T'ang Haywen, Abstrakte Komposition, 1960er, Original Tuschemalerei

T'ang Haywen (曾海文) - auch bekannt als Tang Haywen, Zeng Haiwen (1927-1991)

Abstrakte Komposition

Original Tinte auf Karton
70 x 50 cm
ca. 1960-70
Offizieller Stempel von S.C.P. Asselin-Samain, Huissiers de Justice (Gerichtsvollzieher) auf der Rückseite

Sehr guter Zustand.

Wichtig:
Verkauft mit einem Echtheitszertifikat des Cabinet d'expertise Ansas, Papillon & de Léry, eines der führenden Pariser Expertenbüros für asiatische Kunst. Das Cabinet d'expertise Ansas, Papillon & de Léry arbeitet mit führenden Auktionshäusern in Frankreich, Belgien, Hongkong, Portugal und Kanada zusammen, ist beim Pariser Appellationsgerichtshof akkreditiert und Mitglied des französischen Syndikats der professionellen Kunstsachverständigen.

Provenienz:
Atelier des Künstlers
Verkauf nach dem Tod des Künstlers über den Hof
Privatsammlung, Toulouse

Wird ungerahmt angeboten, wenn nicht anders gewünscht
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Über dieses Gemälde und den Taoismus

In diesem beeindruckenden Gemälde mit Tinte auf Papier macht sich T'ang Haywen das taoistische Prinzip der Spontaneität zu eigen, indem er die Tinte auf natürliche Weise über die Oberfläche fließen und atmen lässt. Die vertikalen, tropfenden Formen vermitteln den Eindruck von organischem Wachstum oder fallendem Wasser, wobei die Leere des weißen Papiers ebenso aktiv ist wie das schwarze Pigment. Es fängt seine Philosophie perfekt ein: Als Außenseiter der Kunstwelt fand er in diesen instinktiven, unwiederholbaren Gesten göttliche Energie.
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Der Künstler

Der 1927 in Xiamen geborene T'ang Haywen lebte als wahrer ästhetischer Nomade und ließ sich schließlich 1948 in Paris nieder.

Im Gegensatz zu Zao Wou-Ki oder Wu Guanzhong, die eine strenge akademische Ausbildung sowohl an chinesischen als auch an französischen Akademien genossen, war T'ang weitgehend Autodidakt. Diese Unabhängigkeit ermöglichte es ihm, die formalen Strukturen, die seine Zeitgenossen bestimmten, zu umgehen.
Während Sanyu die westliche Figuration zu minimalistischen, kalligrafischen Linien destillierte und Zao Wou-Ki die Leinwand in explosive, kosmische Abstraktionen aus Öl verwandelte, blieb T'ang dem Papier treu.
Stilistisch ist T'angs Werk ein spiritueller Tanz der Spontaneität.
Während Wu Guanzhong die architektonische Schönheit der Landschaften von Jiangnan akribisch mit westlicher Komposition ausbalancierte, lehnte sich T'ang an das taoistische Konzept der "Leere" an und verwendete Tusche und Aquarellfarben, um eher Energie als Form einzufangen.

Seine charakteristischen Tuschen vermitteln ein Gefühl von grenzenloser Bewegung, ohne die schweren, dramatischen Texturen, die man oft in Zaos späten Meisterwerken findet
Heute steigt T'angs Markt rapide an, da Sammler ihn als den letzten "verborgenen Meister" dieser Gruppe anerkennen. Seine Werke sind in den großen Auktionshäusern zunehmend gefragt, wobei der Spitzenpreis für ein außergewöhnliches Diptychon ohne Titel etwa 438.000 $ (3,4 Mio. HK$) betrug.
Dieser Anstieg spiegelt die wachsende Einsicht wider, dass seine "nomadische" Kunst für die Moderne ebenso entscheidend ist wie die seiner Kollegen.