René Magritte, René Magritte, Original Radierung, 1934-2003 The Rape, 2003, Radierung & Papier

René Magritte (1898 - 1967)

Le Viol (Die Vergewaltigung)

Original-Radierung auf "Velin de Rives"

Erfunden im Jahr 1934
Gedruckt im Jahr 2003

Blattgröße: 280 x 210 mm
Bildgröße: 155 x 137 mm

Platte signiert unten rechts
Handnummeriert 204/950 unten links

Offizielle Ausgabe, mit Blindstempel der "Succession Magritte" (Magritte-Nachlass)

Ausgezeichneter Zustand
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Es handelt sich um eine Original-Radierung des belgischen Surrealisten René Magritte, die 2003 in einer nummerierten Auflage von nur 950 Exemplaren unter der Aufsicht der "Succession Magritte" (dem Nachlass von Magritte) gedruckt wurde.

Der Nachlass wählte nur drei Bilder aus, um das Werk und die Poesie des Künstlers zu repräsentieren, wobei dieses Bild das sozial und politisch engagierteste ist - zu seinen Lebzeiten malte und zeichnete er mehrere Versionen dieses Themas.
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Die Bedeutung des Kunstwerks.

Diese Radierung steht im Zusammenhang mit den berühmten Gemälden und Zeichnungen mit dem Titel "Le Viol" (Die Vergewaltigung).

Dieses Kunstwerk hat auf den Betrachter eine komische, abstoßende und auch introspektive Wirkung. Die Vergewaltigung ist das Abbild eines Frauenkopfes, wobei die Gesichtszüge durch die Umrisse eines weiblichen Oberkörpers ersetzt wurden - die Augen durch Brüste, die Nase durch den Bauchnabel und der Mund durch eine Vagina. Das ist der interessanteste Aspekt des Bildes, aber auch der offensichtlichste.

Die überwältigendste Interpretation hinter diesem Kunstwerk ist, wie die Überlagerung eines weiblichen Torsos auf ein Frauengesicht die Art und Weise verdeutlicht, wie wir als Gesellschaft Frauen objektivieren. Genauer gesagt, die Art und Weise, wie Männer Frauen betrachten - nur wegen ihrer Körper. Dieses Werk enthüllt die unheimliche Seite des monströsen Geistes der Männer und der Gesellschaft und ist gleichzeitig ein Kommentar zur Unterdrückung der Frau in jener Zeit. Magritte sagte einmal: "In diesem Gemälde besteht das Gesicht einer Frau aus den wesentlichen Merkmalen ihres Körpers". Er hat eine "ideale" Frau geschaffen, eine Frau ohne Sinnesorgane und ohne Stimme, also eine Frau, die keine Präsenz hat. Sie existiert nur als ein Körper, der dazu bestimmt ist, das ursprünglichste Verlangen des Mannes zu befriedigen.

Im Folgenden finden Sie eine Analyse des Gemäldes von Susan Gubar aus ihrem Artikel "Representing Pornography: Feminism, Criticism, and Depictions of Female Violation" (1987, S. 722).

"Ausgestattet mit blinden Brustwarzen, die die Augen ersetzen, einem Bauchnabel, der die Nase ersetzen sollte, und einer Vulva, die den Mund ersetzt, wird das weibliche Gesicht durch den ihm aufgezwungenen weiblichen Torso ausgelöscht, als ob Magritte damit andeuten wollte, dass die Anatomie ihr Schicksal sein muss. Die Tatsache, dass das Gesicht, das mit dem Körper assoziiert wird, blind, sinnlos und stumm ist, deutet auch darauf hin, dass Magritte die Ansicht eines der fiktiven Surrogate von William Faulkner teilt, eines Mannes, der das weibliche Ideal als "eine Jungfrau ohne Beine, die mich verlassen, ohne Arme, die mich halten, ohne Kopf, der mit mir spricht" feiert und daher die Frau ganz allgemein als "lediglich [ein] artikuliertes Genitalorgan" definiert.

Während eine anatomische Überraschung die Frau in eine bärtige Dame verwandelt, macht die Artikulation der Frau als Genitalorgan sie unartikuliert und verschließt alle Öffnungen, die normalerweise die Welt in das Ich eindringen lassen, so dass Magrittes Subjekt auf monströse Weise undurchdringlich oder auf erschreckende Weise solipsistisch erscheint. Paradoxerweise verleugnet Le Viol, obwohl es die weibliche Sexualität fetischisiert, die Existenz weiblicher Genitalien, denn der Vulva-Mund ist hier nur eine haarige Einbuchtung. In dieser Lesart des Bildtitels verdient die dargestellte Figur, die ihrer Subjektivität beraubt und wie eine Missgeburt zur Schau gestellt wird, die Vergewaltigung: Dies ist der einzige Vollzug, der ihre Selbsteinschließung durchdringt, und angesichts der Demütigung ihrer Fleischlichkeit ist dies alles, wozu sie taugt. Wenn die Frau gleichzeitig enthauptet und von ihren Sexualorganen rekapituliert wird, verkörpert das Gesicht, das eigentlich ein Fenster zur Seele sein sollte, eine Sexualität, die weniger mit Lust als mit Dominanz über die Frau zu tun hat, die "nichts als ein Körper" ist.

Abgesehen von der offensichtlichen Darstellung einer objektivierten Frau weist die Vergewaltigung auch einige leichte Parallelen zu Magrittes eigenem Leben auf. Als er 13 Jahre alt war, beging Magrittes Mutter Selbstmord, indem sie in den Fluss Sambre sprang und sich ertränkte. Offenbar war dies nicht der erste Selbstmordversuch, den sie unternommen hatte, und sie hatte sich schon seit mehreren Jahren selbst verletzt. Einige Tage, nachdem sie als vermisst gemeldet worden war, wurde ihre Leiche eine Meile flussabwärts gefunden. Als die Behörden sie aus dem Wasser zogen, war sie bis auf ihr Gesicht, das von ihrem verstümmelten Nachthemd verdeckt war, völlig nackt. Magritte, der damals noch jung war, wurde Zeuge des Ereignisses, und Aspekte ihres Todes tauchen häufig in seinen verschiedenen Kunstwerken auf, darunter Die Vergewaltigung.

Eine andere Idee ist, dass der flache Kopf und der Hals die männlichen Genitalien darstellen und die Haare wie Schamhaare aussehen. Mit dem Kopf und dem Hals, die in die Haare übergehen, hat Magritte den Akt der Vergewaltigung selbst gemalt. Dies ist die auffälligste Vision und deutet vielleicht auf die Art und Weise hin, wie Magritte mit seinen Bildern erschrecken und provozieren wollte. Dieses Werk wird von Kritikern auch als Metapher für das Europa der Nachkriegszeit interpretiert. Das Werk wurde am Ende des Krieges gemalt und symbolisiert die Neuordnung des Kontinents und die von beiden Seiten verursachten Menschenrechtsverletzungen.

Dieses Gemälde ist insofern stark, als es uns zwingt, uns mit so vielen Konzepten auseinanderzusetzen, die wir in unserer Gesellschaft zu verdrängen versuchen. Alle Werke Magrittes zielten darauf ab, den Bilderstürmer in uns zu provozieren, und mit diesem Bild hat er seinen Zweck zu Recht erfüllt.