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Mary Dinsdale.
English ( b.1920 - d.2011 ).
Why Do You Come Here?
Watercolour & Gouache.
Signed Lower Left.
Image size 17.5 inches x 25.4 inches ( 44.5cm x 64.5cm ).
Frame size 26.6 inches x 34.4 inches ( 67.5cm x 87.5cm ).
This original painting is by Mary Dinsdale and dates from the 1980s.
The painting is presented and supplied in a sympathetic contemporary frame (which is shown in these photographs), and behind premium anti-reflective glass with UV Protection greater than 70% (Artglass AR 70™).
This vintage painting is in very good condition, commensurate with its age. It wants for nothing and is supplied ready to hang and display.
The painting is signed lower left.
Previously with the Rye Art Gallery’s Easton Rooms, Rye, East Sussex.
Mary Dinsdale was an accomplished and versatile English artist, who was born in Guildford, Surrey. She trained at Guildford and Harrow Schools of Art (1936-39).
She put her artistic talents to good use during the Second World War, serving as an engineering draftsman. In the spring of 1945 she married James Albert Dinsdale in Brentford, Middlesex and in 1961 they had a son, Andrew. She lived for many years in the Hastings area.
After the war, Dinsdale began a career as a freelance illustrator, working for a variety of magazines. She contributed to major publications of the day, including Lilliput, Strand, Punch and the Radio Times, where she worked for many years. She went on to work in advertising and by 1953 was also illustrating books. She illustrated numerous books, mainly for children, throughout the 1950s,’60s and ‘70s. Her most famous was probably Noel Streatfield’s Ballet Shoes for Anna in 1973. Her last major illustrated work was W.B. Yeats’ The Poet’s Love of Women for Pickpocket Books in 1990.
from the 1980s, Dinsdale was able to concentrate on painting, in a variety of media, but chiefly in gouache. She brought a maturity and experience to her work which shines out. Drawing was a strong element of her work, which often has a distinctly Neo-Romantic flavour.
She showed widely in the south of England, and was a member of Hastings Arts and the Rye Society of Artists. Her work was often exhibited at the Easton Rooms, the Hastings Museum and Art Gallery, Wedges Gallery in Hastings and the Dandelion Gallery in Tunbridge Wells. Today her work appears in some public collections.
Dinsdale, as a beautiful young woman, appears as a sitter in a photograph by John Gay in the National Portrait Gallery.
This is a very classy watercolour and gouache painting on paper, expertly executed almost entirely in shades of cream and gold. It depicts three figures, shown from the waist upwards, and without clothing. The forms are ethereal, almost sculptural, reminiscent of the work of sculptor Elizabeth Frink, or the famous Heads of Easter Islands.
To the centre and right there is a couple, one male and one female; he has his left arm wrapped around her and holds his right arm across her chest in a protective manner. She has raised her left hand to meet his arm, in agreement with this gesture. To the left is another male figure who is holding a branch with light foliage in his left hand. He approaches the couple with an expression of enquiry and no obvious animosity, yet the way the couple draw together suggests both interest and tension in the encounter. This may be a threat, or a blessing – the painting is open to interpretation and is all the more intriguing for this.
Mary Dinsdale.
Englisch ( geb.1920 - gest.2011 ).
Warum kommst du hierher?
Aquarell & Gouache.
Signiert unten links.
Bildgröße: 44,5 x 64,5 cm (17,5 x 25,4 Zoll).
Rahmengröße 26,6 cm x 34,4 cm (67,5 cm x 87,5 cm).
Dieses Originalgemälde ist von Mary Dinsdale und stammt aus den 1980er Jahren.
Das Gemälde wird in einem ansprechenden zeitgenössischen Rahmen (der auf den Fotos zu sehen ist) und hinter hochwertigem Antireflexglas mit UV-Schutz von mehr als 70% (Artglass AR 70™) präsentiert und geliefert.
