"The works of Giacinto Cerone (Melfi 1957 - Rome 2004) bear the marks of a profound restlessness. Cerone attacks the material with rapid, incisive gestures. Cuts, twists, and lacerations become the formal synthesis of the sculptor's exuberant plastic composition. Although Cerone has used diverse materials (wood, metal, plaster, Plexiglas, fiberglass, Moplen, ceramic, marble, and stone) with depth and passion, it is obviously ceramic (and, to a large extent, plaster) that perhaps most directly and literally conveys the imprint of his physicality and gesture.
He subjected the hollow geometric blocks of raw earth, which were prepared for him from 1993 until his death at the Bottega Gatti in Faenza, to twisting, breaking, and tearing, even to the point of beating them with a hose if his body failed to make them explode with rage and desperation, ecstasy and life.
His way of working with clay occurred through removals and returns, burials and emergences, in which today's events reawaken and give new meaning to yesterday's facts. In his case, we can speak of the trauma of sculpture, projecting and transforming into the creative processes themselves any original struggle with the material or any existential activity."
„Die Werke von Giacinto Cerone (Melfi 1957 – Rom 2004) tragen die Spuren einer tiefen Unruhe. Cerone geht mit schnellen, prägnanten Gesten auf das Material ein. Schnitte, Verdrehungen und Risse werden zur formalen Synthese der überschwänglichen plastischen Komposition des Bildhauers. Obwohl Cerone verschiedene Materialien (Holz, Metall, Gips, Plexiglas, Glasfaser, Moplen, Keramik, Marmor und Stein) mit Tiefe und Leidenschaft einsetzte, ist es offensichtlich die Keramik (und zu einem großen Teil der Gips), die vielleicht am direktesten und wörtlichsten den Abdruck seiner Körperlichkeit und Gestik vermittelt.
Er unterzog die hohlen geometrischen Blöcke aus rohem Ton, die von 1993 bis zu seinem Tod in der Bottega Gatti in Faenza für ihn vorbereitet wurden, dem Verdrehen, Brechen und Zerreißen, bis hin zum Schlagen mit einem Schlauch, wenn sein Körper sie nicht vor Wut und Verzweiflung, Ekstase und Leben explodieren lassen konnte.
Seine Art, mit Ton zu arbeiten, vollzog sich durch Wegnehmen und Zurückgeben, Vergraben und Auftauchen, wobei die Ereignisse von heute die Tatsachen von gestern wiedererwecken und ihnen neue Bedeutung verleihen. In seinem Fall können wir vom Trauma der Skulptur sprechen, das jeden ursprünglichen Kampf mit dem Material oder jede existenzielle Aktivität auf die kreativen Prozesse selbst projiziert und in diese umwandelt.“
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