Pair of Porcelain Vases, Rose Family, Qing Dynasty, 19th Century – Canton, China
Material: Porcelain
Style: Rose Family
Period: Qing Dynasty, 19th Century
Country of Origin: Canton, China
Good condition considering its age and use
Dimensions: 61 x 25 x 25 cm
An impressive pair of Chinese porcelain vases from Canton Province, in the Rose Family, or fencai, style, dating from the Qing Dynasty (1644-1912), 19th century.
This pair of vases is a prime example of the Cantonese style, as they are richly decorated across their entire surface with decorative elements of varying sizes. Around the base is a decorative border following a geometric pattern, while the remaining decorations are divided into panels depicting different genre scenes, featuring figures in traditional dress. Alternating between these panels are depicted flowers and animals such as birds and butterflies, delicately rendered in vibrant colors against an off-white background that highlights the colors, especially the pink, which gives this style its name.
The Rose Family is a style of Chinese porcelain that emerged at the end of the Qing Dynasty, specifically during the reign of the Kangxi Emperor, around 1720, and reached its peak under the Yongzheng and Qianlong Emperors. Although in China it is known as fencai (powder colors), due to the smooth, matte appearance of the pieces, it arrived in Europe as the "Rose Family" in the 19th century through the French collector Albert Jacquemart. Rose Family porcelain added pink glazes to the existing palette of greens, yellows, reds, and blues.
At the end of the Kangxi Emperor's reign, Jesuit missionaries introduced new European enameling techniques to the imperial court. The key breakthrough was Cassius purple, a pigment derived from colloidal gold, invented in Europe in the 17th century. Artisans at the imperial kilns of Jingdezhen adapted this color to create the characteristic pink glaze.
During the Yongzheng period (1723–1735), elegance and white space were prioritized. Pieces from this time, such as "eggshell" porcelain, are famous for their extreme fineness and subtle floral and bird decorations. In contrast, during the Qianlong period (1736–1795), decoration became more exuberant and complex, popularizing the "hundred-flower" design, where glazes cover the entire surface of the piece.
The most distinctive feature of this style is the use of a pink derived from colloidal gold (Cassius purple), which offers shades ranging from soft crimson to pale pink. Thanks to the Jesuits, an opaque white glaze based on arsenic was introduced, allowing for the mixing of colors for the first time in Chinese ceramics. Unlike previous styles, which were translucent, this one allowed for tonal gradations and chiaroscuro effects similar to European oil painting.
It developed a realistic style thanks to the ability to mix colors, which allowed for the depiction of flowers, especially peonies, birds, and insects with detailed botanical realism, as well as scenes of courtly life and human figures with meticulously shaded faces and clothing. Due to the density of the enamels on the glaze, the motifs often have a slight relief perceptible to the touch.
This style was highly valued both in the imperial court and in the European export market during the 19th century. For this reason, millions of pieces were manufactured during the 18th century exclusively for export through the East India Company. Currently, these porcelain pieces are highly prized for their beauty and fine decoration.
Porzellanvasenpaar, „Rose Family“-Stil, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert – Kanton, China
Material: Porzellan
Stil: „Rose Family“
Epoche: Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert
Herkunftsland: Kanton, China
Guter Zustand angesichts des Alters und der Nutzung
Maße: 61 x 25 x 25 cm
Ein beeindruckendes Paar chinesischer Porzellanvasen aus der Provinz Kanton im Stil der „Rose Family“ (Fencai) aus der Qing-Dynastie (1644–1912), 19. Jahrhundert.
Dieses Vasenpaar ist ein Paradebeispiel für den kantonesischen Stil, da beide Vasen auf ihrer gesamten Oberfläche reich mit dekorativen Elementen unterschiedlicher Größe verziert sind. Um den Sockel verläuft eine Zierbordüre mit geometrischem Muster, während die übrigen Verzierungen in Felder unterteilt sind, die verschiedene Genreszenen mit Figuren in traditioneller Kleidung darstellen. Zwischen diesen Feldern wechseln sich Blumen und Tiere wie Vögel und Schmetterlinge ab, die in zarten, leuchtenden Farben vor einem cremefarbenen Hintergrund dargestellt sind, der die Farben hervorhebt, insbesondere das Rosa, das diesem Stil seinen Namen gibt.
Die „Rose Family“ ist ein Stil chinesischer Porzellanmalerei, der am Ende der Qing-Dynastie, genauer gesagt während der Regierungszeit des Kangxi-Kaisers um 1720, entstand und unter den Kaisern Yongzheng und Qianlong seinen Höhepunkt erreichte. Obwohl es in China aufgrund des glatten, matten Aussehens der Stücke als „Fencai“ (Pulverfarben) bekannt ist, gelangte es im 19. Jahrhundert durch den französischen Sammler Albert Jacquemart als „Rose Family“ nach Europa. Das Porzellan der Rose Family ergänzte die bestehende Farbpalette aus Grün-, Gelb-, Rot- und Blautönen um rosa Glasuren.
Am Ende der Regierungszeit des Kaisers Kangxi führten Jesuitenmissionare neue europäische Emailliertechniken am kaiserlichen Hof ein. Der entscheidende Durchbruch war das Cassius-Purpur, ein aus kolloidalem Gold gewonnenes Pigment, das im 17. Jahrhundert in Europa erfunden wurde. Handwerker in den kaiserlichen Brennöfen von Jingdezhen passten diese Farbe an, um die charakteristische rosa Glasur zu schaffen.
Während der Yongzheng-Periode (1723–1735) standen Eleganz und Weißraum im Vordergrund. Stücke aus dieser Zeit, wie beispielsweise das „Eierschalenporzellan“, sind berühmt für ihre extreme Feinheit und ihre subtilen Blumen- und Vogeldekore. Im Gegensatz dazu wurde die Dekoration während der Qianlong-Periode (1736–1795) üppiger und komplexer, wobei sich das „Hundert-Blumen“-Motiv durchsetzte, bei dem Glasuren die gesamte Oberfläche des Stücks bedecken.
Das markanteste Merkmal dieses Stils ist die Verwendung eines aus kolloidalem Gold gewonnenen Rosatons (Cassius-Purpur), der Farbtöne von zartem Purpurrot bis hin zu blassem Rosa bietet. Dank der Jesuiten wurde eine opake weiße Glasur auf Arsenbasis eingeführt, die erstmals in der chinesischen Keramik das Mischen von Farben ermöglichte. Im Gegensatz zu früheren Stilen, die durchscheinend waren, ermöglichte dieser Stil Farbverläufe und Hell-Dunkel-Effekte, ähnlich wie in der europäischen Ölmalerei.
Dank der Möglichkeit, Farben zu mischen, entwickelte sich ein realistischer Stil, der die Darstellung von Blumen, insbesondere Pfingstrosen, Vögeln und Insekten mit detailliertem botanischem Realismus sowie Szenen aus dem höfischen Leben und menschliche Figuren mit sorgfältig schattierten Gesichtern und Kleidern ermöglichte. Aufgrund der Dichte der Emaille auf der Glasur weisen die Motive oft ein leichtes Relief auf, das beim Berühren spürbar ist.
Dieser Stil wurde im 19. Jahrhundert sowohl am kaiserlichen Hof als auch auf dem europäischen Exportmarkt hoch geschätzt. Aus diesem Grund wurden im 18. Jahrhundert Millionen von Stücken ausschließlich für den Export über die Ostindien-Kompanie hergestellt. Heute sind diese Porzellanstücke wegen ihrer Schönheit und feinen Verzierung sehr begehrt.
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