Oil on slate.Painted on a thick slab of slate, the scene presents the dramatic moment in which Mary, surrounded by a group of pious women, weeps over the body of her Son deposed from the Cross: she dramatically abandons herself in the arms of the two women behind her, while on her lap rests the inert body of her Son, on whose hand a third woman weeps; above, a group of angels looking out from the open heavens, from which divine Light streams, participate in the mourning. Mary is the only figure wearing brightly colored clothing, which contrasts with the waxy complexion of Christ's body resting on her lap, while the other women wear dull-colored clothing, just as the bodies of the angels are neutral. The figures are placed against a dark background, in which the opening of the tomb is barely visible: the chromatic effect is rendered thanks in part to the pictorial base used, slate, a stone also known by the name "lavagna," as the most important slate quarries are located near the town of Lavagna in Liguria. The pictorial mode recalls the works of Pietro Mera called the Flemish, a painter originally from Brussels who lived at the turn of the 16th-17th centuries: active for a long time in Venice, working from 1570 to 1603 in the service of Cardinal d'Este, Mera made extensive use of slate as a pictorial support for some of his works. The material with its characteristic dark color allowed the artist to create intense luministic contrasts and give prominence to the figures, depicted with a bright color range and illuminated by brilliant touches of light.In good condition, the painting is presented in an antique frame.
Die auf einer dicken Schieferplatte gemalte Szene stellt den dramatischen Moment dar, in dem Maria, umgeben von einer Gruppe frommer Frauen, den Leichnam ihres vom Kreuz abgenommenen Sohnes beweint: Sie gibt sich dramatisch in den Armen der beiden Frauen hinter ihr hin, während auf ihrem Schoß der leblose Körper ihres Sohnes ruht, an dessen Hand eine dritte Frau weint; darüber nimmt eine Gruppe von Engeln, die aus dem offenen Himmel schauen, aus dem göttliches Licht strömt, an der Trauer teil. Maria ist die einzige Figur, die ein farbenfrohes Gewand trägt, das mit dem wächsernen Teint des auf ihrem Schoß ruhenden Körpers Christi kontrastiert, während die anderen Frauen ein mattes Gewand tragen, so wie auch die Körper der Engel neutral sind. Die Figuren sind vor einem dunklen Hintergrund platziert, in dem die Öffnung des Grabes kaum zu erkennen ist: Der chromatische Effekt wird zum Teil durch den verwendeten Bildträger, Schiefer, erzielt, ein Stein, der auch unter dem Namen "Lavagna" bekannt ist, da sich die wichtigsten Schiefersteinbrüche in der Nähe der Stadt Lavagna in Ligurien befinden. Die Malweise erinnert an die Werke von Pietro Mera, genannt der Flame, einem Maler aus Brüssel, der an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert lebte: Mera, der lange Zeit in Venedig tätig war und von 1570 bis 1603 in den Diensten des Kardinals d'Este stand, machte bei einigen seiner Werke ausgiebig Gebrauch von Schiefer als Bildträger. Das Material mit seiner charakteristischen dunklen Farbe ermöglichte es dem Künstler, intensive leuchtende Kontraste zu schaffen und die Figuren hervorzuheben, die mit einer hellen Farbskala dargestellt und durch brillante Lichtreflexe erhellt wurden.in gutem Zustand, wird das Gemälde in einem antiken Rahmen präsentiert
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