Riccardo Mayr, Après Ski, 2025, Mixed Media auf Papier

Mischtechnik auf Papier, Riccardo Mayr ist ein italienischer autodidaktischer Maler, geboren 1970, der in Genf in der Schweiz lebt und arbeitet. Von Anfang an, in den 90er Jahren, konzentrierte er sich auf ungewöhnliche Materialien wie Eisenoxide, Rost, Holzkohle, Asche, Blei, Kreide, Schwefel und Spiegelscherben. Die Themen seiner Gemälde bleiben zwar im Bereich der klassischen Malerei wie Landschaften und Porträts, suchen aber in erster Linie nach den Gründen für den reinen Akt des Malens und der Kunstperformance, der angesichts neuer Technologien und ihrer häufigen Nutzung fragwürdig geworden ist. Das Wesentliche der Zeit einfangen, durch die Zeit, in der Zeit und über die Zeit hinweg. Riccardo Mayrs Kunst beinhaltet einen Malprozess, der die Bereiche des Subjektivismus mit greifbaren Aspekten der Realität und ihren physikalischen Verhaltensweisen erforscht und integriert. Das Ziel ist es, ein visuelles Gleichgewicht zwischen persönlicher Erinnerung und dem kollektiven Gedächtnis der Welt innerhalb des allumfassenden Rahmens physikalischer Gesetze zu erreichen. Dies wird durch die alchemistische Einbeziehung von vier Einflüssen auf die Leinwand erreicht: • Emotionaler Einfluss: Die emotionale Reaktion des Künstlers während seiner persönlichen Lebenserfahrungen, zusammen mit den damit verbundenen Erinnerungen und Gefühlen, prägen letztendlich die gesamte Wahrnehmung des Künstlers von der Welt durch den Malprozess und beeinflussen, wie diese auf der Leinwand dargestellt wird. • Gravitationsbeeinflussung: Im Malprozess wird die Schwerkraft als grundlegende Kraft anerkannt. Die Rolle der Schwerkraft besteht darin, ihre Funktion in der Natur auf der Malfläche nachzubilden, sodass Materie und Partikel ungehindert auf die Leinwand fallen und sich gemäß den Gesetzen der Physik auf der Malfläche vermischen können. • Retrokausale Beeinflussung: Die Grundlage des Kunstwerks, die als Katalysator für die Bilder fungiert, besteht aus authentischen, collagierten Dokumenten aus der Vergangenheit. Während des Malprozesses findet eine gleichzeitige Entwicklung des Bildes sowohl vorwärts als auch rückwärts statt, da der Künstler mit der gealterten Oberfläche der collagierten Dokumente interagiert. • Verflechteter Einfluss: Auf der Oberfläche entsteht ein Bild, das durch zwei unterschiedliche und unabhängige, teilweise kausale Richtungen gekennzeichnet ist, die sowohl vorwärts als auch rückwärts verlaufen. Dies deutet auf ein Malmodell hin, bei dem alle Momente der Zeit – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – innerhalb des Kunstwerks koexistieren. Die Erinnerung des Künstlers formt zusammen mit dem kollektiven Gedächtnis der Welt das Bild auf der Leinwand in Übereinstimmung mit den Gesetzen der Physik und fasst die Essenz der Zeit, durch die Zeit, in der Zeit und über die Zeit hinweg zusammen, wodurch die Erinnerung an die Zeit gemalt wird. Disziplin der Materie – Die Kunst von Riccardo Mayr Heute ist es schwierig, über Kreativität zu sprechen. Kreativität ist stark mit der Ökonomie des Kunstmarktes verknüpft. Es wird immer schwieriger, den kreativen Prozess von dem wirtschaftlichen Netz zu trennen, in dem ein Künstler agiert. Dennoch kann ein Künstler versuchen, sich auszudrücken, indem er sich von der virtuellen Dynamik des Marktes distanziert. Für Riccardo Mayr beinhaltet ein solcher Distanzierungsprozess sowohl die aktive Suche nach der physischen Essenz eines Themas als auch die Ablehnung seiner marginalen oder vielleicht zufälligen Eigenschaften. Wie lassen sich die wesentlichen Eigenschaften eines Themas isolieren und durch den kreativen Prozess verarbeiten? Wie lassen sich seine unzähligen Elemente identifizieren und auswählen, um den Kern des Themas zu offenbaren? Der kreative Akt wird nicht ausschließlich von den inneren Impulsen eines Künstlers bestimmt, sondern muss vielmehr eine Reaktionsfähigkeit auf eine externe physische Logik zulassen. Dieser Prozess beinhaltet eine Abkehr von der mechanischen Reproduktion standardisierter Produkte (im Allgemeinen ein unbestrittenes Zeichen für Kompetenz in einem Prozess, der es physischen Elementen ermöglicht, sich ohne Einschränkungen zu vermischen). Riccardo Mayr verzichtet auf Metaphern und sucht nach der Bedeutung, die sich in physischen Ebenen der Konsistenz verbirgt (Deleuze, Guattari). Er verfolgt diese Bedeutung durch aktive physische Beteiligung am kreativen Prozess. Indem er sich auf die physische Natur konzentriert, bekräftigt Mayr den Materialismus als Mittel, um das Wesen eines Themas zu offenbaren. In dieser Sichtweise entspricht das Material dem Organischen – von Elektronen über Zellmaterie bis hin zu physikalischen Strukturen. Diese Elemente, „befreit von ihren synthetischen Schichten, aus ihrem Kontext und ihrer Umgebung herausgelöst, können sich in einem stillen Tanz auf einer neuen Ebene der Konsistenz (Deleuze und Guattari, Tausend Plateaus) frei verbinden. Weder die Bewegung dieses Tanzes noch sein Ergebnis lassen sich vorhersagen oder reproduzieren. Die Oberfläche der Leinwand wird zur Bühne für einen Konstruktionsprozess, der Materie zerstört, nur um die Partikel in neuen Schichten wieder zusammenzufügen, die sich zu einer neuen Ebene der Konsistenz verdichten, während sie gleichzeitig ihren wesentlichen Charakter bewahren, ein Zeugnis ihrer früheren Natur. Dieser Malstil eignet sich am besten für die Verwendung von Materialien wie Kohle, Rost, Asche, zerbrochenen Spiegeln und Papierfetzen. Die Vergangenheit und die Bedeutung dieser Materialien offenbaren sich auf einer Oberfläche, die an Tiefe gewonnen hat und ihre eigene Präsenz bekräftigt, die nicht vollständig kontrolliert werden kann. Nach den Gesetzen der Physik und proportional zu ihrem eigenen Gewicht fallen die Materialien auf die Leinwand, schmelzen zunächst und verfestigen sich dann allmählich auf der Oberfläche, wo sie sichtbar, aber nicht unbedingt erkennbar werden. Am Ende täuscht die Oberfläche, die oft Schauplatz reaktiver Chemie war, über die Komplexität des kreativen Prozesses hinweg.