Salvador Dali - Tasse Schokolade - Original Radierung 1967

Salvador Dali - Tasse Schokolade - Original-Radierung Abmessungen: 38 x 28 cm Auflage: 390 1967 Auf Rives Pergament Referenzen: Feld 67-4 (S. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 bis 187. Salvador Dali Salvador Dali wurde als Sohn eines angesehenen Notars in der kleinen Stadt Figueras in Nordspanien geboren. Sein künstlerisches Talent zeigte sich schon früh und Salvador Felipe Jacinto Dali erhielt seinen ersten Zeichenunterricht, als er zehn Jahre alt war. Seine Kunstlehrer waren ein damals bekannter spanischer impressionistischer Maler, Ramon Pichot, und später ein Kunstprofessor an der städtischen Zeichenschule. 1923 kaufte sein Vater seinem Sohn die erste Druckerpresse. Dali begann ein Kunststudium an der Königlichen Kunstakademie in Madrid. Er wurde zweimal von der Schule verwiesen und nahm nie an den Abschlussprüfungen teil. Er war der Meinung, dass er besser qualifiziert war als diejenigen, die ihn hätten prüfen sollen. Im Jahr 1928 ging Dali nach Paris, wo er die spanischen Maler Pablo Picasso und Joan Miro kennenlernte. Er etablierte sich als Hauptfigur einer Gruppe von surrealistischen Künstlern, die sich um Andre Breton gruppierten, der so etwas wie der theoretische "Schulmeister" des Surrealismus war. Jahre später wandte sich Breton von Dali ab und beschuldigte ihn der Unterstützung des Faschismus, der übertriebenen Selbstdarstellung und der finanziellen Gier. Bis 1929 hatte Dali seinen persönlichen Stil gefunden, der ihn berühmt machen sollte, die Welt des Unbewussten, die während unserer Träume abgerufen wird. Die surrealistische Theorie stützt sich auf die Theorien des Psychologen Dr. Sigmund Freud. Wiederkehrende Bilder von brennenden Giraffen und schmelzenden Uhren wurden zu den surrealistischen Markenzeichen des Künstlers. Sein großes handwerkliches Geschick erlaubte es ihm, seine Bilder in einem fast fotorealistischen Stil auszuführen. Kein Wunder, dass der Künstler ein großer Bewunderer des italienischen Renaissance-Malers Raffael war. Salvador Dali und Gala. Die Begegnung mit Gala war das wichtigste Ereignis im Leben des Künstlers und entscheidend für seine weitere Karriere. Sie war eine russische Einwanderin und zehn Jahre älter als Dali. Als er sie kennenlernte, war sie mit Paul Eluard verheiratet. Gala entschied sich, bei Dali zu bleiben. Sie wurde seine Gefährtin, seine Muse, seine Sexualpartnerin, sein Modell in zahlreichen Kunstwerken und seine Geschäftsmanagerin. Für ihn war sie alles. Vor allem aber war Gala ein stabilisierender Faktor in seinem Leben. Und sie managte seinen Erfolg in den 1930er Jahren mit Ausstellungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Gala wurde 1932 rechtlich von ihrem Mann geschieden. 1934 heirateten Dali und Gala standesamtlich in Paris und 1958 kirchlich, nachdem Galas früherer Mann 1952 gestorben war. Ab etwa 1965 wurde das Paar jedoch seltener zusammen gesehen. Gala verwaltete aber weiterhin Dalis geschäftliche Angelegenheiten. 