An engaging and powerful abstract composition by British contemporary artist Lloyd Durling, executed in graphite, oil pastel, and oil stick on Arches paper, and dated 2022. This painting embodies a sense of tranquillity and balance through its thoughtful composition, muted tones, and textured surface. The abstracted forms, reminiscent of stones or play objects, evoke a quiet, contemplative mood. Its minimalist style invites the viewer to appreciate the beauty of simple shapes and subtle variations in colour and texture, making it a poetic and meditative piece. This painting is a beautifully restrained and contemplative work, blending abstract and minimalist elements. The soft colour palette, organic textures, and balanced composition create a peaceful, introspective atmosphere. Its simplicity invites viewers to engage with the subtle details and textures, making it a quietly compelling piece. Lloyd is based in London and his practice is painting-based. His first international solo show was in 2010 at Golden in Chicago and he has exhibited widely throughout Europe, Asia and the US. In 2017 he was awarded a Pollock-Krasner Foundation grant. Lloyd’s works are held in public and private collections worldwide, including the Whitworth Art Gallery and Museum, Progressive collection, America and Nomura Bank, Japan. This painting is mounted and presented in a light wood frame, behind glass. Both painting and frame are in excellent condition. Size: 32 x 39 cm (including frame)
Eine fesselnde und kraftvolle abstrakte Komposition des britischen zeitgenössischen Künstlers Lloyd Durling, ausgeführt in Graphit, Ölpastell und Ölstift auf Arches-Papier, datiert 2022. Dieses Gemälde verkörpert durch seine durchdachte Komposition, die gedämpften Töne und die strukturierte Oberfläche ein Gefühl von Ruhe und Ausgeglichenheit. Die abstrahierten Formen, die an Steine oder Spielobjekte erinnern, rufen eine ruhige, kontemplative Stimmung hervor. Der minimalistische Stil des Gemäldes lädt den Betrachter ein, die Schönheit einfacher Formen und subtiler Farb- und Texturvariationen zu schätzen, was es zu einem poetischen und meditativen Werk macht. Dieses Gemälde ist ein wunderbar zurückhaltendes und kontemplatives Werk, das abstrakte und minimalistische Elemente miteinander verbindet. Die weiche Farbpalette, die organischen Texturen und die ausgewogene Komposition schaffen eine friedliche, introspektive Atmosphäre. Die Schlichtheit des Werks lädt den Betrachter ein, sich mit den subtilen Details und Texturen zu beschäftigen, was es zu einem stillen, fesselnden Werk macht. Lloyd ist in London ansässig und arbeitet als Maler. Seine erste internationale Einzelausstellung fand 2010 bei Golden in Chicago statt, und er hat in ganz Europa, Asien und den USA ausgestellt. Im Jahr 2017 erhielt er ein Stipendium der Pollock-Krasner-Stiftung. Lloyds Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, darunter die Whitworth Art Gallery and Museum, die Progressive Collection in Amerika und die Nomura Bank in Japan. Das Gemälde ist in einem hellen Holzrahmen hinter Glas montiert und präsentiert. Sowohl das Gemälde als auch der Rahmen befinden sich in einem ausgezeichneten Zustand. Größe: 32 x 39 cm (einschließlich Rahmen)
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Uns ist aufgefallen, dass Sie neu bei Pamono sind!
Bitte akzeptieren Sie die Allgemeinen Geschäftsbedingungen und die Datenschutzerklärung
Schreiben Sie uns
Ein Angebot machen
Fast geschafft!
Um die Kommunikation einsehen und verfolgen zu können, schließen Sie bitte Ihre Registrierung ab. Um mit Ihrem Angebot auf der Plattform fortzufahren, schließen Sie bitte die Registrierung ab.Erfolgreich
Vielen Dank für Ihre Anfrage! Unser Team meldet sich in Kürze bei Ihnen zurück.
Wenn Sie Architekt*in oder Inneneinrichter*in sind, bewerben Sie sich hier um dem Trage Program beizutreten.