Schwarze Acid Bronze Vase von Lupo Horiōkami

Vase aus schwarzer Säurebronze von Lupo Horiokami Maße: Durchmesser 20 x Höhe 13 cm Materialien: Bronze Medium Säure "Das Kunstwerk [...] entsteht, wenn der Geist bereit ist, die Realität so zu akzeptieren, wie sie war, als er ihr zum ersten Mal begegnete" ("Ästhetik der Leere", G. Pasqualotto, Marsilio). Und wenn die Futuristen keine Beziehung mehr zur Vergangenheit haben wollten, sondern sich auf die dynamische Gegenwart konzentrierten, scheint sich lupo horiokami mit seiner Kunst auf das Thema der ständigen Vergänglichkeit konzentrieren zu wollen. Ost und West im Vergleich, in einer Synthese, wo Raum (Leere) und Zeit (Unbeständigkeit) die Meister sind, wo Relativität und Leere ("mu" im Zen-Buddhismus) mit Heideggers Planung des "Daseins" verschmelzen. Lupos Emanzipation überträgt sich natürlich auf den Raum. Leerer Raum, im östlichsten Sinne des Wortes, frei von mentalen Konditionierungen ("mushin" im Japanischen), eine Vorbedingung für das Manifestieren, das Hervorbringen, das Entstehen aus dem "Nichts". Leerer Raum, um die den Dingen innewohnende vorübergehende Schönheit zu betonen: von der traditionellen japanischen Tätowierung auf dem Körper - einer absoluten Metapher für Vergänglichkeit und Leiden, bei der der Raum grundlegend für das "Volle" ist - bis hin zum dreidimensionalen Raum der Objekte, die das Geheimnis und die Ungreifbarkeit der heiteren Melancholie des Wabi-Sabi-Konzepts "verkörpern": nichts ist von Dauer, nichts ist vorbei, nichts ist perfekt. Das Werk von Lupo ist ein ständiger Austausch und eine Harmonie zwischen dem Alten und dem Neuen, dem Osten und dem Westen, die auf der stillen Weisheit des handwerklichen Know-hows (Weisheit der Hände, lies "Gliedmaßen") und der unbewussten ästhetischen Neigung beruht, die von der Tradition der großen Meister und Strömungen der Vergangenheit diktiert wird. wenn der Brutalismus die Ausdruckskraft der Struktur betonte, treten in Lupos Objekten neben der Verwendung von Materialien mit der gleichen Rauheit und natürlichen Unvollkommenheit die existenziellen und geheimnisvollen Elemente hervor, die in diesem Fall (auch) strukturell werden. Die Kombination mit der Schwere und Monumentalität (Ausdruck der Vergänglichkeit) von Carlo Scarpa, der materiellen Informalität von Alberto Burri, der klassischen Modernität von Gio Ponti, der materiellen und konzeptionellen Wesentlichkeit von Brancusi und Fontana ist unvermeidlich. Aber es ist der totemistische Aspekt, der überrascht: die Gegenüberstellung dieser dreidimensionalen Objekte, die das Alibi der Funktion haben, erzeugen symbolische Formen, die das Geheimnis der Existenz feiern, jenes Bewusstsein der Existenz, das so dramatisch ist und dem Meister der Meister des italienischen Designs, Ettore Sottsass, lieb und teuer ist, ein Forscher wie Lupo, des Unbekannten durch die Form.