Extraordinary painted textile hanging from Arts & Crafts master Maxwell Armfield. Watercolour on silk, with cotton gauze borders. 87cm x 39cm/34 x 15 inches inclusive of frame.
This striking, unusual allegorical painting seems to be an abrupt departure from the tempera portraits and still life's the artist is renowned for. The title of the piece, “Reveresco” (I am renewed) is the motto of the Maxwell clan, and also appears on a portrait of the artist's mother, Margaret Maxwell.
Maxwell appears to have been a deeply spiritual man, converting to Christian Science at the behest of his wife (playwright Constance Smedley) and later developing more esoteric interests. Here the text, with its mix of Bhuddist Sutra (“Na me so Atta”, roughly: That’s not my Self) and the very Old Testament “Noster Deus Ignis Consumens Est” (Your Lord God is a consuming fire) combine with images of death and rebirth to create a powerful, strange image that is open to much interpretation.
The painting was exhibited as part of Southampton Art Galleries 1978 retrospective, having been loaned out by Armfields partner in his later life, Alexander Ballard and later (1982) at the Fine Art Society (where he first exhibited in 1907).
We have updated the original, shabby frame in a manner befitting of the Arts & Crafts ethos; the new frame was hand carved, with gold leaf applied directly to the wood, letting the surface texture come through. Mounted on gold silk and covered with museum quality invisible glass, the piece is presented clearly and beautifully. The backing board from the previous mounting, complete with provenance, (gallery history and original ownership) has been integrated into the new frame.
A precociously talented young man, Armfield exhibited at the Paris Salon in 1904, aged just 23, where his painting Faustine was bought by the French State and is now in the Musée d'Orsay, Paris. His popularity had waned by the time of his death in 1972, but saw a resurgence of interest following a series of retrospectives at Southampton Art Gallery and the Fine Art Society in the ‘70’s. He provided the artwork for Fleetwood Macs 1969 album “Then Play On” (originally a fresco painted for a London mansion), which no doubt went some way to help this renewed popularity.
Going by the drawing style and colour choices (similar to some of his early 20th century book illustrations) and the clear signs of age to the textile we would tentatively date this as first half of the 20th century.
Außergewöhnlicher bemalter Textilbehang von Maxwell Armfield, einem Meister des Arts & Crafts. Aquarell auf Seide, mit Baumwollgazebordüren. 87cm x 39cm/34 x 15 inches inklusive Rahmen.
Dieses auffallende, ungewöhnliche allegorische Gemälde scheint eine abrupte Abkehr von den Tempera-Porträts und Stillleben zu sein, für die der Künstler bekannt ist. Der Titel des Werks, "Reveresco" (Ich bin erneuert), ist das Motto des Maxwell-Clans und erscheint auch auf einem Porträt der Mutter des Künstlers, Margaret Maxwell.
Maxwell scheint ein zutiefst spiritueller Mann gewesen zu sein, der auf Betreiben seiner Frau (der Dramatikerin Constance Smedley) zur Christlichen Wissenschaft konvertierte und später weitere esoterische Interessen entwickelte. Der Text mit seiner Mischung aus bhuddistischem Sutra ("Na me so Atta", etwa: Das ist nicht mein Selbst) und dem sehr alttestamentarischen "Noster Deus Ignis Consumens Est" (Dein Herrgott ist ein verzehrendes Feuer) verbindet sich hier mit Bildern von Tod und Wiedergeburt zu einem kraftvollen, seltsamen Bild, das viele Interpretationen zulässt.
Das Gemälde wurde im Rahmen der Retrospektive der Southampton Art Galleries 1978 ausgestellt, nachdem es von Armfields Lebensgefährten Alexander Ballard ausgeliehen worden war, und später (1982) in der Fine Art Society (wo er 1907 zum ersten Mal ausstellte).
Wir haben den ursprünglichen, schäbigen Rahmen auf eine Art und Weise aktualisiert, die dem Ethos des Arts & Crafts entspricht. Der neue Rahmen wurde von Hand geschnitzt und mit Blattgold versehen, das direkt auf das Holz aufgetragen wurde, so dass die Oberflächenstruktur zum Vorschein kommt. Auf Goldseide aufgezogen und mit unsichtbarem Glas in Museumsqualität abgedeckt, wird das Werk klar und schön präsentiert. Die Rückwand des früheren Rahmens mit der Provenienz (Galeriegeschichte und ursprünglicher Besitzer) wurde in den neuen Rahmen integriert.
Der frühreife, talentierte Armfield stellte 1904 im Alter von nur 23 Jahren auf dem Pariser Salon aus, wo sein Gemälde Faustine vom französischen Staat gekauft wurde und sich heute im Musée d'Orsay in Paris befindet. Als er 1972 starb, war seine Popularität bereits abgeflaut, doch nach einer Reihe von Retrospektiven in der Southampton Art Gallery und der Fine Art Society in den 70er Jahren lebte sein Interesse wieder auf. Für das Album "Then Play On" von Fleetwood Mac aus dem Jahr 1969 lieferte er die Vorlage (ursprünglich ein Fresko für ein Londoner Herrenhaus), was zweifellos zu dieser neuen Popularität beitrug.
Aufgrund des Zeichenstils und der Farbwahl (ähnlich wie bei einigen seiner Buchillustrationen aus dem frühen 20. Jahrhundert) und der deutlichen Altersspuren des Textils würden wir es vorläufig in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts datieren.
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