timeline 5 (Abstract Photography) UltraChrome HD Ink on Hahnemühle paper. As with many of his other series, De Haan accomplished the photographs in the Timeline series through a combination of contemporary digital tools and organic human processes. He first designed a geometric shape using digital software then photographed that shape, enacting a physical gesture while the shutter was open. He then further manipulated the photograph digitally, moving the pixels from one side to the other so that new lines and shapes could emerge. Each photograph dimensions are 29,7 x 39,4 cm/ 11,6 x 15,5 inches Luuk de Haan is a visual artist and sound designer. His visual art relies on the mediums of photography, drawing and digital tools to create organic, geometric abstract compositions. He lives and works in Bergen, North Holland, Netherlands. The photographs Luuk de Haan makes are derived from a unique method that combines contemporary technology like digital graphics software with historic photographic techniques. The process begins when De Haan uses digital software to create a geometric composition. He then photographs that composition directly from the screen. By adjusting the physical conditions under which the photograph is taken, such as by lowering the light or moving the camera, De Haan allows the analogue photographic process to interact with the digital image in ways that are often unpredictable, introducing an element of surprise to the final result. De Haan is inspired by a minimalist aesthetic, which leads to compositions defined by confident, geometric shapes, clear lines, smooth surfaces, and a pared down visual vocabulary. And he is also inspired by music and a sense of poetic openness. His work inhabits a space of depth, where things are not always as simple as they appear. His compositions appear to be in flux, as though not fully determined. He has likened this mix of concrete and abstract influences to architecture: defined as much by solid forms as by the space and silence within. Artists who have influenced his work include Ellsworth Kelly and Barnett Newman, along with musicians like Morton Feldman, Steve Reich and Brian Eno.
timeline 5 (Abstrakte Fotografie) UltraChrome HD Ink auf Hahnemühle Papier. Wie bei vielen seiner anderen Serien hat De Haan die Fotografien der Timeline-Serie durch eine Kombination aus modernen digitalen Werkzeugen und organischen menschlichen Prozessen geschaffen. Zunächst entwarf er mit digitaler Software eine geometrische Form, die er dann fotografierte, wobei er bei offenem Verschluss eine körperliche Geste vollzog. Anschließend manipulierte er das Foto digital weiter, indem er die Pixel von einer Seite auf die andere verschob, so dass neue Linien und Formen entstehen konnten. Jedes Foto ist 29,7 x 39,4 cm groß. Luuk de Haan ist bildender Künstler und Sounddesigner. Seine visuelle Kunst basiert auf den Medien Fotografie, Zeichnung und digitalen Werkzeugen, um organische, geometrische und abstrakte Kompositionen zu schaffen. Er lebt und arbeitet in Bergen, Nordholland, Niederlande. Die Fotografien von Luuk de Haan sind das Ergebnis einer einzigartigen Methode, die moderne Technologien wie digitale Grafiksoftware mit historischen fotografischen Techniken kombiniert. Der Prozess beginnt damit, dass De Haan mit einer digitalen Software eine geometrische Komposition erstellt. Anschließend fotografiert er diese Komposition direkt vom Bildschirm aus. Indem er die physischen Bedingungen, unter denen das Foto aufgenommen wird, anpasst, z. B. durch Abschwächen des Lichts oder Bewegen der Kamera, lässt De Haan den analogen fotografischen Prozess in einer Weise mit dem digitalen Bild interagieren, die oft unvorhersehbar ist und dem Endergebnis ein Überraschungsmoment verleiht. De Haan lässt sich von einer minimalistischen Ästhetik inspirieren, die zu Kompositionen führt, die von selbstbewussten, geometrischen Formen, klaren Linien, glatten Oberflächen und einem reduzierten visuellen Vokabular geprägt sind. Außerdem lässt er sich von der Musik und einem Gefühl der poetischen Offenheit inspirieren. Sein Werk ist ein Raum der Tiefe, in dem die Dinge nicht immer so einfach sind, wie sie erscheinen. Seine Kompositionen scheinen im Fluss zu sein, als wären sie nicht vollständig festgelegt. Er hat diese Mischung aus konkreten und abstrakten Einflüssen mit der Architektur verglichen: Sie wird sowohl durch feste Formen als auch durch den Raum und die Stille im Inneren definiert. Zu den Künstlern, die seine Arbeit beeinflusst haben, gehören Ellsworth Kelly und Barnett Newman sowie Musiker wie Morton Feldman, Steve Reich und Brian Eno.
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