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Awesome lamp of white and orange Murano crystal, design attributed to Carlo Nason during the 60s for the Mazzega House, founded in the 40s as an artisanal glass factory, evolving until it becomes a reference in design and avant -garde. The base and the upper balloon, both in mottled glass, joined by a bright orange glass shaft composed of eight rings. The parts are joined by polished steel screwed parts.
Follow the aesthetic canons of the Space Age style, a style that has returned strongly and is part of the current interior design and decoration. The style known as "Space Age" or "It was space" was between the late 50s and the beginning of the 70s. It is based on the idea of an optimistic world after the success of atomic energy and space trips.
This style has as its aesthetic inspiration the North American space race and everything that has to do with exterior space such as space satellites, helmets, ships, the effect of ungravation and an optimistic proposal of a new futuristic lifestyle. The sphere is adopted as the main morphological reference, as we see in the design of this piece, referring to satellites or space helmets. Aerospace engineers influenced design and architecture through the adaptability of the materials they created for flight. This aesthetic had influence in all design fields: architecture, industrial products, interior, clothing, graphics, textiles, etc ... and also in great designers.
It was acquired in a private collection in Turin, Italy.
About Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, a designer of Italian origin, was born in 1935 in a family of glass experts in the cradle of glass art, in Murano, Venice. His father, Vincenzo Nason, directed the renowned Nasonmoretti glass company and later, in 1941, opened a second company from under the name of Vincenzo Nason & C. from an early age, the young Nason discovered the technique of blown glass, the properties of the properties of Material, the artisanal techniques used in the molding and ornamentation of the glass.
The first objects designed by Nason date from 1959 and are part of one of the collections created for his father's company, V Nason & C, and composed of different vases blown by mold (works that, today, are found in the Corning Glass Museum in Corning, New York).
Promoted by the passion for design, which had been instilled since his childhood, and his aroused interest in the most modern design, during the 1960s, Nason decided to distance himself from the family business. Mainly, the cause of its separation was the strong specialization of the company in very traditional decorative objects. Since then, Nason, which had a more innovative vision of design, a vision based on modernist language and clean geometric shapes, redirected its approach to glass lighting design.
Although his initial intention was to produce his first individual designs, organizing them in small lots, soon his spirit of experimentation and innovation caught the attention of the Murano crystal lighting manufacturer A. V. Mazzega. The company invited him to collaborate in his new collections from 1965 to the 1980 to the present. Parallel to the collaboration with A. V. Mazzega, it also produced designs for other important companies dedicated to Murano crystal, including Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, or firm Di Vetro.
Carlo Nason continued to create designs in the 1980s and 1990s, while working as a photographer and as a consultant for Casinos Austria. His experiments even led him to combine different techniques that further increased the originality of his works. His famous works have been exposed for years in New York and has become a design reference in Italy. Currently, he continues to work on his personal designs from Murano, the place where everything began.
Carlo's work is in several museums. The Moma Modern Museum of New York (USA), the Trienalem Design Museum of Milan (Italy). The Corning Glass Museum, in New York, has a wide collection of its works.
It has been recently rewired.
Wunderschöne Lampe aus weißem und orangefarbenem Murano-Kristall, ein Entwurf, der Carlo Nason in den 60er Jahren für das Haus Mazzega zugeschrieben wird, das in den 40er Jahren als handwerkliche Glasmanufaktur gegründet wurde und sich zu einer Referenz in Sachen Design und Avantgarde entwickelt hat. Der Sockel und der obere Ballon, beide aus gesprenkeltem Glas, sind durch einen leuchtend orangefarbenen, aus acht Ringen bestehenden Glasschaft verbunden. Die Teile sind mit poliertem Stahl verschraubt Teile verbunden.
Sie folgen dem ästhetischen Kanon des Space-Age-Stils, ein Stil, der stark zurückgekehrt ist und Teil der aktuellen Innenarchitektur und Dekoration ist. Der als "Space Age" oder "Es war der Weltraum" bekannte Stil war zwischen den späten 50er und dem Beginn der 70er Jahre. Er basiert auf der Idee einer optimistischen Welt nach dem Erfolg der Atomenergie und der Raumfahrt.
