Drawing, woman, Italian painter,Black and White Published in the general catalog of Luigi Carluccio Felice Casorati (Novara, 4 December 1883 - Turin, 1 March 1963). During a period of rest on the Euganean hills, he began to paint, executing the first known work, a Paduan landscape of 1902. He exhibited at the Venice Biennale in 1907, 1909 and 1911. In this context he was strongly impressed by the room dedicated to Gustav Klimt . He is close to the artists of Ca' Pesaro, Arturo Martini, Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini, whose European orientation introduces him to the artistic developments of Paris and Monaco. In the works of the post-war period, the decorative detail is replaced by the meditation of an essential form, influenced by the mathematical spatial constructions of Piero della Francesca's fifteenth-century painting. The purity and enigmatic tone of his compositions help outline the "magical realism" originally shared by the Novecento group. Two themes that recur throughout his work: the female figure and the still life. While participating in the "Novecento Italiano" exhibitions of 1926 and 1929, he nevertheless remained independent. He won the prize for painting at the Venice Biennale in 1938. He He also received official recognition at the great exhibitions in Paris, Pittsburgh and San Francisco in the late 1930s. He is particularly active in the creation of sets and costumes for the Teatro dell'Opera in Rome, La Scala in Milan and the Maggio Musicale Fiorentino. In 1952 he held a personal exhibition at the Venice Biennale, and with Ottone Rosai, received the special prize of the Presidency.
Zeichnung, Frau, Italienischer Maler,Schwarz und Weiß Veröffentlicht im Gesamtkatalog von Luigi Carluccio Felice Casorati (Novara, 4. Dezember 1883 - Turin, 1. März 1963). Während eines Erholungsaufenthaltes in den Euganeischen Hügeln begann er zu malen und schuf 1902 sein erstes bekanntes Werk, eine Landschaft aus Padua. In den Jahren 1907, 1909 und 1911 stellte er auf der Biennale von Venedig aus. In diesem Zusammenhang war er von dem Gustav Klimt gewidmeten Saal stark beeindruckt. Er steht den Künstlern von Ca' Pesaro, Arturo Martini, Gino Rossi, Umberto Moggioli, Pio Semeghini nahe, deren europäische Ausrichtung ihn mit den künstlerischen Entwicklungen von Paris und Monaco bekannt macht. In den Werken der Nachkriegszeit wird das dekorative Detail durch die Betrachtung einer essentiellen Form ersetzt, die von den mathematischen Raumkonstruktionen der Malerei des 15. Jahrhunderts von Piero della Francesca beeinflusst ist. Die Reinheit und der rätselhafte Ton seiner Kompositionen tragen dazu bei, den "magischen Realismus" zu umreißen, der ursprünglich von der Novecento-Gruppe geteilt wurde. Zwei Themen, die in seinem Werk immer wieder auftauchen, sind die weibliche Figur und das Stillleben. Obwohl er an den Ausstellungen des "Novecento Italiano" von 1926 und 1929 teilnimmt, bleibt er doch unabhängig. Auf der Biennale von Venedig gewann er 1938 den Preis für Malerei. Offizielle Anerkennung erhielt er auch auf den großen Ausstellungen in Paris, Pittsburgh und San Francisco Ende der 1930er Jahre. Besonders aktiv ist er bei der Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für das Teatro dell'Opera in Rom, die Mailänder Scala und das Maggio Musicale Fiorentino. Im Jahr 1952 hatte er eine persönliche Ausstellung auf der Biennale von Venedig und erhielt zusammen mit Ottone Rosai den Sonderpreis des Vorsitzes.
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