Acrylic on canvas. Signature, date 1973, technical and enforcement (Bologna) at the rear. Present also partial label of cultural association of art in Milan.
Born in Fidenza (Parma) and artistically trained at the Academy of Fine Arts in Bologna, Maurizio Bottarelli has traveled extensively abroad (London, United States, Austria, Australia, ..), seeking inspiration for his works in the places he visited .
His language is characterized by the incessant dialogue, which runs through all his work, between the two protagonists of the paintings, matter and color, played on experimentation, research, stratification of matter - pigments, paper, glue, paint, solvent - made possible by exceptional technical ability.
His landscapes, initially inspired by her travels, are projected gradually towards ever greater abstraction, coming regardless of any reference to real places.
As well as his portraits of human figures (the 'heads'), are rather representations that could be called universal human and the human condition, of which the investigating lined faces, suffering, contracts into a grimace, perhaps of fear or pain, a real ''topography of suffering.''
All his production is presented in more than one hundred solo exhibitions in Italy and abroad; participates in all major thematic group exhibitions and documenting contemporary art in Italy from the sixties to today.
Acryl auf Leinwand. Rückseitig Unterschrift, Datum 1973, technische und Durchsetzung (Bologna). Vorhanden auch teilweise Etikett der kulturellen Vereinigung der Kunst in Mailand.
Geboren in Fidenza (Parma) und künstlerisch ausgebildet an der Akademie der Schönen Künste in Bologna, hat Maurizio Bottarelli ausgiebig im Ausland gereist (London, Vereinigte Staaten, Österreich, Australien, ..), auf der Suche nach Inspiration für seine Werke in den Orten, die er besucht.
Seine Sprache ist gekennzeichnet durch den unaufhörlichen Dialog, der sich durch sein gesamtes Werk zieht, zwischen den beiden Protagonisten der Gemälde, der Materie und der Farbe, die auf Experimenten, Forschungen und der Schichtung der Materie - Pigmente, Papier, Leim, Farbe, Lösungsmittel - beruhen und durch außergewöhnliche technische Fähigkeiten ermöglicht werden.
Seine Landschaften, die anfangs von ihren Reisen inspiriert sind, werden allmählich immer abstrakter, ohne jeglichen Bezug zu realen Orten.
Ebenso wie seine Porträts menschlicher Figuren (die "Köpfe"), sind eher Darstellungen, die man als universell menschlich und die conditio humana bezeichnen könnte, von denen die untersuchenden, gezeichneten Gesichter, das Leiden, sich zu einer Fratze zusammenziehen, vielleicht aus Angst oder Schmerz, eine echte "Topographie des Leidens"
Sein gesamtes Schaffen wurde in mehr als hundert Einzelausstellungen in Italien und im Ausland präsentiert; er nahm an allen wichtigen thematischen Gruppenausstellungen teil und dokumentierte die zeitgenössische Kunst in Italien von den sechziger Jahren bis heute.
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