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O/L "Still life" Francisco Molinero Ayala, f. XX century - Contemporary Painting
Oil on canvas signed by the consecrated artist Francisco Molinero Ayala. It represents a still life in very bright colors. with a style that tends to the geometrization of the forms, we can distinguish numerous vegetal elements combined with cubist elements, almost abstract, on a white sheet and with a uniform background in blue tone.
More about the author...
Francisco Molinero Ayala was born in 1945 in Jaén. He studied at the Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando in Madrid and once finished, in 1972 he prepared his first exhibition at the Ateneo de Madrid. At that time he had a social concern that he still maintains today. He started from a mixture of a certain expressionism with a hardness of stroke and something that has always accompanied him, lyricism. At that time he worked within figuration. After this initial stage he began his career as a teacher. He obtained the Chair of Drawing at the Gerardo Diego Institute. D. in Fine Arts, he becomes a full professor at the Faculty of Fine Arts at the Complutense University of Madrid.
He spends long periods in Alicante, maintaining close ties with the artistic circles of the region, where he exhibits and is selected on multiple occasions in various competitions and exhibitions.
He obtains numerous awards, including the First Prize for Drawing of the Directorate General of Fine Arts of Madrid (1972), Silver Medal of the Grand Prix of the Fine Arts Circle of Madrid (1975) and Painting Biennial Award "Emilio Várela" of Alicante (1983).
He exhibits individually and collectively in different Spanish cities: Madrid, Murcia, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén, etc., and his works are included in the pictorial collections of numerous entities such as Museums, Universities, City Councils, Provincial Councils...
For the creation of his work he moves from feelings, passion and intelligence. He emphasizes in his painting the use of color, rhythm and the significance that something may have over the more figurative representation. He likes the arrangement in his work in a constructivist way, based on geometric structures conscientiously studied. Beginning his work in a more figurative sense, he has evolved towards more abstract solutions. In his career he also evolves towards a greater use of color, in search of a greater spontaneity in his works. He has become passionate about color and its ability to order and structure spaces and surfaces. It is common in his work to find the combination of a more abstract stain with areas more governed by geometric or graphic order. His references are Paco Baños, Zabaleta, the Cuenca group, Paco Echauz and Juan Barjola.
He wants the viewer to be carried away when contemplating his work, without focusing on looking for recognizable references as much as on enjoying his art.
Dimensions: 64 x 79 / 50 x 63 cm.
O/L "Stillleben" Francisco Molinero Ayala, f. XX Jahrhundert - Zeitgenössische Malerei
Öl auf Leinwand signiert von dem geweihten Künstler Francisco Molinero Ayala. Es stellt ein Stillleben in sehr hellen Farben. mit einem Stil, der die Geometrisierung der Formen neigt, können wir zahlreiche pflanzliche Elemente kombiniert mit kubistischen Elementen, fast abstrakt, auf einem weißen Blatt und mit einem einheitlichen Hintergrund in Blauton zu unterscheiden.
Mehr über den Autor...
Francisco Molinero Ayala wurde 1945 in Jaén geboren. Er studierte an der Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando in Madrid und bereitete nach seinem Abschluss 1972 seine erste Ausstellung im Ateneo de Madrid vor. Damals hatte er ein soziales Anliegen, das er bis heute beibehält. Er begann mit einer Mischung aus einem gewissen Expressionismus mit einer Härte des Strichs und etwas, das ihn immer begleitet hat, dem Lyrismus. Zu dieser Zeit arbeitete er im Bereich der Figuration. Nach dieser Anfangsphase begann er seine Karriere als Lehrer. Er erhält den Lehrstuhl für Zeichnen am Institut Gerardo Diego. Nach seiner Promotion in Kunst wird er ordentlicher Professor an der Fakultät der Schönen Künste der Universität Complutense in Madrid.
Er verbringt lange Zeit in Alicante und pflegt enge Beziehungen zu den Künstlerkreisen der Region, wo er mehrfach an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen teilnimmt und ausgewählt wird.
Er erhält zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Ersten Preis für Zeichnung der Generaldirektion der Schönen Künste von Madrid (1972), die Silbermedaille des Grand Prix des Kreises der Schönen Künste von Madrid (1975) und den Preis der Malerei-Biennale "Emilio Várela" von Alicante (1983).
Er stellt individuell und kollektiv in verschiedenen spanischen Städten aus: Madrid, Murcia, Valladolid, Alicante, Castellón, Jaén usw., und seine Werke sind in den Bildersammlungen zahlreicher Einrichtungen wie Museen, Universitäten, Stadtverwaltungen, Provinzialverwaltungen usw. vertreten.
Bei der Schaffung seiner Werke geht er von Gefühlen, Leidenschaft und Intelligenz aus. Er betont in seiner Malerei die Verwendung von Farbe, Rhythmus und die Bedeutung, die etwas haben kann, gegenüber der eher figurativen Darstellung. Er mag es, seine Werke auf konstruktivistische Weise zu arrangieren, basierend auf geometrischen Strukturen, die er gewissenhaft studiert hat. Er begann seine Arbeit in einem eher figurativen Sinne und hat sich zu abstrakteren Lösungen entwickelt. Im Laufe seiner Karriere entwickelt er sich auch zu einer stärkeren Verwendung von Farbe, auf der Suche nach einer größeren Spontaneität in seinen Werken. Die Farbe und ihre Fähigkeit, Räume und Oberflächen zu ordnen und zu strukturieren, haben es ihm angetan. In seinem Werk findet man häufig eine Kombination von abstrakteren Flecken mit Bereichen, die eher von geometrischen oder grafischen Ordnungen bestimmt werden. Seine Referenzen sind Paco Baños, Zabaleta, die Cuenca-Gruppe, Paco Echauz und Juan Barjola.
Er möchte, dass sich der Betrachter bei der Betrachtung seiner Werke mitreißen lässt, ohne sich auf die Suche nach erkennbaren Referenzen zu konzentrieren, sondern sich an seiner Kunst erfreuen.
Abmessungen: 64 x 79 / 50 x 63 cm.
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