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Jan Van Huysum - A Flower Piece, London: John Boydell, 1778.
Watercolour and Mezzotint by Richard Earlom.
Size: 60 x 45 cm.
An extremely rare proof, watercolour and mezzotint after the work of Jan van Huysum: the "last of the great Dutch masters'' (Mitchell), the "Phoenix of Flower Painters." (Weyerman).
To Weyerman...Van Huysum was the 'phoenix of Flower Painters.' To Vertue, writing of six paintings he saw in an English collection in the 1740s, they were 'the most inimitable pictures that were ever seen.' In Van Huysum's lifetime the Kings of Poland and Prussia, the Elector of Saxony, Prince William of Hesse, the Dukes of Orleans and Mecklenburg, and Sir Robert Walpole were eager patrons. When Catherine the Great, thirty years after Van Huysum's death, wanted to buy the Walpole Collection, the greatest in England, a valuation was made by Benjamin West...on the evidence of saleroom results at the time he placed a fair valuation of 1200 pounds on the pair of Van Huysums...In the nineteenth century the Rothschilds and others were avid collectors...Today the very finest Van Huysums are not available...The only fair way to judge an artist is by assessing his success in what he set out to achieve. By such a yardstick Van Huysum is supremely successful... "Jan, born at Amsterdam in 1682, was the eldest son and pupil of Justus van Huysum. Justus was the head of a family enterprise...with three younger sons assisting: Justus the younger, Jacob and Michiel. Their large-scale production met the demand for decorative flowerpieces...Jan did not choose to follow his father's example. from his marriage in 1704 until his death in 1749 Jan appears to have stayed in Amsterdam, but independent of the family. He jealously guarded his success...working in strict privacy that none might see the preparation of his pigments nor how he worked...He is said to have worked from the real flower and gone to Haarlem each summer to study specimens...Van Huysum possessed an unerring elegance of composition which enabled him to avoid the imbalance, the over-abundance that others risked...The artist left no word, no indication of how he really painted, no hint of his own philosophy. So the wondrous skills of Jan Van Huysum, the last of the great Dutch masters, leaves us as bemused as those of his predecessors a century and a half earlier." (Peter Mitchell, European Flower Painters, pp. 142-149).
*Richard Earlom was one of the few engravers technically equipped to do justice to Van Huysum's work. Earlom "succeeded in inducing his father to place him under the tuition of Cipriani, and in 1765 became known to Alderman Boydell, who entertained so high an opinion of the young artist that he employed him to make drawings from the celebrated collection of pictures at Houghton, and now at St. Petersburg, for the engravers to work from. In 1757 he was awarded a premium by the Society of Arts. In the art of mezzotint engraving Earlom was his own instructor. His plates show great technical skill, especially those of flowers after Van Huysum, and are highly valued by the connoisseurs. They were produced in a style of engraving which till then had never been thought capable of representing the delicate texture of flowers... He engraved over sixty plates in mezzotint, among which are The Royal Academy, after Zoffany; Samuel Barrington, after Reynolds; Richard, viscount Fitzwilliam, after Howard; William Henry, duke of Gloucester, after Hamilton; Horatio, lord Nelson, after Beechey; William Pitt, after Dupont; the set of six plates of the Marriage à la Mode, after Hogarth; two flower pieces, after Huysum; Blacksmith's Shop, and the Forge, after Wright."
Jan van Huysum was a celebrity of 18th Century Dutch flower painting. Born in Amsterdam in 1682, mastering the art of Dutch still life painting was his by birthright. His father, Justus, and brothers Justus the Younger, Jacobus and Michiel were accomplished artists. The family studio flourished turning out a steady stream of decorative flower pieces for the local market. Both son and brother to esteemed painters, Jan van Huysum chose independence from the family firm. Jealously guarding his privacy, he attained tremendous success concentrating exclusively on his ornate, highly detailed and remarkably realistic compositions.
It is said that in summer Van Huysum traveled to the reknown gardens of Haarlem to observe and study specimens. Working from the real flower, he is said to have delayed the completion of a painting if, in fact, there was no example available. Often his works were double dated in consecutive years. His explanation of the delay was based on his inability to find a particular flower in bloom. It is, perhaps, this insistence on working from live models only that explains each works refinement and sophistication. Very, very few painters achieve a fame which is universal in their own day, never falters, and remain unchanged today; Jan van Huysum is among them.
