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This is a superb antique victorian burr walnut and ebonized sèvres porcelain and ormolu-mounted line inlaid breakfront credenza, circa 1860 in date. It has a striking central paneled door which is adorned with a beautiful ormolu-mounted and hand-painted sèvres porcelain plaque depicting a courting couple with chaperone, flanked by an elegant glazed door on either side. There are three similar sèvres porcelain plaques in the frieze, and it is further decorated with four corinthian columns and exquisite ormolu mounts . The glazed side doors open to reveal two shelves in each section, ideal for displaying your collectables, the central door opens to reveal a central shelf and plenty of storage space for drinks, glasses, crockery, etc,. The interior is lined in it's original violet velvet. It is raised on ebonized bun feet and is complete with working locks and keys. This is a stunning piece which is sure to attract a lot of attention. Condition: in excellent condition having been beautifully cleaned and polished, and the interior relined, in our workshops, please see photos for confirmation. Dimensions in cm: height 119 x width 190 x depth 46 dimensions in inches: height 46.9 x width 74.8 x depth 18.1 burr walnut refers to the swirling figure present in nearly all walnut when cut and polished, and especially in the wood taken from the base of the tree where it joins the roots. However the true burr is a rare growth on the tree where hundreds of tiny branches have started to grow. Burr walnut produces some of the most complex and beautiful figuring you can find. Sèvres porcelain traces its roots in france to early craftsmen who had small manufacturing operations in such places as lille, rouen. St. Cloud, and most notably chantilly. It is from chantilly that a cadre of workers migrated to the chateau de vincennes near paris to form a larger porcelain manufactory in 1738. French king louis xv, perhaps inspired by his rumored relationship with mistress madame de pompadour, took an intense interest in porcelain and moved the operation in 1756 to even larger quarters in the paris suburb of sèvres. Sèvres was also conveniently near the home of madame de pompadour and the king's own palace at versailles. From the outset the king's clear aim was to produce sèvres porcelain that surpassed the established saxony works of meissen and dresden. Though the french lacked an ample supply of kaolin, a required ingredient for hard-paste porcelain (pate dure), their soft-paste porcelain (pate tendre) was fired at a lower temperature and was thus compatible with a wider variety of colors and glazes that in many cases were also richer and more vivid. Unglazed white sèvres porcelain "biscuit" figurines were also a great success. However, soft-paste sèvres porcelain was more easily broken. Therefore, early pieces of sèvres porcelain that remain intact have become rare indeed. The sèvres porcelain manufactory always seemed to be in dire financial straits despite the incredibly fine works it produced. In fact, the king's insistence that only the finest items be created may have contributed to the difficulties. Only a limited number of european nobility could afford the extravagant prices demanded for such works. King louis xv and eventually his heir, the ill-fated louis xvi, were obliged to invest heavily in the enterprise. Ultimately, the sèvres porcelain factory produced items under the name of "royal" and thus the well-known sèvres mark was born. King louis xv even mandated laws that severely restricted other porcelain production in france so as to retain a near monopoly for his sèvres porcelain. The king even willingly became chief salesman for the finest of his products, hosting an annual new year's day showing for french nobility in his private quarters at versailles. He eagerly circulated among potential buyers, pitching the merits of ownership and policing the occasional light-fingered guest. Sèvres porcelain may have indeed given the makers of meissen and dresden a run for their money by the end of the 18th century but for the french revolution. By 1800, the sèvres porcelain works were practically out of business due to the economic devastation of the new french republic. About the time when napoleon bonaparte named himself emperor of france (1804), a new director was named for the sèvres porcelain manufactory. Alexandre brongniart, highly educated in many fields, resurrected sèvres porcelain. Soft-paste porcelain was eliminated altogether thanks to the earlier discovery of kaolin near limoges. For four decades until his death, brongniart presided over monumental progress for sèvres porcelain, catering not only to napoleon himself, but at last to include the more financially profitable mid-priced market in the emerging middle class. Ormolu (from french 'or moulu', signifying ground or pounded gold) is an 18th-century english term for applying finely ground, high-carat gold in a mercury amalgam to an object of bronze. The mercury is driven off in a kiln leaving behind a gold-colored veneer known as 'gilt bronze'. The manufacture of true ormolu employs a process known as mercury-gilding or fire-gilding, in which a solution of nitrate of mercury is applied to a piece of copper, brass, or bronze, followed by the application of an amalgam of gold and mercury. The item was then exposed to extreme heat until the mercury burned off and the gold remained, adhered to the metal object. No true ormolu was produced in france after, circa 1830 because legislation had outlawed the use of mercury. Therefore, other techniques were used instead but nothing surpasses the original mercury-firing ormolu method for sheer beauty and richness of color. Electroplating is the most common modern technique. Ormolu techniques are essentially the same as those used on silver, to produce silver-gilt (also known as vermeil).
