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Cubist Still Life', oil on board, with guitar, wine bottle and glasses, (circa 1950s - 1960s), by an unknown artist. A masterly cubist still life representation depicting items atop a wooden table painted in colours of earthy browns, grey, beige, yellow and white, from the collection of artists from the School of Berlin. Bold lines and angles weave in between the subtle hues creating a Georges Braque-like representation. Braque (1882-1963) often painted musical instruments - violins, guitars and mandolins - into his cubist works. Clearly this is an inspired homage to the master. Unfortunately, details of this painter's life remain undiscovered other than they lived in Berlin in the period after WWII. Notwithstanding the anonymity of the works, several galleries have acquired and are now selling this art which speaks to the widespread assessment of the quality and interest of the pieces. In good overall condition, there are a few very minor blemishes on the surface. It is framed with an elegant, French-style linen slip but is showing some small, yet visible nicks and dings. Unsigned and undated. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request, a video of this work may be provided. About the Artist : Our gallery has access to a cache of paintings from the 1940s to the 1970s attributed to an art collective whose traces start with Germany. Berlin to start, but also Dresden, along the Saale, Weimar, Brera in Milan and Brussels. from the post-war period and onwards, they hosted young people who experimented with different painting techniques with exceptionally creative results. Over the years, dedicated art-seekers managed to unearth a treasure trove of these works from forgotten repositories. Once examined, the paintings were presented first to the Italian art market and then beyond, to art lovers in Europe and the United States. Quietly, but surely, word of mouth scattered the news of the existence of these found artworks: cubist, expressionist, futurist and avant-garde. Trying to label these pieces doesn’t do them justice truly, but to call them studies, sketches, or simply, creations, would be more accurate. It is interesting to note the artworks were very often unsigned, but often as not, initialled or monogrammed. Using known masterpieces as reference, their mentors suggested a particular style with which to experiment. Regrettably, this makes it impossible to pinpoint who amongst these bright creatives ‘made it’ in the world of art. But it really doesn’t matter. Each piece we've selected is extraordinary and therein lies the interest in these works. Today, the artists’ creations from the School of Berlin hang on the walls of art lovers in London, Paris, New York, Hong Kong, Miami and Los Angeles. Galleries scramble to acquire the works having recognised the outstanding potential in the international art markets for these pieces with such fascinating origins. Dimensions with Frame : H 43.5 cm / 17.1" W 53 cm / 20.9" Dimensions without Frame : H 30 cm / 11.8" W 40 cm / 15.7"
Kubistisches Stilleben", Öl auf Karton, mit Gitarre, Weinflasche und Gläsern, (ca. 1950er - 1960er Jahre), von einem unbekannten Künstler. Ein meisterhaftes kubistisches Stillleben mit Gegenständen auf einem Holztisch, gemalt in erdigen Braun-, Grau-, Beige-, Gelb- und Weißtönen, aus der Sammlung von Künstlern der Schule von Berlin. Kräftige Linien und Winkel verweben sich mit den subtilen Farbtönen zu einer an Georges Braque erinnernden Darstellung. Braque (1882-1963) malte oft Musikinstrumente - Geigen, Gitarren und Mandolinen - in seine kubistischen Werke. Dies ist zweifellos eine inspirierte Hommage an den Meister. Leider ist über das Leben dieses Malers nichts bekannt, außer dass er in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg in Berlin lebte. Trotz der Anonymität der Werke haben mehrere Galerien diese Kunstwerke erworben und verkaufen sie nun, was für die weit verbreitete Einschätzung der Qualität und des Interesses an diesen Werken spricht. Das Gemälde befindet sich in einem guten Gesamtzustand mit einigen sehr kleinen Schönheitsfehlern auf der Oberfläche. Es ist mit einer eleganten Leinenunterlage im französischen Stil gerahmt, weist aber einige kleine, aber sichtbare Kratzer und Dellen auf. Unsigniert und undatiert. Bitte beachten Sie die vielen Fotos, die diesem Angebot beiliegen. Auf Anfrage kann auch ein Video dieses Werks zur Verfügung gestellt werden. Über den Künstler : Unsere Galerie hat Zugang zu einem Fundus von Gemälden aus den 1940er bis 1970er Jahren, die einem Künstlerkollektiv zugeschrieben werden, dessen Spuren in Deutschland beginnen. Von Berlin aus, aber auch in Dresden, an der Saale, in Weimar, in Brera in Mailand und in Brüssel. Ab der Nachkriegszeit beherbergten sie junge Menschen, die mit verschiedenen Maltechniken experimentierten und dabei außergewöhnlich kreative Ergebnisse erzielten. Im Laufe der Jahre gelang es engagierten Kunstsuchern, einen Schatz dieser Werke aus vergessenen Depots zu heben. Nach ihrer Sichtung wurden die Gemälde zunächst dem italienischen Kunstmarkt und dann auch Kunstliebhabern in Europa und den Vereinigten Staaten vorgestellt. Leise, aber sicher verbreitete sich durch Mundpropaganda die Nachricht von der Existenz dieser gefundenen Kunstwerke: kubistisch, expressionistisch, futuristisch und avantgardistisch. Der Versuch, diese Werke mit einem Etikett zu versehen, wird ihnen nicht wirklich gerecht; es wäre zutreffender, sie als Studien, Skizzen oder einfach als Kreationen zu bezeichnen. Interessant ist, dass die Kunstwerke sehr oft unsigniert sind, oft aber auch mit Initialen oder Monogrammen versehen sind. Anhand bekannter Meisterwerke schlugen ihre Mentoren einen bestimmten Stil vor, mit dem sie experimentieren sollten. Bedauerlicherweise ist es daher unmöglich, festzustellen, wer von diesen begabten Künstlern es in der Welt der Kunst "geschafft" hat. Aber das ist wirklich nicht wichtig. Jedes von uns ausgewählte Werk ist außergewöhnlich, und darin liegt das Interesse an diesen Arbeiten. Heute hängen die Werke der Künstler der Berliner Schule an den Wänden von Kunstliebhabern in London, Paris, New York, Hongkong, Miami und Los Angeles. Galerien reißen sich darum, die Werke zu erwerben, da sie das herausragende Potenzial dieser Werke mit so faszinierender Herkunft auf den internationalen Kunstmärkten erkannt haben. Abmessungen mit Rahmen: H 43,5 cm / 17.1" B 53 cm / 20.9" Abmessungen ohne Rahmen: H 30 cm / 11.8" B 40 cm / 15.7"
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