Salvador Dali, Die Sodomiten, 1964, Original Holzschnitt

Salvador Dali (1904-1989)

I Sodomiti
(Die Sodomiten)
auch bekannt als Die harten Ränder

Tafel 15 aus "La Divina Commedia" (Die Göttliche Komödie), die sich auf Inferno, Gesänge 14 und 15 bezieht

aus der italienischen Sonderausgabe von nur 80 Exemplaren (von einer Gesamtauflage von 2900 Exemplaren) - siehe die Abbildung der der Mappe beigefügten Plakette

Original-Farbholzschnitt auf Rives-Papier
ausgeführt in Paris für den italienischen Verleger, unter der Leitung von Druckermeister Raymond Jacquet für die italienische Ausgabe

jahr: 1964
33 x 26 cm
In der Platte signiert
auf der Rückseite: "Inferno Tav. 15" (Inferno, Tafel 15)

Katalog Raisonné:
R. Michler und L. W. Löpsinger
"Salvador Dali, Werkverzeichnis der Druckgraphik II - Lithographien und Holzstiche 1956-1980" Ref. 1064

Sehr guter Zustand: Vollformat (nicht beschnitten), nicht gerahmt, minimale Zeitspuren an den Rändern, originaler Büttenrand unten, keine Restaurierung

mit Zertifikat

Wichtig
PLATTE SIGNIERT: die meisten Holzschnitte aus der Göttlichen Komödie sind unsigniert, nur die aus den Sonderausgaben sind signiert (in der Platte)
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Dieses Kunstwerk bezieht sich auf Inferno, Gesang 14, Verse 40-42:

Sanza riposo mai era la tresca
De le misere mani, or quindi or quinci
Escotendo da sé l'arsura fresca.

Unaufhörlich war das Spiel der unglücklichen Hände,
Mal hierhin, mal dorthin blickend, um die Hitze abzuschütteln
Die Hitze abzuschütteln, die noch frisch fällt...
(Übersetzer: Reverend Henry Francis Cary)

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Die komplexe Geschichte der Göttlichen Komödie von Dali

Im Jahr 1950 beauftragte die italienische Regierung den großen katalanischen surrealistischen Maler Salvador Dalí mit der Illustration der hundert Gesänge der Göttlichen Komödie, um das 700-jährige Jubiläum von Dante Alighieri zu feiern. Der Künstler begann sofort mit der Arbeit an einhundert Aquarellen, die vom Istituto Poligrafico dello Stato veröffentlicht werden sollten.
Das Werk ist monumental: Dalí war gezwungen, zwei Graveure zu beschäftigen, die fünf Jahre lang die 3 500 Holzblöcke für die Holzschnitte von Hand schnitzten. Die Illustrationen wurden am 14. Mai 1954 präsentiert.
Die Entscheidung, die Illustrationen für die Göttliche Komödie einem nicht-italienischen Künstler anzuvertrauen, löste eine heftige Kontroverse aus, und bald darauf bot der Regierungswechsel die Gelegenheit, den Vertrag zu widerrufen.
Nachdem Salvador Dalí wieder in den Besitz der Aquarelle gelangt war, verkaufte er sie 1959 an den französischen Verleger Joseph Foret, der sie im folgenden Jahr in Paris veröffentlichte.
In Italien wurden die Aquarelle erst 1964 veröffentlicht: In der Scuola Grande di San Teodoro in Venedig organisierten die Verleger Adriano Salani aus Florenz und Arti e Scienze aus Rom eine internationale Kunstbuchausstellung, auf der die von Dalí illustrierte italienische Ausgabe der Göttlichen Komödie präsentiert wurde.
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Dalís Komödie: zwischen Kunst und Psychoanalyse

In der Göttlichen Komödie zeichnet Dalí seine künstlerische Entwicklung vom Surrealismus des Inferno bis zum Mystizismus des Paradiso nach, wobei er den Text mit seinem eigenen symbolischen Alphabet illustriert und sich von jeder früheren figurativen Interpretation distanziert, wie der Künstler erklärt:

"Wenn man mich fragt, warum ich die Hölle mit hellen Farben verschönert habe, antworte ich, dass die Romantik die Schmach begangen hat, die Menschen glauben zu lassen, die Hölle sei so schwarz wie die Kohlengruben von Gustave Doré, in denen man nichts sehen kann. All dies ist falsch. Dantes Inferno wird von der Sonne und dem Honig des Mittelmeers erhellt, und deshalb sind die Schrecken meiner Illustrationen analytisch und super-gelatinös, mit ihrer engelhaften Zähigkeit".

Laut Kritikern illustriert Dalí Dantes Reise durch Hölle, Fegefeuer und Paradies, indem er Dantes Reise aus einer psychoanalytischen Perspektive neu interpretiert und eine besonders wichtige Figur oder ein besonders wichtiges Ereignis aus dem Gesang in den Mittelpunkt jeder Tafel stellt. Die Darstellung ist traumhaft und respektlos: Die Hölle, das Fegefeuer und das Paradies tauchen zwischen Traum und Wirklichkeit auf, in einem einzigen Meisterwerk, in dem die Eleganz der Linie mit einer meisterhaften Verwendung von Farbe kombiniert wird. Die Figuration ist ironisch, grotesk und phantasievoll in den Darstellungen der Hölle und des Fegefeuers, während die Darstellungen von Beatrice zart und himmlisch sind, als befände sich der Künstler auf einer imaginären Reise in sich selbst. Die Reise in Dantes Jenseits wird so auf metaphysische und psychologische Weise interpretiert, wobei die tiefste Bedeutung der Göttlichen Komödie meisterhaft mit dem künstlerischen Flair von Salvador Dalí verschmilzt, der Dantes träumerische Atmosphäre beibehält und mit den berühmten schlaffen Figuren, Krücken, Nashornhörnern und fliegenden Knochen seinen unverwechselbaren surrealistischen Touch hinzufügt.