Splendid painting by Josep Mompou, an important Catalan artist. This work, The balcony and the rain, was made in 1932 in the city of Barcelona. On the back of the painting is the date given by the artist himself (Barcelona, 1932). Mompou was one of the great Catalan painters of the twenties and thirties... a son of his time, he lived the last stage of Catalan Modernism fused with the decadentism of the turn of the century, as well as the airs of war.
The painting represents a view of the city captured from his balcony. The artist draws with lines the balcony cut out in the lower area, as well as the wooden shutter on the left side. The attention of the work falls on the car that crosses the avenue during the rain, as well as the light that is understood to be provided by a street lamp.
The combined or opposing influences of Cézanne and Van Gogh, of the Fauves and Cubism, are totally assimilated and transformed by the vision and lyricism of the painter, who is first and foremost and essentially a Catalan painter. However, what dominates and characterizes most strongly this work, and his artistic production of maturity, is the use of color, which directly precedes the fauve technique. The juxtaposition of pure tones in contrasting relationships, the free play of color used for its own expressive value and free of local tone are, without the slightest doubt, characteristics of Fauvism.
In the lower right part appears his signature "Mompou".
About the artist and his work
Josep Mompou Dencausse (Barcelona, 1888 - 1968) began exhibiting at the age of nineteen, in 1907, at the V International Art Exhibition of Barcelona. Practically self-taught, Mompou only received basic drawing lessons as a child, at the academy of Joaquim Torres Canosa.
He grew up in a cultured and Frenchified environment, his mother had a passion for France and his father traded in the sale of bells, which led him to have direct contact with the country. From a very young age he developed a dense and particular artistic personality, as did his brother, the famous pianist and composer Federico Mompou.
He combined his vocation and artistic career with the trade inherited from his family. Thanks to this, he traveled extensively, which allowed him to get to know other cultures and to incorporate nuances to his artistic vision.
Throughout his artistic projection he was closely linked to the Dalmau Galleries, the art gallery most open to the avant-garde in Catalonia in the first third of the twentieth century. He became a very synthetic painter, refined and rooted to the Fauve aesthetics, as his vivid colors reveal.
Historiographically, Mompou's most revealing years in his artistic life, where his work shows more of his personal intensity, making him a figure of weight both nationally and internationally: the period between 1925 and 1934. The time frame runs between the last exhibition at the Dalmau house in 1925 and the onset of tuberculosis in 1934. In these golden years, he flourished as an artist, painting some 150 works: seascapes, still lifes, portraits and urban views of the city of Paris or Barcelona, as in this work. Because of its size and its emblematic character of the "happy twenties" we must highlight his large oil painting Dancing (1929, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía).
The removal of a lung interrupted his career in 1934, which he could not fully resume until the early forties, after spending the Civil War in a Swiss sanatorium. During the post-war period he continued to paint.
Prächtiges Gemälde von Josep Mompou, einem bedeutenden katalanischen Künstler. Dieses Werk, Der Balkon und der Regen, wurde 1932 in Barcelona gemalt. Auf der Rückseite des Gemäldes steht das vom Künstler selbst angegebene Datum (Barcelona, 1932). Mompou war einer der großen katalanischen Maler der zwanziger und dreißiger Jahre... er war ein Sohn seiner Zeit und erlebte die letzte Phase des katalanischen Modernismus, der sich mit dem Dekadentismus der Jahrhundertwende und den Kriegslüften vermischte.
Das Gemälde stellt einen Blick auf die Stadt dar, den er von seinem Balkon aus aufgenommen hat. Der Künstler zeichnet mit Linien den Balkon, der im unteren Bereich ausgeschnitten ist, sowie den hölzernen Fensterladen auf der linken Seite. Die Aufmerksamkeit des Werkes fällt auf das Auto, das die Allee bei Regen durchquert, sowie auf das Licht, das von einer Straßenlaterne ausgeht.
Die kombinierten oder gegensätzlichen Einflüsse von Cézanne und Van Gogh, von den Fauves und dem Kubismus werden von der Vision und dem Lyrismus des Malers, der in erster Linie und im Wesentlichen ein katalanischer Maler ist, vollständig assimiliert und transformiert. Was jedoch dieses Werk und seine künstlerische Produktion der Reife am stärksten dominiert und charakterisiert, ist die Verwendung von Farbe, die der Fauve-Technik unmittelbar vorausgeht. Das Nebeneinander von reinen Tönen in kontrastreichen Beziehungen, das freie Spiel der Farbe, die für ihren eigenen Ausdruckswert verwendet wird und frei von lokalen Tönen ist, sind ohne den geringsten Zweifel Merkmale des Fauvismus.
Im unteren rechten Teil erscheint seine Signatur "Mompou".
Über den Künstler und sein Werk
Josep Mompou Dencausse (Barcelona, 1888 - 1968) begann im Alter von neunzehn Jahren, 1907, auf der V. Internationalen Kunstausstellung von Barcelona auszustellen. Mompou war praktisch Autodidakt und erhielt als Kind nur grundlegenden Zeichenunterricht an der Akademie von Joaquim Torres Canosa.
Er wuchs in einem kultivierten und französisch geprägten Umfeld auf, da seine Mutter eine Leidenschaft für Frankreich hegte und sein Vater mit dem Verkauf von Glocken handelte, was ihn in direkten Kontakt mit dem Land brachte. Wie sein Bruder, der berühmte Pianist und Komponist Federico Mompou, entwickelte er von klein auf eine dichte und besondere künstlerische Persönlichkeit.
Er verband seine Berufung und seine künstlerische Karriere mit dem von seiner Familie geerbten Beruf. Dank seiner ausgedehnten Reisetätigkeit lernte er andere Kulturen kennen und konnte seine künstlerische Vision nuancieren.
Während seines gesamten künstlerischen Werdegangs war er eng mit den Dalmau-Galerien verbunden, der Kunstgalerie, die der Avantgarde in Katalonien im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts am meisten offen stand. Er wurde ein sehr synthetischer Maler, raffiniert und verwurzelt mit der Ästhetik der Fauves, wie seine lebhaften Farben zeigen.
Historiografisch gesehen sind Mompous aufschlussreichste Jahre in seinem künstlerischen Leben, in denen sein Werk mehr von seiner persönlichen Intensität zeigt und ihn sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene zu einer wichtigen Figur macht: die Zeit zwischen 1925 und 1934. Dieser Zeitraum liegt zwischen der letzten Ausstellung im Dalmau-Haus 1925 und dem Ausbruch der Tuberkulose im Jahr 1934. In diesen goldenen Jahren blühte er als Künstler auf und malte etwa 150 Werke: Seestücke, Stillleben, Porträts und Stadtansichten von Paris oder Barcelona, wie dieses Werk. Aufgrund seiner Größe und seines emblematischen Charakters für die "glücklichen Zwanziger" ist sein großes Ölgemälde Tanzen (1929, Madrid, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) hervorzuheben.
Die Entfernung einer Lunge unterbricht 1934 seine Karriere, die er erst Anfang der vierziger Jahre wieder voll aufnehmen kann, nachdem er den Bürgerkrieg in einem Schweizer Sanatorium verbracht hat. In der Nachkriegszeit malte er weiter.
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