Ombra Tokyo Eichenholz Stuhl von Charlotte Perriand für Cassina

Stuhl, entworfen von Charlotte Perriand im Jahr 1954. Neu aufgelegt von Cassina im Jahr 2009. Hergestellt von Cassina in Italien. Mit dem Stuhl Ombra Tokyo schuf Charlotte Perriand eine Ikone von großer visueller Anziehungskraft und exquisiter Raffinesse. Er wurde aus einer einzigen Platte aus Eichensperrholz gefertigt, die geschnitten, gefaltet und gebogen wurde, um an die japanische Origami-Tradition zu erinnern. Dieser Stuhl wurde 1953 zum ersten Mal gezeigt, und seine schlanke Sitzfläche war ein absolutes Novum. Der stapelbare, leichte und funktionelle Stuhl Ombra Tokyo ist die perfekte Synthese aus Geste, Form und Technologie und bringt Perriands Designethos perfekt zum Ausdruck. Die von Cassina angewandten Konstruktionstechniken formen das Material unter voller Berücksichtigung des ursprünglichen Designs und seiner zeitlosen Persönlichkeit. Wichtige Informationen zu den Abbildungen der Produkte: Bitte beachten Sie, dass einige der Bilder zeigen andere Farben und Variationen des Modells, diese Bilder sind nur zu präsentieren Innenarchitektur Vorschläge. Der Artikel, der verkauft wird, ist auf dem ersten Bild zu sehen. Wichtige Information bezüglich der Farbe(n) der Produkte: Tatsächliche Farben können variieren. Dies liegt daran, dass jeder Computermonitor, Laptop, Tablet und Handy-Bildschirm eine andere Fähigkeit zur Darstellung von Farben hat und dass jeder diese Farben anders sieht. Wir versuchen, unsere Fotos zu bearbeiten, um alle unsere Produkte so naturgetreu wie möglich darzustellen, aber bitte haben Sie Verständnis dafür, dass die tatsächliche Farbe leicht von Ihrem Monitor abweichen kann: Charlotte Perriand gehörte zu jener kulturellen Avantgarde-Bewegung, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts einen tiefgreifenden Wandel der ästhetischen Werte herbeiführte und eine wahrhaft moderne Sensibilität für das Alltagsleben hervorbrachte. In diesem Zusammenhang konzentriert sich ihr spezifischer Beitrag auf die Gestaltung von Innenräumen, die als eine neue Art des Wohnens konzipiert wurde und auch heute noch im Mittelpunkt des zeitgenössischen Lebensstils steht. In der Einrichtungsgeschichte des 20. Jahrhunderts ermöglichte das Aufkommen der Moderne den unternehmerischen Wagemut dieser wahren Reformerin der Innenarchitektur. Zu Beginn ihrer beruflichen Laufbahn wurde sie von den Kritikern für ihre Bar unter dem Dach gelobt, die 1927 auf dem Salon d'Automne ausgestellt wurde und vollständig aus vernickeltem Kupfer und eloxiertem Aluminium bestand. Im selben Jahr, als sie gerade vierundzwanzig Jahre alt war, begann sie eine jahrzehntelange Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den berühmten Designstudios in der 35, rue de Sèvres in Paris. Ihre Anwesenheit im Atelier von Le Corbusier ist in allen von ihm und Pierre Jeanneret entworfenen Einrichtungsgegenständen sichtbar: So wird Charlotte Perriand zu einem Eckpfeiler des von dem Architekten geförderten Reformprojekts und fügt dem oft kalten Rationalismus von Le Corbusier eine ausgeprägte Dimension der Menschlichkeit hinzu. In ihren Kreationen gelingt es ihr, die grundlegende Substanz des täglichen Lebens mit neuen ästhetischen Werten zu beleben: vor allem ihr Talent und ihre Intuition bei der Entdeckung und Verwendung neuer Materialien kommen voll zur Geltung. Die zehnjährige Zusammenarbeit mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret sowie ihre Erfahrungen in Japan stellen Perioden intensiver schöpferischer Lebendigkeit im Leben der Künstlerin dar. Während ihres langen Aufenthalts im Fernen Osten ('40-'46) entfaltet sie ihr künstlerisches Talent durch eine Neuinterpretation der Lebenswirklichkeit, die sowohl die Tradition als auch die Moderne widerspiegelt. Als Beispiel seien hier die mit traditionellen Bambusverarbeitungstechniken hergestellten Möbel genannt, die die bereits mit Stahlrohren erprobten neuen Formen aufwerten. Nach ihrer beruflichen Tätigkeit konzentriert sie sich auf eine Reihe origineller und ausgewogener Produktionen, die von hochrangigen Behörden und führenden Unternehmen wie Air France sowie von zahlreichen ausländischen Organisationen in Auftrag gegeben werden und ihren inzwischen erworbenen Ruf auf der internationalen Bühne bestätigen. Über den Hersteller: In einem ständigen Dialog zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft hat Cassina die Kollektion I Maestri geschaffen, die Einrichtungsentwürfe der bekanntesten Architekten des 20. Jahrhunderts wieder aufgreift, darunter Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Charles Rennie Mackintosh, Gerrit Thomas Rietveld, Franco Albini, Frank Lloyd Wright und Marco Zanuso. Während die Entwürfe und funktionalen Konzepte genau erhalten geblieben sind, wurden die Modelle mit einer fortschrittlichen Technologie hergestellt. Es ist auch das Unternehmen, das von den 1950er Jahren bis heute ikonische Stücke des zeitgenössischen Designs hergestellt hat, die von einigen der wichtigsten internationalen Designer entworfen wurden. Auch heute blickt Cassina mit kühner, leidenschaftlicher Neugier und einem offenen, ganzheitlichen Ansatz in die Zukunft des Designs. Mit The Cassina Perspective bekräftigt Cassina seine exklusive Fähigkeit, die Wohn- und Essbereiche eines Hauses vollständig und ikonisch einzurichten: ein Konzept, eine Philosophie, ein informierter, futuristischer Gedanke. Ein detaillierter, weitreichender Horizont von Kombinationen; wenn sie zusammengefügt werden, haben die Produkte eine innovative Seele und die modernen Ikonen schaffen authentische, einladende und persönliche Atmosphären, die in ein Gespräch verwickelt sind, das von einem Kodex von Design-Exzellenz, formaler Sensibilität, Solidität und kultureller Autorität beherrscht wird.