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Hand signed and dated overleaf ''giorgio griffa 2006''. Original Painting. With certificate of autheticity by the artist. Bibliography: A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, p. 180, n. 124, p. 238. Giorgio Griffa was born in Turin in 1936; he started to paint as a child under the guidance of traditional painters. In 1958 he graduated in law and started to work as a lawyer. In 1960, felling the need for a new period of artistic training, he enrolled in the private schood of Filippo Scroppo, an abstract artist from Turin who has been a member of the Movimento per l'Arte Concreta (MAC). For three years he attended the lessons, although the works he produced in that period were all in figurative style. In the following years he proceeded to progressively reduce the representative elements, without adopting a truly abstract style, until he produced non-representational works, the cycle entitled Quasi dipinto (Quasi Painting). In this cycle he made the choice of unfinishedness that was to become a constant feature of his work. He displayed these works in 1968 at the Galleria Martano in Turin. In 1969 he started to exhibit with the Galleria Sperone, also in Turin, in 1970 he had shows at Ileana Sonnabend's galleries inNew York and Paris. It was in that period that he associated with exponents of Arte Povera, whom he recalled on the occasion of his exhibition in 2000 at the Galleria Salzano in Turin as follows: ''The intelligence of the material wasn't used as a tool for new syntheses of form - which, however, inevitable - but it became the protagonist of the work, with the artist's hand at its service. Similarly, since I'm convinced of the intelligence of painting, I put my hand at the service of the colors that encountered the canvas, limiting my involvement to the simple gesture of placing the brush''. For about two years, from 1973 to 1975, he painted almost exclusively horizontal lines: these consisted of a continuous line that was repeated - that is, by a serious of brushstrokes placed one next to each other horizontally. In the following years, series of different signs started to coexist on the canvas. Griffa started the cycle that he called Connessioni o Contaminazioni (Connections or Contaminations), a modified version of the previous cycle entitled Segni primari (Primary Signs). This was the perio in which the artist's reflections of a Minimalist nature paved the way for new thoughts on painting's and sculpture's remarkable store of memory. In reality, Griffa wasn't a Minimalist and Paolo Fossati has clarified the difference between Griffa's work and Mimimalism, but this was the climate. So it was that in 1979 he painted a triptych, not by chance entitled Riflessione (Reflection), consisting of three large canvases dedicated to Matisse, Kleee and Yves Klein respectively. This triptych, displayed in 1980 at the Galleria Martano in Turin (and then at Lorenzelli Arte in Milan), constituted the first step towards another cycle, which was eventually entitled (in 2000) Alter Ego. In this, each work was dedicated to artists of every era. With long pauses, this cycle continued for thirty years. In the 1980s there was a notable development of the cycle entitles Contaminazioni. The signs were often accompanied by areas of color of varying size, creating an indeterminate account amidst the memories of painting. At the beginning of the 1990s Griffa started the cycle Tre linee con arabesco (Three Lines with Arabesque) in which each work, weather in be on canvas, a drawing, a watercolor or an engraving, contains - among the other signs - three lines and an arabesque. These works are numbered in the order in which they are executed: the most recent is number 1,661. The numbering is intended to establish the position of the individual work within the series and, at the same time, to remind us of the fact that they belong to this series. Later in the 1990s Griffa started another cycle in which he made use of numbers. This was the cycle entitled Numerazioni (Numbering). Here, in each picture, the numbers indicate the order in which various signs and colors composing it were applied. The numbers are intended, on one hand, to underline the order in which the pictorial event takes place and, on the other hand, the development of this event, with one sign after another in both time and space. It should, however, be noted that there is no possibility of development or progress from one cycle to another, but there is merely the presence of different aspects of coming into being. Thus, rather than following one another, the cycles overlap, intersect and coexist next to each other, perhaps remaining suspended for years and then started again. The cycles Griffa has prodced in the 2000s confirm this aspect: in fact, their origin dates back to twenty years previously, at the end of the 1970s. The cycle Alter Ego, with its reference to other artists, such as Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys or Mario Merz, originated from the triptych of 1979 entitled Riflessione (Reflection), passed through various works of the 1980s and 1990s and clarified its identity with a group of works in the 2000s. In its turn, the cycle Sezione Aurea (Gloden Section), which regards this endless irrational number characterizing its mathematical aspect, avails itself of the transparencies of the tarlatan canvas that were already a feature of Griffa's great work Dionisio (Dionysus) of 1980, which was exhibited at the Venice Biennale in the same year. Between the 2009 and 2010 Griffa has his solo shows at the Museum of Baotou (Baotou, Inner Mongolia), at the BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) and at the Gehua Art Gallery (Pechino). Recently, the Museum of Contemporary Art in Rome (MACRO) organized his personal exhibition (12.02.2011 - 13.03.2011) accompanied by a catalogue: Giorgio Griffa: Golden Ratio, curated by Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. The works by Giorgio Griffa are in numerous museums and private collections.