Van Huysum’s patrons included the Kings of Poland and Prussia, the Elector of Saxony, Prince William of Hesse, the Dukes of Orleans and Mecklenburg, and Sir Robert Walpole. Thirty years after Van Huysum’s death (approximately when these engravings were produced), Catherine the Great chose to purchase the Walpole Collection, the greatest in England. Walpole’s Van Huysum’s were valued at twice the price of his two famous Rembrandts. In the nineteenth century the Rothchilds were avid collectors. It is noteworthy that among the treasures Napoleon brought to Paris were allegedly a flower painting and its companion fruit piece, one of the most famous pairs by Van Huysum. However, today the very finest paintings by Van Huysum, called the “Phoenix of flower Painters” and the last of the great Dutch Masters, are never available but are housed in the greatest museums and private collections in the world.
Jan Van Huysum - A Flower Piece, London: John Boydell, 1778.
Aquarell und Mezzotinto von Richard Earlom.
Größe: 60 x 45 cm.
Ein äußerst seltener Probedruck, Aquarell und Schabkunst nach dem Werk von Jan van Huysum: dem "letzten der großen niederländischen Meister" (Mitchell), dem "Phönix der Blumenmaler" (Weyerman).
Für Weyerman war van Huysum der "Phönix der Blumenmaler" Für Vertue, der über sechs Gemälde schrieb, die er in den 1740er Jahren in einer englischen Sammlung sah, waren sie "die unnachahmlichsten Bilder, die je gesehen wurden" Zu Lebzeiten Van Huysums waren die Könige von Polen und Preußen, der Kurfürst von Sachsen, Prinz Wilhelm von Hessen, die Herzöge von Orleans und Mecklenburg sowie Sir Robert Walpole eifrige Förderer. Als Katharina die Große dreißig Jahre nach Van Huysums Tod die Walpole-Sammlung, die größte in England, kaufen wollte, wurde von Benjamin West ein Wertgutachten erstellt... auf der Grundlage der damaligen Verkaufsergebnisse schätzte er das Paar Van Huysums auf 1200 Pfund... Im neunzehnten Jahrhundert waren die Rothschilds und andere eifrige Sammler... Heute sind die allerbesten Van Huysums nicht mehr erhältlich... Die einzige faire Art, einen Künstler zu beurteilen, ist die Bewertung seines Erfolgs bei dem, was er erreichen wollte. Nach einem solchen Maßstab ist Van Huysum äußerst erfolgreich... "Jan, geboren 1682 in Amsterdam, war der älteste Sohn und Schüler von Justus van Huysum. Justus van Huysum war das Oberhaupt des Familienunternehmens...und drei jüngere Söhne halfen ihm dabei: Justus der Jüngere, Jacob und Michiel. Jan entschied sich nicht dafür, dem Beispiel seines Vaters zu folgen. Von seiner Heirat im Jahr 1704 bis zu seinem Tod im Jahr 1749 scheint Jan in Amsterdam geblieben zu sein, jedoch unabhängig von der Familie. Er hütete eifersüchtig seinen Erfolg...Er arbeitete in strikter Zurückgezogenheit, damit niemand die Zubereitung seiner Pigmente oder seine Arbeitsweise sehen konnte...Es heißt, er habe nach der echten Blume gearbeitet und sei jeden Sommer nach Haarlem gefahren, um Exemplare zu studieren...Van Huysum besaß eine unbestechliche Eleganz der Komposition, die es ihm ermöglichte, das Ungleichgewicht, die Überfülle zu vermeiden, die andere riskierten...Der Künstler hinterließ kein Wort, keinen Hinweis darauf, wie er wirklich malte, keinen Hinweis auf seine eigene Philosophie. So lässt uns das wundersame Können von Jan Van Huysum, dem letzten der großen holländischen Meister, genauso verwirrt zurück wie das seiner Vorgänger anderthalb Jahrhunderte zuvor." (Peter Mitchell, European Flower Painters, S. 142-149).
