Tino Stefanoni, Casolare rosa, 1990, Serigraphie

Tino Stefanoni
"Pink Cottage"
Farbserigrafie
Auf der Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert
N. Von Tir. 150
Werk von außergewöhnlicher Qualität, in perfektem Zustand, in einer Schutzmappe aufbewahrt, ungerahmt.
Komplett mit Echtheits- und Provenienzzertifikat (Unterschrift des Verlegers und Prägestempel mit fotografischer Referenz und Nummerierung).
Die Abbildungen des gerahmten Exemplars dienen nur der Beschreibung.

BIOGRAPHIE

Tino Stefanoni (06.07.37 - 02.12.17), geboren in Lecco, studierte an der Kunstschule Beato Angelico und an der Fakultät für Architektur des Polytechnikums Mailand.

Er ist seit mehr als 50 Jahren in der internationalen Kunstwelt präsent.

Das Werk von Tino Stefanoni ist zwar nicht streng der Konzeptkunst zuzuordnen, hat sich aber immer in diesem Bereich der Forschung entwickelt. Er hat sich immer mit der Welt der alltäglichen Dinge und Gegenstände befasst und sie in ihrer entwaffnenden Offensichtlichkeit präsentiert, wie Tafeln einer visuellen Fibel oder Seiten einer Gebrauchsanweisung, in der Bilder die Worte ersetzen.

Im Gegensatz zur Tier- und Pflanzenwelt, die nicht zum Menschen gehören, ist die Welt der Dinge vielmehr das einzige greifbare Zeichen seiner Existenz und damit sein Eigentum, eine Spur seines Denkens und seiner Geschichte, in der Kunst und Schönheit geschaffen werden können, die nicht die Kunst und Schönheit der Natur sind.
In der Forschung zeigt sich das Interesse, die Dinge mehr darzustellen als abzubilden und sie gleichzeitig mit subtiler Ironie und Magie zu überziehen, die aus einer aseptischen Operation wie in einem luziden Traum stammen, d.h. die Elementarität und das Mysterium nebeneinander bestehen lassen können, zwei Elemente, die sich ihrer Natur nach keineswegs nahe sind, sondern durch Kontrapunkt nahe sind.
Selbst in den heutigen Gemälden, in denen der Kanon der klassischen Malerei (im strengen Sinne des Wortes) absichtlich zugunsten einer Didaktik des Bildes (helle Hell-Dunkel-Zeichnung der Farbe) übertrieben wird, offenbart sich immer die Welt der Dinge, die, während sie das auflösende Moment seines Werks bleibt, natürlich mit metaphysischen Bedeutungen aufgeladen ist, dieselben Bedeutungen der Gemälde mit schwarzen und schattierten Strichen, die als Synopsen der vorherigen definiert werden können.

Verzauberte Entzauberung - Malerei als Objekt - Der Zustand der Tatsachen - Objektive Ironie - Entschleierte Illusion - Platonische Lieben - Emoticons - Metaphysik des Alltäglichen - Ironische Poesie und So sei es - Magische Begrifflichkeit - Das Rätsel des Offensichtlichen - Malerei des Geistes, sind einige signifikante Titel von Texten, die über sein Werk geschrieben wurden. Die spöttische Verzauberung seiner scheinbar klassischen Malerei verschleiert also das lyrisch-konzeptionelle Moment seines Werkes, das streng rational und absurderweise ist, bis zu dem Punkt, dass er betonen will, dass die Malerei nichts anderes als ein Objekt für den Geist ist, wie der Stuhl, der Tisch oder das Bett Objekte für den Körper sind.