Modell 256 Tischlampe von Tito Agnoli für Oluce, 1950er

Der Architekt und Beleuchtungs- und Möbeldesigner Tito Agnoli wurde 1931 in Lima, Peru geboren. In den Jahren nach dem zweiten Weltkrieg ging er zum Studieren nach Italien, wo er familiäre Bindungen hatte. Nachdem er zunächst Malerei unter der Leitung des modernistischen Künstlers Mario Sironi studierte, schrieb er sich 1949 am Polytechnikum in Mailand ein, um Architektur zu studieren. Auf Industriedesign spezialisiert, praktizierte Agnoli nach seinem Abschluss bei den berühmten Designern Gio Ponti und Carlo De Carli.

Im Verlauf der 1950er, 60er und 70er designte Agnoli erfolgreich auf den Gebieten Möbel und Beleuchtung. Er entwarf Sitzmöbel für italienische Luxus-Marken wie Arflex, Bonacina, Matteo Grazzi, Poltrona Frau, Ycami, und Lichtdesigns für Oluce. Unter seinen bemerkenswertesten Designs finden sich das Model 9000 Sofa von Arflex (1969); die plastischen geflochtenen P3 Lounge Chair und P3S Lounge Chair, der Sorbet Chair und Punto e Virgola Chair aus Edelstahl für Pierantonio Bonacina (alle 1960er); und der Korium Chair für Matteo Grassi (1970er). 1974 begann Agnoli mit Poltrona Frau zusammen zu arbeiten, wobei er mehrere kommerziell erfolgreiche Sofas und Sessel entwarf.

Agnoli gab einen Kurs zu professioneller Gestaltung am Cesare Correnti Institut in Mailand. Im Laufe seiner Karriere war er zweimal für den angesehenen Compasso d’Oro Preis nominiert und gewann eine Goldmedaille bei der Neocon Ausstellung 1986 in Chicago.

Tito Agnoli verstarb im Februar 2012 in Mailand.

Oluce wurde 1945 von Giuseppe Ostuni gegründet und ist Italiens älteste noch aktive Firma für Beleuchtungsdesign. Mitte des letzten Jahrhunderts war Oluce sehr einflussreich und half, den Weg für Italiens weltweiten Erfolg im Beleuchtungsbereich zu ebenen. Oluce arbeitete mit den größten Talenten der Ära zusammen, darunter Joe Colombo, Bruno Gecchelin , Vico Magistretti und Marco Zanuso.

Das Unternehmen fand erstmals Anerkennung als es von dem berühmten Domus Magazin vorgestellt wurde. Obgleich während der 1950er die Konkurrenz durch eine wachsende Anzahl an Beleuchtungsmarken wie Arredoluce, Arteluce, Azucena , Lamperti und Stilnovo groß war, gelang es Oluce sich durch eine Reihe an inzwischen ikonisch gewordenen Designs als beachtliche Kraft im Design der Nachkriegszeit zu etablieren.

1951 stellte Oluce eine von dem Architekten und Designer Franco Buzzi entworfene Lampe in der von den Castiglioni Brüdern kuratierten Beleuchtungsausstellung bei der Salone del Mobile in Mailand vor. 1954 entwarf der Architekt und Designer Tito Agnoli (1931-2012) die wegweisende, sehr reduzierte Modell 255/387 Agnoli Stehlampe, mit welcher der Trend zu schirmlosen Lampen begann.

In den frühen 1960ern begann Oluce die Zusammenarbeit mit dem Designer Joe Colombo (1930-1971), welcher mehrere sehr erfolgreiche Lampen für Oluce konzipierte, darunter die Modell 281 Acrilica Tischlampe (1962, Goldmedaille der Salone del Mobile 1964), die wetterfeste, Außenbeleuchtungsserie Fresnel (1964-66), die Modell 291 Spider Lampe (1965, Compasso d'Oro 1967), welche außerdem Teil der MoMA Ausstellung: Italy: The New Domestic Landscape war, die Coupé Stehlampe (1967, International Design Award 1968), die Modell 626 Alogena Stehlampe (1970) und die Flash Lampe (1970er). Nach Colombos frühem Tod 1971 gab Oluce seiner ersten Halogen Innenbeleuchtung ihm zu Ehren den Namen Colombo 626 (1972).

Irgendwann in den frühen 1970ern übernahm die Familie Verderi Oluce. Um diese Zeit wurde der Designer Vico Magistretti (1920-2006)—einer der anerkanntesten Designer Italiens und seit den 1960ern eine treibende Kraft im italienischen Design— zum künstlerischen Leiter und Chefdesigner ernannt, eine Position, die er viele Jahre lang innehatte. Ikonische Designs von Magistetti sind unter anderem die Dim 333 Stehlampe (1975), Sonora Hängelampe (1976), die geometrisch gebaute Modell 233 Atollo Tischlampe (1977, Compasso d’Oro 1979) und die Slalom Tischlampe (1981).

1992 stellte Oluce den aufstrebenden Schweizer Designer Hannes Wettstein (1958-2008) als künstlerischen Leiter ein, gefolgt 1995 von Marco Romanelli, der eine Reihe an internationalen Contemporary Designern mitbrachte um die Kollektion der Firma zu aktualisieren. In jüngerer Zeit gab es beispielsweise Zusammenarbeiten mit  den Designern Sebastian Bergne,  Fernando and Humberto Campana, Toni Cordero, Toshiyuki Kita, Nendo und Hans Peter Weidmann.

Viele von Oluces Designs wurden von wichtigen Museen auf der ganzen Welt erworben, darunter das MoMA New York, the Milan Triennale, die Salone del Mobile, das Philadelphia Museum of Art und das Kunstmuseum in Düsseldorf.

* Bilder mit Genehmigung von Oluce