Umseitig handsigniert und datiert ''giorgio griffa 2006''. Original-Gemälde. Mit Authetikzertifikat des Künstlers. Bibliographie: A. Fiz, Giorgio Griffa. Segnando pittura, Silvana Editoriale, Milano 2008, S. 180, n. 124, S. 238. Giorgio Griffa wurde 1936 in Turin geboren; er begann schon als Kind unter der Anleitung traditioneller Maler zu malen. Im Jahr 1958 schloss er sein Studium der Rechtswissenschaften ab und begann als Anwalt zu arbeiten. Als er 1960 das Bedürfnis nach einer neuen künstlerischen Ausbildung verspürte, schrieb er sich in der Privatschule von Filippo Scroppo ein, einem abstrakten Künstler aus Turin, der Mitglied des Movimento per l'Arte Concreta (MAC) war. Drei Jahre lang besuchte er den Unterricht, obwohl die Werke, die er in dieser Zeit produzierte, alle im figurativen Stil waren. In den folgenden Jahren reduzierte er nach und nach die gegenständlichen Elemente, ohne einen wirklich abstrakten Stil anzunehmen, bis er ungegenständliche Werke schuf, den Zyklus mit dem Titel Quasi dipinto (Quasi Malerei). In diesem Zyklus entschied er sich für die Unfertigkeit, die ein konstantes Merkmal seines Werkes werden sollte. Diese Werke stellte er 1968 in der Galleria Martano in Turin aus. Ab 1969 stellte er in der Galleria Sperone, ebenfalls in Turin, aus, 1970 hatte er Ausstellungen in den Galerien von Ileana Sonnabend inNew York und Paris. In dieser Zeit verkehrte er mit Exponenten der Arte Povera, an die er sich anlässlich seiner Ausstellung im Jahr 2000 in der Galleria Salzano in Turin wie folgt erinnerte: ''Die Intelligenz des Materials wurde nicht als Werkzeug für neue Formsynthesen benutzt - was aber unvermeidlich ist -, sondern es wurde zum Protagonisten des Werkes, wobei die Hand des Künstlers im Dienst stand. In ähnlicher Weise, da ich von der Intelligenz der Malerei überzeugt bin, stelle ich meine Hand in den Dienst der Farben, die auf die Leinwand treffen, und beschränke meine Beteiligung auf die einfache Geste, den Pinsel zu setzen". Etwa zwei Jahre lang, von 1973 bis 1975, malte er fast ausschließlich horizontale Linien: Diese bestanden aus einer durchgehenden Linie, die sich wiederholte - also aus einer Reihe von horizontal nebeneinander gesetzten Pinselstrichen. In den folgenden Jahren begannen Serien von verschiedenen Zeichen auf der Leinwand zu koexistieren. Griffa begann den Zyklus, den er Connessioni o Contaminazioni (Verbindungen oder Verunreinigungen) nannte, eine modifizierte Version des vorherigen Zyklus mit dem Titel Segni primari (Primäre Zeichen). Dies war die Periode, in der die Überlegungen des Künstlers minimalistischer Natur den Weg für neue Gedanken über den bemerkenswerten Erinnerungsspeicher der Malerei und Skulptur ebneten. In Wirklichkeit war Griffa kein Minimalist und Paolo Fossati hat den Unterschied zwischen Griffas Werk und dem Mimimalismus geklärt, aber dies war das Klima. So kam es, dass er 1979 nicht zufällig ein Triptychon mit dem Titel Riflessione (Reflexion) malte, bestehend aus drei großen Leinwänden, die jeweils Matisse, Kleee und Yves Klein gewidmet waren. Dieses Triptychon, das 1980 in der Galleria Martano in Turin (und anschließend bei Lorenzelli Arte in Mailand) ausgestellt wurde, war der erste Schritt zu einem weiteren Zyklus, der schließlich (im Jahr 2000) den Titel