Dies ist eine hervorragende antike viktorianische Wurzelnuss und ebonisiert Sèvres Porzellan und Ormolu montiert Linie eingelegt breakfront Kredenz, um 1860 in Datum. Es hat eine auffällige, getäfelte Mitteltür, die mit einer schönen, in Ormolu gefassten und handbemalten Sèvres-Porzellanplakette geschmückt ist, die ein umwerbendes Paar mit Anstandsdame darstellt, flankiert von einer eleganten Glastür auf beiden Seiten. Im Fries befinden sich drei ähnliche Sèvres-Porzellanplatten, die mit vier korinthischen Säulen und exquisiten Ormolu-Beschlägen verziert sind. Die verglasten Seitentüren lassen sich öffnen und geben den Blick frei auf zwei Einlegeböden in jedem Bereich, die ideal sind, um Ihre Sammlerstücke auszustellen. Die mittlere Tür lässt sich öffnen und gibt den Blick frei auf ein zentrales Regal und viel Stauraum für Getränke, Gläser, Geschirr usw. Der Innenraum ist mit dem ursprünglichen violetten Samt ausgekleidet. Es steht auf ebonisierten Füßen und ist mit funktionierenden Schlössern und Schlüsseln ausgestattet. Dies ist ein atemberaubendes Stück, das sicherlich viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Zustand: In ausgezeichnetem Zustand, da er in unseren Werkstätten gereinigt und poliert und innen neu ausgekleidet wurde (siehe Fotos). Maße in cm: Höhe 119 x Breite 190 x Tiefe 46 Maße in Zoll: Höhe 46,9 x Breite 74,8 x Tiefe 18,1 Gratnuss bezieht sich auf die wirbelnde Figur, die in fast allen Nussbaumsorten vorkommt, wenn sie geschnitten und poliert werden, und besonders in dem Holz, das von der Basis des Baumes genommen wird, wo es sich mit den Wurzeln verbindet. Der echte Grat ist jedoch eine seltene Wucherung am Baum, an der Hunderte von winzigen Ästen zu wachsen beginnen. Gratnussholz bringt einige der komplexesten und schönsten Maserungen hervor, die man finden kann. Das Sèvres-Porzellan hat seine Wurzeln in Frankreich und geht auf frühe Handwerker zurück, die kleine Manufakturen in Orten wie Lille, Rouen und vor allem St. Cloud betrieben. St. Cloud und vor allem in Chantilly. Von Chantilly aus wanderte eine Gruppe von Arbeitern zum Chateau de Vincennes in der Nähe von Paris, um dort 1738 eine größere Porzellanmanufaktur zu gründen. Der französische König Ludwig XV. interessierte sich, vielleicht angeregt durch seine angebliche Beziehung zu seiner Mätresse Madame de Pompadour, intensiv für Porzellan und verlegte den Betrieb 1756 in noch größere Räumlichkeiten im Pariser Vorort Sèvres. Sèvres lag außerdem in der Nähe des Hauses von Madame de Pompadour und des königlichen Schlosses in Versailles. Von Anfang an war es das klare Ziel des Königs, in Sèvres Porzellan zu produzieren, das die etablierten sächsischen Werke in Meißen und Dresden übertraf. Zwar verfügten die Franzosen nicht über ausreichende Kaolinvorkommen, die für Hartporzellan (pate dure) benötigt wurden, doch ihr Weichporzellan (pate tendre) wurde bei niedrigeren Temperaturen gebrannt und war daher mit einer größeren Vielfalt an Farben und Glasuren kompatibel, die in vielen Fällen auch reicher und lebendiger waren. Auch die unglasierten weißen Biskuitfiguren aus Sèvres-Porzellan waren ein großer Erfolg. Das weichgeknetete Sèvres-Porzellan war jedoch leichter zu zerbrechen. Daher sind frühe, unversehrte Stücke aus Sèvres-Porzellan sehr selten geworden. Die Porzellanmanufaktur von Sèvres schien trotz der unglaublich schönen Arbeiten, die sie produzierte, stets in finanziellen Schwierigkeiten zu stecken. Die