Oil painting on canvas. Signed at the bottom left.
Born in Milan in 1819, Salvatore Mazza graduated in law by the will of the Father but, beginning to attend student and patriotic circles, he met numerous artists engaged on the anti-sinistrian front, which introduced him to painting and pushed him to abandon his law studies. In 1842 he exhibited for the first time in Brera, presenting five gender paintings; In the wake of Domenico Induno, the Mazza initially proposed a realistic and modern subject painting, especially subjects of contemporary history and popular setting scenes. In the same years he actively participated in the antasburg moths, culminated in the five days of Milan, of which he said in the autobiographical story, he himself illustrated. After the revolutionary parenthesis, he wrote and illustrated a historical novel (the Memorial of Fra 'Luca d'Avellino. Artistic and literary fantasies, 1850), contributing to the contemporary debate on the convenience of accompanying the literary texts of a figurative apparatus. This novel was crouched for the literary part by critics, but collected the approval of critics and the public for about 800 illustrations that corrected it.
Meanwhile, the pictorial production also resumed towards historical and literary subjects, but in 1856 the Mazza won the Mylius Award with the painting 'a resting herd' (initially preserved at the Pinacoteca di Brera di Milano but now irresibly), recognition that He led to decide to limit the pictorial production of gender scenes in favor of landscapes and paintings of medium and small animals, the subject of an increasing interest from the Ambrosian entrepreneurship bourgeoisie.
Throughout the period of his artistic maturity, the Mazza flanked to painting also an intense designer and cartoonist activity for satirical newspapers and actively participated in the Milanese artistic life, as an academician of the Accademia of Brera and as a critic of art.
Salvatore Mazza died in 1886 in Milan.
The work presented here is part of the pastoral production of the bat and proposes the same subject with which he won the Brera award.
The scene is set in an impervious mountain landscape, under snow-covered peaks of decidedly alpine conformation. The central part is occupied by a group of men and animals (cows and goats) which, in the rest break on the way, shake each other to look for warmth; Combined, the shepherd is lighting the focus of the bivouac, flanked by a child sorrows.
At the center, on the horse, a suggestive maternity of almost sacred flavor: a woman holds a newborn between her arms, covered with clothes that, for the choice of colors - red and blue - Retimed rather explicitly the traditional representation of the Madonna, and Chromatically stand out throughout the rest of the scene, dominated by the terrible terrain tones and the nuances of the gray that then turns into the white dirty white and clouds.
There is therefore a religious call to a very rural and secular gender scene.
The painting, coming from a private Milanese collection, has been restored and retracted.
It is presented in a golden frame of the end of 800.
Ölgemälde auf Leinwand. Signiert unten links.
Der 1819 in Mailand geborene Salvatore Mazza absolviert auf Wunsch des Vaters ein Jurastudium, doch als er beginnt, sich in studentischen und patriotischen Kreisen zu engagieren, lernt er zahlreiche Künstler kennen, die sich an der antisinistrischen Front engagieren, was ihn in die Malerei einführt und ihn dazu bringt, sein Jurastudium aufzugeben. Im Jahr 1842 stellte er zum ersten Mal in Brera aus und präsentierte fünf Gemälde mit geschlechtsspezifischen Motiven. Im Gefolge von Domenico Induno schlug Mazza zunächst eine realistische und moderne Themenmalerei vor, insbesondere Themen der Zeitgeschichte und Szenen aus dem Volksleben. In den gleichen Jahren beteiligte er sich aktiv an den antasburgischen Motten, die in den fünf Tagen von Mailand gipfelten, von denen er in der autobiografischen Geschichte sagte, er habe sie selbst illustriert. Nach der revolutionären Klammer schrieb und illustrierte er einen historischen Roman (Das Denkmal des Fra 'Luca d'Avellino. Künstlerische und literarische Phantasien, 1850) und trug damit zur zeitgenössischen Debatte über die Zweckmäßigkeit der Begleitung literarischer Texte durch einen figurativen Apparat bei. Dieser Roman wurde von den Kritikern für den literarischen Teil verrissen, erhielt aber die Zustimmung der Kritiker und des Publikums für die etwa 800 Illustrationen, die ihn korrigierten.
In der Zwischenzeit, die malerische Produktion auch wieder in Richtung historischer und literarischer Themen, aber im Jahr 1856 die Mazza gewann den Mylius Award mit dem Gemälde "eine ruhende Herde" (zunächst in der Pinacoteca di Brera di Milano erhalten, aber jetzt unwiderruflich), Anerkennung, dass Er führte zu entscheiden, die malerische Produktion von Geschlechtsszenen zu Gunsten von Landschaften und Gemälden von mittleren und kleinen Tieren zu begrenzen, die Gegenstand eines zunehmenden Interesses von der Ambrosian Unternehmerschaft Bourgeoisie.
Während der gesamten Zeit seiner künstlerischen Reife flankierte Mazza die Malerei mit einer intensiven Tätigkeit als Zeichner und Karikaturist für satirische Zeitungen und nahm aktiv am Mailänder Kunstleben teil, als Akademiemitglied der Accademia di Brera und als Kunstkritiker.
Salvatore Mazza starb 1886 in Mailand.
Das hier vorgestellte Werk ist Teil der pastoralen Produktion der Fledermaus und schlägt das gleiche Thema vor, mit dem er den Brera-Preis gewann.
Die Szene spielt in einer unwirtlichen Gebirgslandschaft unter schneebedeckten Gipfeln mit ausgesprochen alpinem Charakter. Der zentrale Teil wird von einer Gruppe von Menschen und Tieren (Kühe und Ziegen) eingenommen, die sich in der Ruhepause auf dem Weg schütteln, um nach Wärme zu suchen; kombiniert, beleuchtet der Hirte den Mittelpunkt des Biwaks, flankiert von einem Kind Sorgen.
In der Mitte, auf dem Pferd, eine suggestive Mutterschaft von fast sakralen Geschmack: eine Frau hält ein Neugeborenes zwischen den Armen, mit Kleidung, die für die Wahl der Farben - rot und blau - Retimed eher explizit die traditionelle Darstellung der Madonna, und Chromatically stehen in der gesamten Rest der Szene, durch die schreckliche Gelände Töne und die Nuancen des Grauens, die dann in die weiße schmutzig weiß und Wolken verwandelt dominiert.
Es gibt also einen religiösen Aufruf zu einer sehr ländlichen und weltlichen Geschlechtsszene.
Das Gemälde, das aus einer Mailänder Privatsammlung stammt, wurde restauriert und eingezogen.
Es wird in einem goldenen Rahmen des Endes von 800 präsentiert.
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