Balinese Boy', original signed lithograph, by Arie Smit (circa 1980s). Young Balinese men feature heavily in the oeuvre of the artist. In this case, it appears the artist sketched the young man simply, then chose to add colour only to the background which consisted of flowers and foliage. It has the effect of projecting the subject forward in the work while the green and pink colours meld, creating a visual halo, as it were. This graceful lithograph is signed in pencil by the artist in the lower right and numbered (75/99) in the lower left hand. It was recently beautifully framed with anti-reflective glass after having been cleaned and reconditioned by an art-restoration professional. Please enjoy the many photos accompanying this listing. Upon request a video will be provided. About the Artist : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, better known as Arie Smith, (1916-2016) studied graphic design at the Academy of Arts in Rotterdam. He was sent to the Netherlands East Indies (Indonesia) for military service in 1938. He worked as a lithographer for the Dutch army's Topographical Service in Batavia (Jakarta) and made maps of the archipelago. In early 1942, Smit was captured by Japanese forces at the start of WW II. He spent over three years in forced labor camps as a prisoner of war and built roads, bridges, and railways in Singapore, Thailand, and Burma. After the war ended, Smit was released and returned to the new Republic of Indonesia. He became an Indonesian citizen in 1951. He taught graphics and lithography at the Institute Teknology Bandung (Bandung Institute of Technology) in West Java, and pursued his own artistic interests during this time. Smit first visited Bali in 1956, and after two months he decided to make the island his permanent home. In the early 1960s Smit gave art supplies to teenage youths in a village near Ubud. with minimal instruction but lots of encouragement, they created a naive style of genre painting that became known as the Young Artists Style. In recognition for his role in the development of painting on the island, Smit received the Dharma Kusuma award in 1992 from the government of Bali. The Arie Smit Pavilion was opened at the Neka Art Museum in Ubud in 1994 to display his works and those of contemporary Balinese artists. A very creative and productive artist, Smit often experiments with his style to show refreshing new views of familiar scenes. His works evoke the light and colours of late 19th century Impressionism, but he never painted on location. He sketched outdoors and then created works in his studio. Elements of early 20th century Fauvism also appear in his works, but his style incorporates features which he developed while living and working in Bali. Smit is a master of colour and composition. Repeated elements, often simplified to their very essence but still recognisable, create visual rhythms. His vibrant paintings focus on the people and places of Bali with his own special "broken colours" technique ( when an artist applies colours to a painting in small strokes but does not blend them) . Instead, the colours blend optically rather than literally to show the beauty and deeper rhythms of life. In 2011 the market realised a record price for the most expensive work sold at auction by Smit at the March Larasati Singapore sale. “Balinese Village and Farmlands” sold for close to 5 times its estimated price at a high of US $124,000. At Christie’s Hong Kong Asian 20 th Century Art Sale May 2015 Smit’s “Pura” sold for just over US $207,000. Dimensions with frame : H 71 cm / 28" W 58 cm / 22.8" Dimensions without frame : H 52 cm / 20.5" W 39 cm / 15.4"
