Nach Marcantonio Franceschini, Venus & Amor, 1730, Öl auf Leinwand

Marcantonio Franceschini (Bologna 1648 - 1729) Werkstatt von

Schlafende Venus mit Amor

Öl auf Leinwand (53 x 68 cm - Gerahmt 71 x 91 cm)

Venus, die römische Göttin der Liebe, ist völlig nackt, schlafend und mit beiden Armen hinter dem Kopf dargestellt. Neben ihr steht ihr Sohn Amor, der Gott der Begierde, der auf etwas im Hintergrund deutet.

Dieses verführerische Bild wird uns in einer hügeligen Umgebung präsentiert, in perfekter Harmonie mit der Natur und in einer zurückhaltenden, sinnlichen und träumerischen Atmosphäre: Ihre Nacktheit und ihre Pose symbolisieren die ideale Schönheit; sie ruht auf weißen und roten Tüchern, symbolischen Farben, die jeweils die Koexistenz von reiner platonischer Liebe (das weiße Laken, das ihren Schambereich bedeckt) und leidenschaftlicher Liebe (das rote Kissen) anzeigen.

Es handelt sich um ein äußerst faszinierendes Werk, sowohl wegen seines Themas als auch wegen seiner malerischen Ausführung, das die charakteristischen Merkmale der Bologneser Schule offenbart und eine zeichnerische Qualität hervorhebt, die auf eine Ausführung im 18.

Das Werk zeigt eine Sensibilität des Rokoko, die mit einer sorgfältigen klassizistischen Strenge verschmilzt, und weist gleichzeitig lexikalische Elemente auf, die aus der Kultur des frühen 17. Jahrhunderts stammen und für Domenichino und Francesco Albani typisch sind. Unser Gemälde ist von einem Werk des letzteren inspiriert, nämlich von "Adonis, von Venus zu den Amoretten geführt", das Albani 1621 für den Herzog von Mantua schuf (Paris, Musée du Louvre, Inv. 12). In unserem Fall hat der Künstler den Ausschnitt der Venus mit Amor (in der Originalkomposition unten rechts) extrapoliert.

Wenn man die Zuschreibung genauer betrachtet, kann man die zu Beginn des 18. Jahrhunderts entstandene Leinwand ohne weiteres der Werkstatt des Meisters Marcantonio Franceschini (Bologna 1648 - 1729) zuordnen, der sich häufig mit lexikalischen Elementen aus der Kultur des frühen 17. Jahrhunderts, insbesondere Francesco Albani, auseinandersetzte und eine klassizistische Sensibilität von höchstem Niveau erreichte.

Die malerische Textur, die Analyse der Formen, der szenische Rahmen, die Typologie der Gesichter und einige Morellianische Details weisen eindeutig Ähnlichkeiten und Parallelen zu den besten Werken des Künstlers auf, der sich als einer der besten Interpreten der Bologneser Kunst zwischen dem 17. und 18.

ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN:

Das Gemälde wird mit einem schönen Rahmen verkauft und wird mit einem Echtheitszertifikat und einer ikonografischen .