1933 hatte Salvador Dali seine erste Einzelausstellung in New York. Ein Jahr später besucht er zum ersten Mal die USA, unterstützt durch ein Darlehen von 500 US-Dollar von Pablo Picasso. Um dem Zweiten Weltkrieg zu entgehen, wählte Dali 1940 die U.S.A. als ständigen Wohnsitz. Er hatte eine Reihe von spektakulären Ausstellungen, unter anderem eine große Retrospektive im Museum of Modern Art in New York. Dali schuf nicht nur eine Reihe großartiger Gemälde, sondern erregte auch die Aufmerksamkeit der Medien, indem er die Rolle eines surrealistischen Clowns spielte. Er verdiente viel Geld und erhielt von Andre Breton den verächtlichen Spitznamen Avida Dollars (gierig nach Dollars). Dali wurde der Liebling der amerikanischen High Society. Berühmtheiten wie Jack Warner oder Helena Rubinstein gaben ihm Aufträge für Porträts. Seine Kunstwerke wurden zu einem beliebten Markenzeichen und neben der Malerei ging er auch anderen Aktivitäten nach - Schmuck- und Kleiderdesigns für Coco Chanel oder Filmemachen mit Alfred Hitchcock. Die klassische Periode nach dem Zweiten Weltkrieg 1948 kehrten Dali und Gala nach Europa zurück und verbrachten die meiste Zeit entweder in ihrer Residenz in Lligat oder Spanien oder in Paris oder Frankreich oder in New York. Dali entwickelte ein reges Interesse an Wissenschaft, Religion und Geschichte. Er integrierte Dinge in seine Kunst, die er aus populärwissenschaftlichen Zeitschriften aufgeschnappt hatte. Eine weitere Inspirationsquelle waren die großen klassischen Meister der Malerei wie Raphael, Velasquez oder der französische Maler Ingres. Der Künstler kommentierte seinen Stilwandel mit den Worten: ''Für immer ein Surrealist zu sein, ist so, als würde man sein Leben damit verbringen, nichts als Augen und Nasen zu malen.'' 1958 begann der Künstler mit seiner Serie von großformatigen Historienbildern. Er malte jedes Jahr ein monumentales Gemälde während der Sommermonate in Lligat. Das berühmteste, Die Entdeckung Amerikas durch Christoph Kolumbus, ist im Dali Museum in St. Petersburg in Florida zu sehen. Es ist atemberaubend. Die späten Werke des Künstlers verbinden mehr denn je seine perfekte und akribische Maltechnik mit seiner fantastischen und grenzenlosen Phantasie. Salvador Dali ist der einzige bekannte Künstler, der zu Lebzeiten zwei Museen hatte, die ausschließlich seinen Werken gewidmet waren. Dali Museum in St. Petersburg, Florida Das Dali Museum in St. Petersburg in Florida oder U.S.A. wurde 1971 von dem Dali Sammler A. Reynolds Morse und seiner Frau Eleanor gegründet. Die Sammlung wurde zunächst in einem Gebäude neben ihrem Haus in Cleveland/Ohio ausgestellt. Im Jahr 1982 wurde das Museum nach St. Petersburg in Florida verlegt. Es beherbergt 95 Ölgemälde, darunter sechs der achtzehn großformatigen historischen Gemälde von Dali. Dali-Museum-Theater in Figueres, Spanien. Das Dali-Museum-Theater in Figueres, Spanien, war das ehemalige Stadttheater von Figueres. Im Jahr 1918, als Salvador Dali erst vierzehn Jahre alt war, hatte es seine erste öffentliche Ausstellung gezeigt. Seit 1970 hatte der Künstler seine Energie darauf verwendet, das ehemalige Stadttheater in ein Museum und eine Kunstgalerie umzuwandeln. Im Jahr 1974 wurde das Theatro Museo Dali offiziell eröffnet. 1980 musste sich Dali aufgrund einer Lähmung, einer motorischen Störung, die ein permanentes Zittern und eine Schwäche der Hände verursachte, zurückziehen. Er war nicht mehr in der Lage, einen Pinsel zu halten. Die Tatsache, dass er seiner Berufung und Leidenschaft, der Malerei, nicht mehr nachgehen konnte und die Nachricht von Galas Tod im Jahr 1982 ließen ihn in tiefe Depressionen verfallen. Nach Galas Tod zog er nach Pubol, ein Schloss, das er für Gala gekauft und eingerichtet hatte. 1984, als er im Bett lag, brach ein Feuer aus und er erlitt schwere Verbrennungen. Zwei Jahre später musste ihm ein Herzschrittmacher implantiert werden. Gegen Ende seines Lebens lebte Dali im Turm seines eigenen Museums, wo er am 23. Januar 1989 an Herzversagen starb.