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Monique Lacey - A Pillar of Society - Original Sculpture Dimensions: 59 h x 50 w x 57 d cm Medium: Cardboard, Resin, Paint. "My sculptures begin with new commercial packaging materials purchased at local hardware stores which offer structural givens of both volume and surface. These flatpacked materials are assembled and then covered with plaster, paint, resin, rubber, wax, varnish and pigments which act as both binding agents and new surfaces to conceal or reveal the structure underneath. While I adhere to truth to materials, these materials are also used to construct a level of artifice in the work. The transformation and elevation of the ordinariness of the humble cardboard box fascinates me. The initial building up of each form is countered by acts of crushing the cardboard boxes, which results in their forms being both damaged and substantially reconfigured. This act of crushing utilises my bodyweight, and might be variously read as playful, aggressive, cathartic or darkly humorous. My work finds an initial footing in Minimalism, a largely male-dominated era, where artists such as Donald Judd made anonymous ‘specific objects’. While my work embraces the manufactured, utilitarian materials of the world as found objects, there is an emphatic emphasis on my interventions as a maker. There is physical labour involved in making the work, but not through overtly gestural conventions associated with the likes of Abstract Expressionism. Rather, my practice utilises apparently destructive gestures in order to create the work, and may offer a playful critique of both art movements. Further, their tensions between surface and form, image and object, collapse the distinction between sculpture and painting. My work meets Minimalism out of an ascetic drive, and an “it is but it isn’t” adherence to the idea that the material is the material. However, it differs from Minimalism’s austerity in its rejection of cool, austere finishes. My work seeks to complicate the values associated with certain materials and the codes of art – a cardboard box as inexpensive and pedestrian, its coating of paint an embellishment of decorated skin – and leave these productive tensions unresolved."
Monique Lacey - Eine Säule der Gesellschaft - Original-Skulptur Abmessungen: 59 h x 50 b x 57 d cm Medium: Pappe, Harz, Farbe. "Meine Skulpturen beginnen mit neuen handelsüblichen Verpackungsmaterialien, die ich in örtlichen Baumärkten gekauft habe und die strukturelle Gegebenheiten wie Volumen und Oberfläche bieten. Diese flach verpackten Materialien werden zusammengesetzt und dann mit Gips, Farbe, Harz, Gummi, Wachs, Lack und Pigmenten überzogen, die sowohl als Bindemittel als auch als neue Oberflächen dienen, um die darunter liegende Struktur zu verbergen oder zu enthüllen. Während ich mich an die Wahrheit der Materialien halte, werden diese Materialien auch verwendet, um eine Ebene der Künstlichkeit im Werk zu konstruieren. Die Verwandlung und Überhöhung der Alltäglichkeit eines einfachen Kartons fasziniert mich. Der anfängliche Aufbau jeder Form wird durch das Zerdrücken der Kartons konterkariert, was dazu führt, dass ihre Formen sowohl beschädigt als auch wesentlich umgestaltet werden. Dieser Akt des Zerdrückens, bei dem ich mein Körpergewicht einsetze, kann als spielerisch, aggressiv, kathartisch oder schwarzhumorig interpretiert werden. Meine Arbeit hat ihre Wurzeln im Minimalismus, einer weitgehend von Männern dominierten Ära, in der Künstler wie Donald Judd anonyme "spezifische Objekte" schufen. Während meine Arbeit die hergestellten, nützlichen Materialien der Welt als gefundene Objekte einbezieht, liegt der Schwerpunkt auf meinen Interventionen als Hersteller. Bei der Herstellung der Arbeiten ist körperliche Arbeit im Spiel, aber nicht durch offenkundig gestische Konventionen, die mit dem Abstrakten Expressionismus in Verbindung gebracht werden. Vielmehr bediene ich mich scheinbar zerstörerischer Gesten, um das Werk zu schaffen, was eine spielerische Kritik an beiden Kunstströmungen darstellen könnte. Darüber hinaus wird durch die Spannungen zwischen Oberfläche und Form, Bild und Objekt die Unterscheidung zwischen Skulptur und Malerei aufgehoben. Meine Arbeit entspricht dem Minimalismus aus einem asketischen Antrieb heraus und einem "es ist, aber es ist nicht", das der Idee folgt, dass das Material das Material ist. Sie unterscheidet sich jedoch von der Strenge des Minimalismus durch ihre Ablehnung kühler, strenger Oberflächen. Meine Arbeit versucht, die Werte, die mit bestimmten Materialien und den Codes der Kunst assoziiert werden, zu verkomplizieren - eine Pappschachtel als billig und langweilig, ihre Farbschicht als Verschönerung der dekorierten Haut - und diese produktiven Spannungen ungelöst zu lassen
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