Oil on canvas. Lombard ambit of the late 18th century.The four canvases depict scenes from Orlando Furioso, the famous epic poem written by Ludovico Ariosto and first published in 1516. On the back of the frame are handwritten inscriptions in ancient Italian, which tell the title of the scene and give the reference of the canto and stanza.All four scenes depict episodes from the first two cantos of the poem and appear to be sequential. The attributive titles are as follows:1- "This picture represents that Paladin galiardo (Rinaldo) figliolo di Amone sig. di Monte Albano, which Ariosto describes him in canto 1 at stanza 12" : the moment is depicted when Rinaldo, mounted on his horse Baiardo, spots Angelica in the woods who has fled from the camp of Namo di Baviera.2- "This painting depicts Angelica and Ferrau when she comes to his aid, which Ariosto describes in Canto 1 stanza 14": Angelica fleeing from Rinaldo, meets Ferrau, a noble Saracen knight also in love with the girl, in the woods, who helps her escape by opposing the Christian knight.3- "This painting depicts Rinaldo and Sacripante going down, Angelica fleeing from their fury. Ariosto describes it in Canto 2 stanza 10": Rinaldo and Sacripante fight to contend for Angelica's love, but in the meantime Angelica runs away.4- "This picture rapresents Rinaldo and Sacripante in the act that they were felling for Angelica and are stopped by a spirit in the form of a Valetto. Ariosto describes it in canto 2 stanza 15": while the two knights are fighting, Angelica encounters a hermit, who, with a spell, conjures up a spirit in the form of a valet, who interrupts the duel between the two contenders. The paintings thus belong to a single pictorial cycle, which can be traced back to the late 18th century and which, in accordance with neoclassical taste, depicts the characters in classical garb - the warriors dressed as ancient soldiers, Angelica clad in a Roman woman's tunic, shoehorns and bracelet - but set in a Northern Italian landscape, a shady and dense forest. The Orlando Furioso had the peculiarity of proposing the war theme associated with the love theme (in particular, the love story between Angelica and Medoro was favored, which became the subject of numerous works by artists of all centuries) and achieved great popularity and success: numerous were its representations in all ranges of visual pictorial art, in stately frescoes, paintings, ceramics, even apothecary vases, cups, medals, pendulums, candelabra. It began in the land of Emilia, the land of origin of the poem crafted by Ariosto for Cardinal Ludovico D'Este, and reached the Medici courts, in Lombardy, where later Ariosto's pictorial cycles were made in numerous palaces and stately homes. The canvases are presented in stylish gilded frames.
Öl auf Leinwand. Die vier Leinwände stellen Szenen aus Orlando Furioso dar, dem berühmten epischen Gedicht von Ludovico Ariosto, das erstmals 1516 veröffentlicht wurde. Auf der Rückseite des Rahmens befinden sich handschriftliche Inschriften in Altitalienisch, die den Titel der Szene sowie die Bezeichnung des Gesangs und der Strophe angeben. Alle vier Szenen stellen Episoden aus den ersten beiden Gesängen des Gedichts dar und scheinen aufeinander zu folgen. Die attributiven Titel lauten wie folgt:1- "Dieses Bild stellt jenen Paladin Galiardo (Rinaldo) figliolo di Amone sig. di Monte Albano dar, den Ariosto im ersten Gesang in Strophe 12 beschreibt": Es zeigt den Moment, in dem Rinaldo, auf seinem Pferd Baiardo reitend, Angelica im Wald entdeckt, die aus dem Lager von Namo di Baviera geflohen ist.2- "Dieses Bild zeigt Angelica und Ferrau, als sie ihm zu Hilfe kommt, die Ariosto im ersten Gesang in Strophe 14 beschreibt": Angelika flieht vor Rinaldo und trifft im Wald auf Ferrau, einen edlen sarazenischen Ritter, der ebenfalls in das Mädchen verliebt ist und ihr zur Flucht verhilft, indem er sich dem christlichen Ritter entgegenstellt.3- "Dieses Gemälde zeigt den Untergang von Rinaldo und Sacripante, während Angelika vor ihrem Zorn flieht. Ariosto beschreibt es im 2. Gesang, Strophe 10": Rinaldo und Sacripante kämpfen um Angelicas Liebe, aber in der Zwischenzeit flieht Angelica.4- "Dieses Bild stellt Rinaldo und Sacripante auf der Jagd nach Angelica dar und wird von einem Geist in Form eines Valetto aufgehalten. Ariosto beschreibt es in Gesang 2 Strophe 15": Während die beiden Ritter kämpfen, begegnet Angelica einem Einsiedler, der mit einem Zauberspruch einen Geist in Form eines Dieners heraufbeschwört, der den Zweikampf zwischen den beiden Kontrahenten unterbricht. Die Gemälde gehören somit zu einem einzigen Bildzyklus, der auf das späte 18. Jahrhundert zurückgeht und die Figuren gemäß dem neoklassischen Geschmack in klassischen Gewändern darstellt - die Krieger als antike Soldaten, Angelica in der Tunika einer römischen Frau, mit Schuhlöffel und Armreif -, aber in einer norditalienischen Landschaft, einem schattigen und dichten Wald. Der Orlando Furioso hatte die Besonderheit, dass er das Thema des Krieges mit dem Thema der Liebe verband (insbesondere wurde die Liebesgeschichte zwischen Angelika und Medoro bevorzugt, die Gegenstand zahlreicher Werke von Künstlern aller Jahrhunderte wurde) und erlangte große Popularität und Erfolg: seine Darstellungen waren in allen Bereichen der bildenden Kunst zahlreich, in prächtigen Fresken, Gemälden, Keramiken, sogar in Apothekenvasen, Pokalen, Medaillen, Pendeln und Leuchtern. Sie begann in der Emilia, dem Ursprungsland des von Ariosto für Kardinal Ludovico D'Este verfassten Gedichts, und erreichte die Höfe der Medici in der Lombardei, wo später Ariostos Bilderzyklen in zahlreichen Palästen und Herrenhäusern entstanden. Die Gemälde werden in stilvollen vergoldeten Rahmen präsentiert.
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