießerei zu Gießerei, aber die Schritte, die beim Gießen kleiner Bronzeskulpturen in einer modernen Bronzegießerei üblicherweise angewandt werden, sind im Allgemeinen recht standardisiert.
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