Dieses Vintage-Gemälde ist in einem sehr guten Zustand, der seinem Alter entspricht. Es fehlt ihm an nichts und wird hänge- und ausstellungsfertig geliefert.
Das Gemälde ist unten links signiert.
Zuvor in den Easton Rooms der Rye Art Gallery, Rye, East Sussex.
Mary Dinsdale war eine versierte und vielseitige englische Künstlerin, die in Guildford, Surrey, geboren wurde. Sie erhielt ihre Ausbildung an den Kunstschulen von Guildford und Harrow (1936-39).
Während des Zweiten Weltkriegs nutzte sie ihre künstlerischen Talente und diente als technische Zeichnerin. Im Frühjahr 1945 heiratete sie James Albert Dinsdale in Brentford, Middlesex, und 1961 bekamen sie einen Sohn, Andrew. Sie lebte viele Jahre lang in der Gegend von Hastings.
Nach dem Krieg begann Dinsdale eine Karriere als freiberufliche Illustratorin und arbeitete für eine Reihe von Zeitschriften. Sie leistete Beiträge für die wichtigsten Publikationen der damaligen Zeit, darunter Lilliput, Strand, Punch und die Radio Times, für die sie viele Jahre lang tätig war. Später arbeitete sie in der Werbung und illustrierte ab 1953 auch Bücher. In den 1950er-, 60er- und 70er-Jahren illustrierte sie zahlreiche Bücher, hauptsächlich für Kinder. Ihr wohl bekanntestes Werk war Noel Streatfields Ballettschuhe für Anna von 1973. Ihr letztes großes illustriertes Werk war W.B. Yeats' The Poet's Love of Women für Pickpocket Books im Jahr 1990.
ab den 1980er Jahren konnte sich Dinsdale auf die Malerei konzentrieren, und zwar in einer Vielzahl von Medien, vor allem aber in Gouache. Sie brachte eine Reife und Erfahrung in ihr Werk ein, die deutlich hervortritt. Die Zeichnung war ein starkes Element ihres Werks, das oft eine deutlich neoromantische Note hat.
Sie stellte häufig in Südengland aus und war Mitglied von Hastings Arts und der Rye Society of Artists. Ihre Werke wurden häufig in den Easton Rooms, dem Hastings Museum and Art Gallery, der Wedges Gallery in Hastings und der Dandelion Gallery in Tunbridge Wells ausgestellt. Heute befinden sich ihre Werke in einigen öffentlichen Sammlungen.
Dinsdale ist als schöne junge Frau auf einer Fotografie von John Gay in der National Portrait Gallery abgebildet.
Es handelt sich um ein sehr edles Aquarell und Gouache-Gemälde auf Papier, das fast ausschließlich in Creme- und Goldtönen gehalten ist. Es stellt drei Figuren dar, die von der Taille aufwärts und ohne Kleidung gezeigt werden. Die Formen sind ätherisch, fast skulptural und erinnern an die Arbeiten der Bildhauerin Elizabeth Frink oder die berühmten Köpfe der Osterinseln.
In der Mitte und rechts ist ein Paar zu sehen, ein Mann und eine Frau; er hat seinen linken Arm um sie geschlungen und hält seinen rechten Arm schützend über ihre Brust. Sie hat ihre linke Hand erhoben, um seinen Arm zu treffen, um dieser Geste zuzustimmen. Links steht eine weitere männliche Figur, die einen Zweig mit leichtem Blattwerk in der linken Hand hält. Er nähert sich dem Paar mit einem fragenden Gesichtsausdruck und ohne offensichtliche Feindseligkeit, doch die Art und Weise, wie sich das Paar zusammenzieht, lässt sowohl Interesse als auch Spannung in der Begegnung erkennen. Dies kann eine Bedrohung oder ein Segen sein - das Gemälde lässt viele Interpretationen zu und ist deshalb umso faszinierender.
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