Tatsache, dass der König darauf bestand, dass nur die feinsten Stücke hergestellt werden sollten, mag zu diesen Schwierigkeiten beigetragen haben. Nur eine begrenzte Anzahl europäischer Adliger konnte sich die extravaganten Preise leisten, die für solche Werke verlangt wurden. König Ludwig XV. und schließlich auch sein Nachfolger, der unglückliche Ludwig XVI. waren gezwungen, hohe Summen in dieses Unternehmen zu investieren. Schließlich produzierte die Porzellanmanufaktur von Sèvres Gegenstände unter dem Namen "Royal", und damit war die bekannte Marke Sèvres geboren. König Ludwig XV. erließ sogar Gesetze, die die Produktion von anderem Porzellan in Frankreich stark einschränkten, um ein Quasi-Monopol für sein Sèvres-Porzellan zu erhalten. Der König wurde sogar bereitwillig zum Hauptverkäufer seiner feinsten Produkte und veranstaltete jedes Jahr am Neujahrstag eine Ausstellung für den französischen Adel in seinen Privaträumen in Versailles. Er verkehrte eifrig unter den potenziellen Käufern, warb für die Vorzüge des Besitzes und kontrollierte den einen oder anderen unvorsichtigen Gast. Ohne die Französische Revolution hätte das Porzellan von Sèvres Ende des 18. Jahrhunderts den Herstellern in Meißen und Dresden vielleicht tatsächlich den Rang abgelaufen. Um 1800 war die Porzellanmanufaktur von Sèvres aufgrund der wirtschaftlichen Verwüstung der neuen französischen Republik praktisch bankrott. Etwa zu der Zeit, als Napoleon Bonaparte sich zum Kaiser von Frankreich ernannte (1804), wurde ein neuer Direktor für die Porzellanmanufaktur von Sèvres ernannt. Alexandre Brongniart, der in vielen Bereichen hochqualifiziert war, ließ das Sèvres-Porzellan wieder aufleben. Dank der Entdeckung von Kaolin in der Nähe von Limoges wurde das Weichporzellan vollständig abgeschafft. Vier Jahrzehnte lang, bis zu seinem Tod, leitete Brongniart die Entwicklung des Porzellans von Sèvres, das nicht nur für Napoleon selbst bestimmt war, sondern endlich auch den finanziell einträglicheren Markt des mittleren Preissegments der aufstrebenden Mittelschicht erreichte. Ormolu (von französisch 'or moulu', was gemahlenes oder zerstoßenes Gold bedeutet) ist ein englischer Begriff aus dem 18. Jahrhundert für das Aufbringen von fein gemahlenem, hochkarätigem Gold in einem Quecksilberamalgam auf einen Gegenstand aus Bronze. Das Quecksilber wird in einem Brennofen ausgetrieben und hinterlässt eine goldfarbene Verblendung, die als "vergoldete Bronze" bezeichnet wird. Bei der Herstellung von echtem Ormolu wird ein Verfahren angewandt, das als Quecksilbervergoldung oder Feuervergoldung bekannt ist. Dabei wird eine Lösung aus Quecksilbernitrat auf ein Stück Kupfer, Messing oder Bronze aufgetragen, gefolgt von einem Amalgam aus Gold und Quecksilber. Der Gegenstand wurde dann extremer Hitze ausgesetzt, bis das Quecksilber verbrannte und das Gold auf dem Metallgegenstand haften blieb. Nach etwa 1830 wurde in Frankreich kein echtes Ormolu mehr hergestellt, da die Verwendung von Quecksilber gesetzlich verboten war. Stattdessen wurden andere Techniken angewandt, aber nichts übertrifft die ursprüngliche Methode des Quecksilberbrennens von Ormolu, was die Schönheit und den Reichtum der Farben angeht. Die Galvanisierung ist die gängigste moderne Technik. Die Ormolu-Techniken sind im Wesentlichen dieselben, die auch für Silber verwendet werden, um Silbervergoldung (auch Vermeil genannt) herzustellen.
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