Maurice de Vlaminck - Original Handsigned Etching Title: L'Oise à Cergy Reference: Catalogue raisonné Walterskirchen, n°110. Original etching, hand-signed in pencil by the artist ; also signed in the plate at the bottom left corner of the image. Dimensions: Paper sizes: 32,7 x 50,9 cm ; image sizes: 23,5 x 32 cm. Support: Hollande paper. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) was born in Paris, in 1876, and was born in to a family of famous musicians. He learned to play violin, and was taught by his father in his late teens. He turned his attention to art, in 1893, when he began to study under Henri Rigalon. In 1984 Vlaminck married Suzanne Berly. He served in the army, and during the end of his career, met André Derain, on a train ride home, in 1984, which is where his artistic lifestyle, and his illustrious career as an artist took a turn. Although he served in the army until the end of 1900, he immediately opened a small art studio with Derain, the famous artist he had become friends with on his train ride years prior. Artworks Some of Maurice de Vlaminck’s most famous works include Sur le zinc (1900) Le’homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec, and several landscape paintings and paintings of homes which were inspired by Chatou (which he lived in for the years following 1900 when he opened the studio). Art Style Seine-ChatouMost of Maurice de Vlaminck’s work was considered to be work that was developed during the Fauve movement. He, along with Derain, and Matisse were considered the principle figures in the start of this movement with their revolutionary works. This style of painting, which was formed by the modern artists, is known for use of bright and intense colors in the works they depicted. In many of his earlier pieces, the artist seemed to lack attention to detail. He would not pay attention to detail, and he would instead use the bright colors and thicker brush strokes to create landscapes that depicted his emotions and the way he was feeling, as opposed to actually putting in much effort to create detailed design styles in the works he created for the majority of his earlier career in art. Influences Much of Vlaminck’s works were similar to those works known as Impressionist art works. Van Gogh was one of his influences, and after taking a visit to a museum, Vlaminck fell in love with the artist’s style and take on art. Later on in his career, many of his art works become more monochromatic, and a major influence that he followed was Cezzane. Later art works In the later portion of his career, Vlaminck diverted from the bright colors and the style which he had developed early on in his career. Much of his work began to draw on a darker palette and color choices. This was contrasted by heavy white strokes of paint on the canvas, to give his work a distinct and unique design theme. The French Fauvist painter drew from several influences, and was one of the founders of the Fauve movement which he became so famous for. Although his later works strayed, and took a unique turn, many art enthusiasts love the painter’s unique creations, and his use of thick brushstrokes and unique color blends in paintings.
Maurice de Vlaminck - Original Handsignierte Radierung Titel: L'Oise à Cergy Referenz: Bestandskatalog Walterskirchen, Nr. 110. Original-Radierung, vom Künstler mit Bleistift handsigniert ; auch in der Platte in der linken unteren Ecke der Darstellung signiert. Abmessungen: Papierformate: 32,7 x 50,9 cm ; Bildmaße: 23,5 x 32 cm. Unterlage: Hollande-Papier. 1924 Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck (1876-1958) wurde 1876 in Paris geboren und stammte aus einer berühmten Musikerfamilie. Er erlernte das Geigenspiel und wurde von seinem Vater in seinen späten Jugendjahren unterrichtet. Er wandte sich der Kunst zu, als er 1893 begann, bei Henri Rigalon zu studieren. Im Jahr 1984 heiratete Vlaminck Suzanne Berly. Er diente in der Armee und lernte am Ende seiner Laufbahn 1984 auf einer Zugfahrt nach Hause André Derain kennen, was seinem künstlerischen Lebensstil und seiner illustren Karriere als Künstler eine Wendung gab. Obwohl er bis Ende 1900 in der Armee diente, eröffnete er sofort ein kleines Kunstatelier mit Derain, dem berühmten Künstler, mit dem er sich Jahre zuvor auf der Zugfahrt angefreundet hatte. Kunstwerke Zu Maurice de Vlamincks berühmtesten Werken gehören Sur le zinc (1900), Le'homme a la pipa (1900), La Siene a Chatou, Le Pont de Chatou, Toulouse Lautrec und mehrere Landschaftsbilder und Gemälde von Häusern, die von Chatou inspiriert wurden (in dem er in den Jahren nach 1900, als er das Atelier eröffnete, lebte). Kunststil Seine-ChatouDie meisten Arbeiten von Maurice de Vlaminck werden als Werke betrachtet, die während der Fauve-Bewegung entwickelt wurden. Er gilt neben Derain und Matisse mit seinen revolutionären Werken als die Hauptfiguren am Beginn dieser Bewegung. Dieser Stil der Malerei, der von den modernen Künstlern geprägt wurde, ist bekannt für die Verwendung von hellen und intensiven Farben in den von ihnen dargestellten Werken. In vielen seiner früheren Werke schien dem Künstler die Aufmerksamkeit für Details zu fehlen. Er achtete nicht auf Details und benutzte stattdessen die hellen Farben und dickeren Pinselstriche, um Landschaften zu schaffen, die seine Emotionen und die Art und Weise, wie er sich fühlte, darstellten, im Gegensatz dazu, dass er sich tatsächlich viel Mühe gab, detaillierte Designstile in den Werken zu schaffen, die er für die Mehrheit seiner früheren Kunstkarriere schuf. Einflüsse Viele von Vlamincks Werken ähnelten den Werken, die als impressionistische Kunstwerke bekannt sind. Van Gogh war einer seiner Einflüsse, und nach einem Besuch in einem Museum verliebte sich Vlaminck in den Stil und die Kunstauffassung des Künstlers. Später in seiner Karriere wurden viele seiner Kunstwerke monochromer, und ein wichtiger Einfluss, dem er folgte, war Cezzane. Spätere Kunstwerke Im späteren Teil seiner Karriere wandte sich Vlaminck von den hellen Farben und dem Stil ab, den er zu Beginn seiner Karriere entwickelt hatte. Viele seiner Arbeiten begannen, eine dunklere Palette und Farbwahl zu verwenden. Dies wurde durch schwere weiße Farbstriche auf der Leinwand kontrastiert, um seinen Werken ein klares und einzigartiges Designthema zu geben. Der französische fauvistische Maler schöpfte aus mehreren Einflüssen und war einer der Begründer der Fauve-Bewegung, für die er so berühmt wurde. Obwohl seine späteren Werke abschweiften und eine einzigartige Wendung nahmen, lieben viele Kunstliebhaber die einzigartigen Kreationen des Malers und seine Verwendung von dicken Pinselstrichen und einzigartigen Farbmischungen in Gemälden.
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