*Richard Earlom war einer der wenigen Graveure, die technisch in der Lage waren, Van Huysums Werk gerecht zu werden. Earlom "konnte seinen Vater dazu bewegen, ihn in die Obhut von Cipriani zu geben, und wurde 1765 Alderman Boydell bekannt, der eine so hohe Meinung von dem jungen Künstler hatte, dass er ihn anstellte, um Zeichnungen von der berühmten Bildersammlung in Houghton und jetzt in St. Petersburg anzufertigen, nach denen die Graveure arbeiten sollten. Im Jahr 1757 wurde er von der Society of Arts mit einer Prämie ausgezeichnet. In der Kunst des Schabkunststichs war Earlom sein eigener Lehrmeister. Seine Platten zeigen großes technisches Können, vor allem die Blumendarstellungen nach Van Huysum, und werden von den Kennern hoch geschätzt. Sie wurden in einem Stil gestochen, den man bis dahin nicht für fähig gehalten hatte, die zarte Textur von Blumen darzustellen... Er stach über sechzig Platten in Schabkunst, darunter The Royal Academy, nach Zoffany; Samuel Barrington, nach Reynolds; Richard, viscount Fitzwilliam, nach Howard; William Henry, duke of Gloucester, nach Hamilton; Horatio, lord Nelson, nach Beechey; William Pitt, nach Dupont; der Satz von sechs Platten der Marriage à la Mode, nach Hogarth; zwei Blumenstücke, nach Huysum; Blacksmith's Shop, and the Forge, nach Wright."
Jan van Huysum war eine Berühmtheit der niederländischen Blumenmalerei des 18. Jahrhunderts. Er wurde 1682 in Amsterdam geboren und beherrschte die Kunst der niederländischen Stilllebenmalerei von Geburt an. Sein Vater, Justus, und seine Brüder Justus der Jüngere, Jacobus und Michiel waren hervorragende Künstler. Das Atelier der Familie florierte und produzierte einen stetigen Strom von dekorativen Blumenstücken für den lokalen Markt. Jan van Huysum, Sohn und Bruder eines angesehenen Malers, entschied sich für die Unabhängigkeit vom Familienbetrieb. Eifersüchtig auf sein Privatleben konzentrierte er sich ausschließlich auf seine kunstvollen, detailreichen und bemerkenswert realistischen Kompositionen und erzielte damit große Erfolge.
Es wird erzählt, dass Van Huysum im Sommer in die berühmten Gärten von Haarlem reiste, um Exemplare zu beobachten und zu studieren. Da er nach der echten Blume arbeitete, soll er die Fertigstellung eines Gemäldes hinausgezögert haben, wenn tatsächlich kein Exemplar vorhanden war. Oft wurden seine Werke in aufeinanderfolgenden Jahren doppelt datiert. Als Grund für die Verzögerung gab er an, dass er eine bestimmte Blume in der Blüte nicht finden konnte. Vielleicht ist es dieses Beharren darauf, nur nach lebenden Modellen zu arbeiten, das die Feinheit und Raffinesse jedes Werks erklärt. Es gibt nur sehr wenige Maler, die zu ihrer Zeit einen universellen Ruhm erlangt haben, der bis heute unverändert geblieben ist; Jan van Huysum gehört zu ihnen.
Zu van Huysums Förderern gehörten die Könige von Polen und Preußen, der Kurfürst von Sachsen, Prinz Wilhelm von Hessen, die Herzöge von Orleans und Mecklenburg sowie Sir Robert Walpole. Dreißig Jahre nach Van Huysums Tod (ungefähr zur Zeit der Herstellung dieser Stiche) entschied sich Katharina die Große für den Kauf der Walpole-Sammlung, der größten in England. Walpole's Van Huysum's wurden auf den doppelten Preis seiner zwei berühmten Rembrandts geschätzt. Im neunzehnten Jahrhundert waren die Rothchilds eifrige Sammler. Jahrhundert waren die Rothchilds eifrige Sammler. Bemerkenswert ist, dass sich unter den Schätzen, die Napoleon nach Paris brachte, angeblich auch ein Blumengemälde und ein dazugehöriges Fruchtgemälde befanden, eines der berühmtesten Paare von Van Huysum. Heute sind die schönsten Gemälde von Van Huysum, der als "Phönix der Blumenmaler" und letzter der großen holländischen Meister bezeichnet wird, jedoch nicht mehr erhältlich, sondern befinden sich in den größten Museen und Privatsammlungen der Welt.
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