Dieser Stil hat als ästhetische Inspiration das nordamerikanische Weltraumrennen und alles, was mit dem Weltraum zu tun hat, wie z. B. Weltraumsatelliten, Helme, Schiffe, den Effekt der Entfaltung und einen optimistischen Vorschlag für einen neuen futuristischen Lebensstil. Die Kugel wird als wichtigste morphologische Referenz verwendet, wie wir im Design dieses Stücks sehen, das auf Satelliten oder Weltraumhelme verweist. Luft- und Raumfahrtingenieure beeinflussten Design und Architektur durch die Anpassungsfähigkeit der Materialien, die sie für die Luftfahrt entwickelten. Diese Ästhetik hatte Einfluss auf alle Designbereiche: Architektur, Industrieprodukte, Inneneinrichtung, Kleidung, Grafik, Textilien usw. ... und auch auf große Designer.
Es wurde in einer Privatsammlung in Turin, Italien, erworben.
Über Carlo Nason (1935 -)
Carlo Nason, ein Designer italienischer Herkunft, wurde 1935 in einer Familie von Glasexperten in der Wiege der Glaskunst, in Murano, Venedig, geboren. Sein Vater, Vincenzo Nason, leitete das renommierte Glasunternehmen Nasonmoretti und eröffnete später, im Jahr 1941, ein zweites Unternehmen unter dem Namen Vincenzo Nason & C. Schon in jungen Jahren entdeckte der junge Nason die Technik des geblasenen Glases, die Eigenschaften des Materials und die handwerklichen Techniken, die beim Formen und Verzieren des Glases zum Einsatz kommen.
Die ersten von Nason entworfenen Objekte stammen aus dem Jahr 1959 und gehören zu einer der Kollektionen, die er für die Firma seines Vaters, V Nason & C, entworfen hat und die aus verschiedenen mundgeblasenen Vasen bestehen (Werke, die sich heute im Corning Glass Museum in Corning, New York, befinden).
Gefördert durch die Leidenschaft für Design, die ihm seit seiner Kindheit eingeflößt worden war, und sein gewecktes Interesse an modernstem Design, beschloss Nason in den 1960er Jahren, sich vom Familienunternehmen zu trennen. Der Grund für die Trennung war vor allem die starke Spezialisierung des Unternehmens auf sehr traditionelle Dekorationsgegenstände. Seitdem wandte sich Nason, der eine innovativere Vision des Designs hatte, eine Vision, die auf einer modernistischen Sprache und klaren geometrischen Formen basierte, dem Design von Glasleuchten zu.
Obwohl er zunächst beabsichtigte, seine ersten individuellen Entwürfe in kleinen Serien zu produzieren, erregte sein Experimentier- und Innovationsgeist bald die Aufmerksamkeit des Murano-Kristallleuchtenherstellers A. V. Mazzega. Das Unternehmen lud ihn ein, an seinen neuen Kollektionen von 1965 bis 1980 mitzuarbeiten. Parallel zur Zusammenarbeit mit A. V. Mazzega, produziert er auch Entwürfe für andere wichtige Unternehmen gewidmet Murano Kristall, einschließlich Majo, I-Tre, Murano Due, Viewsi, oder Firma Di Vetro.
In den 1980er und 1990er Jahren entwirft Carlo Nason weiterhin Designs, während er gleichzeitig als Fotograf und Berater für die Casinos Austria arbeitet. Seine Experimente führten ihn sogar dazu, verschiedene Techniken zu kombinieren, was die Originalität seiner Werke noch weiter steigerte. Seine berühmten Arbeiten wurden jahrelang in New York ausgestellt und sind in Italien zu einer Design-Referenz geworden. Derzeit arbeitet er weiter an seinen persönlichen Designs aus Murano, dem Ort, an dem alles begann.
Carlos Arbeiten sind in mehreren Museen zu sehen. Das Moma Modern Museum in New York (USA), das Trienalem Design Museum in Mailand (Italien). Das Corning Glass Museum in New York besitzt eine umfangreiche Sammlung seiner Werke.
Es wurde kürzlich neu verkabelt.
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