Alter Ego erhielt. In diesem war jedes Werk Künstlern jeder Epoche gewidmet. Mit langen Pausen dauerte dieser Zyklus dreißig Jahre lang. In den 1980er Jahren kam es zu einer bemerkenswerten Entwicklung des Zyklus mit dem Titel Contaminazioni. Die Zeichen wurden oft von Farbflächen unterschiedlicher Größe begleitet, die eine unbestimmte Darstellung inmitten der Erinnerungen an die Malerei schufen. Anfang der 1990er Jahre begann Griffa den Zyklus Tre linee con arabesco (Drei Linien mit Arabeske), in dem jedes Werk, sei es auf Leinwand, eine Zeichnung, ein Aquarell oder ein Stich, neben anderen Zeichen drei Linien und eine Arabeske enthält. Diese Werke sind in der Reihenfolge ihrer Ausführung nummeriert: Das jüngste Werk hat die Nummer 1.661. Die Nummerierung soll die Position des einzelnen Werkes innerhalb der Serie festlegen und gleichzeitig an die Zugehörigkeit zu dieser Serie erinnern. Später in den 1990er Jahren begann Griffa einen weiteren Zyklus, in dem er sich der Zahlen bediente. Dies war der Zyklus mit dem Titel Numerazioni (Nummerierung). Hier geben die Zahlen in jedem Bild die Reihenfolge an, in der die verschiedenen Zeichen und Farben, aus denen es besteht, aufgetragen wurden. Die Zahlen sollen einerseits die Reihenfolge des Bildgeschehens unterstreichen und andererseits die Entwicklung dieses Geschehens, mit einem Zeichen nach dem anderen in Zeit und Raum. Es ist jedoch zu beachten, dass es keine Möglichkeit der Entwicklung oder des Fortschritts von einem Zyklus zum anderen gibt, sondern lediglich das Vorhandensein verschiedener Aspekte des Entstehens. Die Zyklen folgen also nicht aufeinander, sondern überlappen, überschneiden sich und existieren nebeneinander, bleiben vielleicht für Jahre in der Schwebe und werden dann wieder gestartet. Die Zyklen, die Griffa in den 2000er Jahren produziert hat, bestätigen diesen Aspekt: Tatsächlich liegt ihr Ursprung bereits zwanzig Jahre zuvor, Ende der 1970er Jahre. Der Zyklus Alter Ego mit seinen Bezügen zu anderen Künstlern wie Piero della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys oder Mario Merz hat seinen Ursprung in dem Triptychon Riflessione (Reflexion) von 1979, durchläuft verschiedene Arbeiten der 1980er und 1990er Jahre und klärt seine Identität mit einer Werkgruppe in den 2000er Jahren. Der Zyklus Sezione Aurea (Glodener Schnitt) wiederum, der diese unendliche irrationale Zahl, die ihren mathematischen Aspekt charakterisiert, betrachtet, bedient sich der Transparenzen der Tarlatan-Leinwand, die bereits ein Merkmal von Griffas großem Werk Dionisio (Dionysos) von 1980 waren, das im selben Jahr auf der Biennale in Venedig ausgestellt wurde. Zwischen 2009 und 2010 hat Griffa seine Einzelausstellungen im Museum von Baotou (Baotou, Innere Mongolei), in der BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) und in der Gehua Art Gallery (Pechino). Vor kurzem organisierte das Museum für zeitgenössische Kunst in Rom (MACRO) seine persönliche Ausstellung (12.02.2011 - 13.03.2011), die von einem Katalog begleitet wurde: Giorgio Griffa: Goldener Schnitt, kuratiert von Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011. Die Werke von Giorgio Griffa befinden sich in zahlreichen Museen und Privatsammlungen.
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