Balinesischer Junge", signierte Originallithografie von Arie Smit (ca. 1980er Jahre). Junge balinesische Männer kommen im Werk des Künstlers häufig vor. In diesem Fall scheint es, als hätte der Künstler den jungen Mann einfach skizziert und sich dann dafür entschieden, nur den Hintergrund, der aus Blumen und Blättern besteht, zu färben. Dies hat den Effekt, dass das Motiv im Werk nach vorne projiziert wird, während die grünen und rosafarbenen Farben miteinander verschmelzen und gleichsam einen visuellen Heiligenschein erzeugen. Die anmutige Lithografie ist vom Künstler rechts unten mit Bleistift signiert und links unten nummeriert (75/99). Sie wurde vor kurzem von einem Kunstrestaurator gereinigt und wiederhergestellt und dann mit entspiegeltem Glas gerahmt. Bitte genießen Sie die vielen Fotos, die dieses Angebot begleiten. Auf Anfrage kann ein Video zur Verfügung gestellt werden. Über den Künstler : ADRIANUS WILHELMUS SMIT, besser bekannt als Arie Smith, (1916-2016) studierte Grafikdesign an der Akademie der Künste in Rotterdam. Im Jahr 1938 wurde er zum Militärdienst nach Niederländisch-Ostindien (Indonesien) geschickt. Er arbeitete als Lithograf für den Topografischen Dienst der niederländischen Armee in Batavia (Jakarta) und fertigte Karten des Archipels an. Anfang 1942, zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, wurde Smit von den japanischen Streitkräften gefangen genommen. Er verbrachte mehr als drei Jahre als Kriegsgefangener in Zwangsarbeitslagern und baute Straßen, Brücken und Eisenbahnen in Singapur, Thailand und Birma. Nach dem Ende des Krieges wurde Smit freigelassen und kehrte in die neue Republik Indonesien zurück. Im Jahr 1951 wurde er indonesischer Staatsbürger. Er unterrichtete Grafik und Lithografie am Institute Teknology Bandung (Bandung Institute of Technology) in Westjava und ging in dieser Zeit auch seinen eigenen künstlerischen Interessen nach. 1956 besuchte Smit zum ersten Mal Bali, und nach zwei Monaten beschloss er, die Insel zu seinem ständigen Wohnsitz zu machen. In den frühen 1960er Jahren gab Smit Jugendlichen in einem Dorf in der Nähe von Ubud Kunstmaterial. Mit minimaler Anleitung, aber viel Ermutigung, schufen sie einen naiven Stil der Genremalerei, der als "Young Artists Style" bekannt wurde. In Anerkennung seiner Rolle bei der Entwicklung der Malerei auf der Insel erhielt Smit 1992 von der balinesischen Regierung den Dharma-Kusuma-Preis. Der Arie Smit Pavillon wurde 1994 im Neka Art Museum in Ubud eröffnet, um seine Werke und die zeitgenössischer balinesischer Künstler auszustellen. Smit ist ein sehr kreativer und produktiver Künstler, der oft mit seinem Stil experimentiert, um erfrischend neue Ansichten von bekannten Szenen zu zeigen. Seine Werke erinnern an das Licht und die Farben des Impressionismus des späten 19. Jahrhunderts, aber er malte nie vor Ort. Er skizzierte im Freien und schuf seine Werke dann in seinem Atelier. Auch Elemente des Fauvismus des frühen 20. Jahrhunderts sind in seinen Werken zu finden, aber sein Stil enthält auch Merkmale, die er entwickelte, als er auf Bali lebte und arbeitete. Smit ist ein Meister der Farbe und der Komposition. Sich wiederholende Elemente, die oft auf das Wesentliche vereinfacht werden, aber dennoch erkennbar sind, schaffen visuelle Rhythmen. Seine lebendigen Gemälde konzentrieren sich auf die Menschen und Orte Balis, wobei er seine eigene spezielle Technik der "gebrochenen Farben" anwendet (wenn ein Künstler Farben in kleinen Strichen auf ein Bild aufträgt, sie aber nicht vermischt). Stattdessen vermischen sich die Farben eher optisch als wörtlich, um die Schönheit und die tieferen Rhythmen des Lebens zu zeigen. Im Jahr 2011 erzielte der Markt einen Rekordpreis für das teuerste von Smit versteigerte Werk bei der Larasati-Auktion in Singapur im März. "Balinese Village and Farmlands" erzielte mit 124.000 US-Dollar fast das Fünffache des Schätzpreises. Bei Christie's Hong Kong Asian 20 th Century Art Sale im Mai 2015 wurde Smit's "Pura" für knapp über 207.000 US-Dollar verkauft. Maße mit Rahmen: H 71 cm / 28" B 58 cm / 22.8" Maße ohne Rahmen: H 52 cm / 20.5" B 39 cm / 15.4"
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